乘物游心
——海派玉雕大師胡瑋的微雕藝術

□ TEXT 徐飛（南京大學中華文化研究院）

著名工藝美術學家張道一先生解釋傳統時認為:“‘傳’即傳布和流傳,‘統’即一脈相承的系”。在中國傳統工藝發展過程中，雕刻工藝是最能體現中華民族匠心獨運的創造力和因材施藝的精湛技藝。我國的傳統雕刻工藝種類繁多，微雕是我國傳統雕刻工藝的一種特殊技法，因為在微刻時肉眼看不見，憑感覺運刀，靠經驗完成創作，歷來被稱為“絕技”，遠在殷商時期的甲骨文中，就曾出現過微型雕刻。可在米粒般大小的玉石、象牙等各種載體上，以刀代筆，集書法、繪畫、雕刻于一體，波璨點劃，將其表達的內容展現出來，可謂見微知著，方寸之間呈千里之勢［1］。

微雕藝術在中國的歷史可追溯至5000～6000年前，史前玉器上的微雕應是中國最早的微雕形態。夏商周三代出土的玉、象牙微雕表現出古人己初步掌握了微雕技藝，而唐朝社會的發展促進了手工藝制作業的興旺，包括微雕在內的各種工藝技藝達到了一個前所未有的高峰，象牙平刻的最早形態己出現。又經過宋、元、明初的發展，微雕工藝在明末、清、民國時期達到全盛，微雕種類增多，技藝更加精微，名家不斷涌現。明代的核雕、象牙立體微雕，清代的核雕和以“南于北吳”著稱的于碩、吳南愚創立的象牙平面微雕，對中國近現代微雕的發展都產生了巨大而深遠的影響［2］。

雪濤雙吉圖

溪山四時幽居圖

在當代玉雕界，從事微雕、陰刻的工匠很少，做得好的更是屈指可數。在2018年第十屆上海“玉龍獎”上有一件陰刻微雕作品《溪山四時幽居圖》，作者用陰刻微雕手法將溪山四季雕刻于黑青玉牌之上，取法中國山水畫技法，以刀代筆，構圖近實遠虛，層次分明，濃淡皴擦，筆法蒼勁老辣卻不失雋秀清雅，柔美中見骨力，蒼松遒勁蔥郁，人物刻畫精微細膩，背面小景點綴，配以俊秀行書長篇書法雕刻，使整套玉牌雕刻流露著十分雅致的文人氣息，讓觀者也不禁融入這愉悅閑逸的氛圍之中，在如今喧囂的凡世間沉淀下來，也是作者藝術情懷和追求的一種體現。當時給評委、觀者留下了非常深刻的印象，后來，活動結束時這件作品不僅獲了獎，而且很快被藏家請去，成為玉雕界的一個傳奇。這件作品的作者就是海派玉雕大師胡瑋。她擅于將微雕與陰刻技法有機結合，畫面新穎，筆觸靈動，可以讓冰冷的玉石“活”起來，令人嘆為觀止，其鮮明的藝術個性和驚人的藝術魅力，讓人難以忘懷。

胡瑋,女,字素青,中國硬派微雕藝術傳承人，海派玉雕大師，中國書畫院研究員,上海市書法協會會員。“乘物游心”出自《莊子·人間世》，大致形容一種借助外物而不受制于物，超然自適達到心志逍遙的境界。在胡瑋心中，所乘之物，是眼前的世界、手中的筆墨和紙上的花鳥魚蟲。所游之心，是多年來鉆研陰刻微雕藝術的思考，是落筆時閃現的吉光片羽，是對于現實生活的體認和感悟。

中國硬派微雕藝術傳承人/海派玉雕大師 胡瑋

在畫與雕之間游走

豐子愷云：“最喜小中能見大，還求弦外有余音”。提起胡瑋，她首先是一位書畫家，她出生于書香門第，祖母是景德鎮畫青花瓷的才女，父親是江西省工藝美術大師，中國硬派微雕藝術創始人，自幼在家風嚴格的管教下學習中國傳統的詩、書、禮、樂，長期臨習歷代名家碑帖，真、草、隸、篆多有涉獵，尤擅金農漆書，并對書畫銘心趣然，后又考入美術學院專業學習，受到了眾多名師的教誨,為其陰刻玉雕打下了扎實的根基。其次，她還是一位微雕藝術家，可以在玉石上作畫、書法，2003年在父親胡紹宇指導下學習玉牌微雕技藝，經過十多年的潛心鉆研，逐漸熟練掌握集硬雕、脆雕、微雕于一技的硬派微雕藝術之精髓，并在此基礎上創新出玉牌深刻微雕技法。她在雕刻時，不見其刀動，只見手持之石隱隱現出細屑，運刀之功力可見一斑。她的作品細膩卻有深度而不失觸感，精微細致卻又清晰可見。

般若波羅蜜多心經

中國微雕藝術的表現形式不拘一格，集書、畫、色彩、雕刻為一體，體現了我國工藝美術的絢爛與輝煌。胡瑋尤其擅長白玉、墨玉、青玉、碧玉等陰刻微雕作品的創作，造詣非凡。這與其深厚扎實的書法功底有著密切的關系。業精于勤，多年的潛心鉆研使得胡瑋能夠運刀如筆，刀筆合一，努力和汗水最終成就了一位聚書畫、微雕為一身的集大成者。作品《般若波羅蜜多心經》是其代表作之一，玉牌采用頂級鴨蛋青原料打磨修型成方中帶圓，圓中見方的牌型，正面觀世音菩薩手持垂柳，踞坐于蓮花之上，雙目微垂，神態祥和，清凈莊嚴，觀音衣紋采用高古游絲描技法，起筆處露峰，直接壓筆，略做停頓后再行筆，行筆過程中根據衣紋變化的起伏略作粗細變化，力求表現形體的層次立體感。玉牌背面用陽文印章雕刻“般若波羅蜜多心經”題首，陰刻微雕心經全文260字，刻字面積僅為2.5×3.6cm,平均每字大小不足2mm，字字珠璣，雋秀工整，疏密有序，詩書畫印相得益彰，實屬難成。此作品2017年北京尚品潤博“12屆中國玉雕大師作品拍賣會”以4.6萬成交。

季羨林先生曾說過，如果用一種文化來代表中華文化，這就是玉文化。自明代大師陸子岡融書法、繪畫于玉石的方寸之間，創造了詩、書、畫意盡顯的玉牌以來，其一直以超高的藝術性和賞玩價值為文人墨客所推崇和追捧，成為中國人傳統文化情結的集中體現和審美訴求。對于胡瑋來說，用刻刀展示古人的詩詞書畫、亭臺樓閣，縱意揮灑、順其自然，所到處盡成天趣、盡得機抒，宛若流花溪水。將書卷的靈巧與金石的渾厚融為一體，正是她所追求的藝術臻境。向人們展示著中國藝術的神奇魅力，彰顯著中國藝術家獨有的智慧。作品《前后赤壁賦》為北宋文學大家蘇軾先生所作中國古代文學史上的千古名篇，有前后兩篇，即《前赤壁賦》和《后赤壁賦》，歷代書畫名家都熱衷以蘇軾《赤壁二賦》為題材，抒懷于文，寄情于景。此件作品作者以獨特的陰刻微雕手法將《前后赤壁賦》以詩畫形式鐫刻于面積僅為7.5×8cm的方寸玉牌之間，畫面用細膩綿密的筆觸描繪出兩岸群峰層巒迭嶂，崖壁松木虬曲橫生，夜空之上流云掩月，江面上，小舟在沉寂中劃出層層波瀾的景象，畫面中央，東坡主仆相邀友人泛舟赤壁之下，對月當歌，談笑風生。畫面另一側，作者以行書的刀法微雕鐫刻出《前后赤壁二賦》全文共計九百余字，在數十倍的放大鏡下觀看，字跡清晰刀法遒勁，金石之氣躍然玉牌之中。此作品獲得2016年天工獎“最佳工藝獎”。

宋·蘇軾前后赤壁賦

丹頂鶴

聽 雨

憶江南

中國微雕藝術亦不僅僅體現形之小，更為重要的是體現在隱其意這個審美內涵上，所謂“微中藏萬物、石上隱華章”，故中國微雕藝術，體現了一種 “刻意為之”的隱文化［3］。微雕之美，美在方寸之間即呈千里之勢，所謂籠天地于形內，挫萬物于筆端。正如莊子所說:“一尺之捶，日取其半，萬世不竭。”人類對微觀世界的探求是永無止境的。作品《憶江南》是作者對對生命以及對于自然事物再現的功力和闡釋，黑瓦粉墻、青石板鋪就的小道，正是在這種情愫下產生了創作靈感，作者用陰刻的手法將兩幅江南水鄉的景致描繪于兩塊質地非常細膩的和田青玉之上。以其精湛的技藝，巧妙的構思，刻畫出一種鮮活的生命形態，淡淡的薄煙，白墻黑瓦的簡樸樓房安靜的倚立在河畔兩岸。淡墨色的天空與一座參差的石拱小橋暈染在一起，泛著絲絲漣漪的略有渾濁的河水輕輕蕩漾著。一條帶有憂傷的烏篷船漫無目的地漂在河面。模糊了，就像一滴墨跡漸漸滲透宣紙一樣，所有的一切都在融合，變得模糊了。只剩下滿目的淡墨色。這便是我心目中的江南，風姿清麗的江南。

在表現手法上作者用深淺不同的雕刻刀法和多層次的打磨不斷結合起來，讓作品既有油畫的觸感質感，又有水墨的韻味，作品背面用行書書刻白居易和劉敞詩詞各一首，字跡儒雅，字體大小隨形錯落，上方點綴幾枚印章襯托，使整套作品更加別致生動，趣味盎然。此作品獲得2017年上海玉龍獎“最佳工藝獎”。

中國哲學家主張人與自然和諧相處，以淡泊名利、超脫世俗為最高極致，這點在微雕藝術家中不僅僅同其隱文化思想有異曲同工之妙，更能體現出一種藝術家的超然的藝術氣質。《雪濤雙吉圖》是作者一件寫意陰刻作品，她采用不同的刀法和力度，再結合反復的層次打磨，來體現中國畫的焦、濃、重、淡、清的墨分五色之技法，畫面作者取王雪濤先生小寫意筆法，描繪出一幅生機盎然的田園小景，畫面中兩只蘆花雞刻畫細致入微，鮮活多姿，極富筆墨情趣，幾支清竹小菊以淡墨襯托，清新秀麗，小趣小景好不愜意。背面作者用“漆書”體書刻雪濤賦詩一首，字體蒼勁古拙，一氣呵成，金石韻味十足。

胡瑋作品其表達內容不拘一格、包羅萬象，或書或畫、或雕或刻，將中國審美意識形態中的和諧之美、自然之韻、人文之道，表現得淋漓盡致。取自然有形之物，顯其內容不可筆筆窺見之工“，見”與“隱”渾然天成，這種“形”與“意”的結合，體現了中國微雕藝術的宏觀與微觀哲學思想的辯證與統一、亦彰顯了“你中有我、我中有你”的藝術表現超越。

行與知行

留得殘荷聽雨聲

獲獎情況：

2015.07作品瑪瑙微雕《滕王閣序》獲江西省工藝美術館作品展銀獎并館藏。

2015.09作品玉牌微雕《醉翁亭記》獲上海第八屆中國玉石雕“神工獎”銀獎

2015.09作品玉牌微雕《般若波羅蜜多心經》獲中國（蘇州）“子岡杯”銀獎

2016.05 作品《荷塘月色》《洛神賦》獲上海“玉龍獎”最佳工藝及銅獎

2016.07作品《雪濤雙吉圖》獲上海“神工獎”銅獎

2016.10作品《前后出師表》獲中國玉雕“天工獎”最佳工藝獎

2016.11作品《雅趣》獲蘇州“子岡杯”銅獎

2017.04作品《憶江南》獲上海“玉龍獎”最佳工藝獎

2017.08作品《花樣年華》獲上海“神工獎”最佳工藝獎

2017.10作品《行與知行》獲蘇州“子岡杯”銀獎

2018.05作品《溪山四時幽居圖》獲上海“玉龍獎”銅獎