游弋于傳統與現代之間的玉雕藝術家 王志戈

□ TEXT 劉理政 楊文科

作品名稱：河伯尺寸：12mm×11mm×78mm

文化與材質的完美融合，從內容到形式的全新演繹，綻放出奇異的光彩，從這點來說，更加能夠體現出新時期當代玉雕匠人的新特質。

“當代玉雕如果脫離了根植于中國傳統文化的土壤和閹割了內在的文化基因這一精神內核，而一味的在形式上求新求變，這不應該是現代玉雕工藝的出路。”這是出席中寶協舉辦的“新時期玉文化精神和創新趨勢”座談會上，河南省鎮平籍玉石雕刻藝術家王志戈的觀點。

作為玉石雕刻藝術家，更多的依托在于其作品的存在。在王志戈系列玉雕作品中，它所透視出全新而獨特的審美體驗，傳導著濃郁的人文氣息，猶如一股飄逸舒暢的輕風，泌人心脾；題材在傳統和現代之間自由游弋，傳承中不失新意，求新求變，給人清風拂面，清新自然之感；中西文化藝術交匯融通，作品耐人細品、回味無窮。

一、突破

審美是人類最樸素和高貴的情感。玉為石中美者，二者相遇必出美好。從王志戈的玉雕創作和作品中，可以明顯看出，在審美的前提下的技術配合，作品的外在呈獻令人賞心悅目、心往神之。

王志戈大學期間學的是雕塑專業，完整的藝術教育經歷，系統的美學素養，使之在作品創作中，不再拘泥于現有的雕刻技藝，大膽嘗試將雕塑的體積、空間、節奏、韻律、形式美的元素融入到玉雕作品中。在作品造型設計及技術配合上，力求更加的合理和準確，構思上更加著重中國傳統文化元素的植入，作品簡潔平靜、雅致和沉穩，呈現出“高貴的單純與靜穆的偉大”的審美特征。

在中國雕塑史中，有一尊經典的菩薩殘軀，足以代表著唐代雕塑的審美高度。白玉作品《風·影》系列，王志戈借用唐代這尊經典的菩薩軀干造型來解讀大唐的富足、高貴、典雅和開放。白玉塑造以現代女性軀干逐漸溶入背景的處理手法，以及背景點線面構成的現代工藝美術的表現方式，來營造一種時尚、純潔、含蓄、唯美和秩序的氣氛。作品整體兩件，并置在一起通過不同的時代，相同和不同的審美特征，從而產生一種非常有意味的視覺和心理體驗。

從審美的層面而完全不局限于原材料的屬性，這是王志戈對現代玉雕藝術原料創作層面上一個新的突破。諸如青花玉料傳統使用習慣講究黑白分明、細白及脂分足為上品，不符合這些標準的則為次品。在王志戈眼里，入手的每一個玉料，他總是細細品讀其味道，找準合適的創作切入點，賦予了它全新的表達。

創作青花玉作品《紅線盜盒》時，使用的玉料顏色就是大家眼中的所謂“次料”。王志戈根據這塊材料整體明度和重顏色的分布特點，以及所呈現出的氣質，將色塊巧妙分割安排，把材質所呈現的夜色朦朧的畫面效果，與著名的梅蘭芳先生的《紅線盜盒》這一京劇名段背景故事完美嫁接。空中月色迷離，遠處樹影婆娑，畫面極其真實和唯美，對材料的利用令人意外又拍案叫絕。夜色下，紅線女盜得田承嗣金盒而返躍然生動，體裁和原材料的完美結合堪稱教課書般的范本。

作品名稱：風影

作品名稱：信仰

隨后又創作了《記憶1935—大渡河》《記憶2008—汶川》等青花玉系列作品，對玉料在創作層面上突破利用變廢為寶，這一創新手法無限拓寬了玉料的利用空間。

二、創新

現代玉雕創新要求不斷突破自己固有思維局限和認識局限。王志戈不拘泥于以往的制作甚至創作固有形式，在創作中更是將哲學、文學、佛學、建筑、時代痕跡等更多的文化元素融入到玉雕作品中，品讀其作品，除了與眾不同的審美體驗，更多的是展透出文化與時代氣息。

簡潔明了不失厚重，流暢純凈不失浪漫。王志戈現代玉雕創新作品中浸潤著清新的韻味。兩年前，受委托為一位有留學背景的學者訂制了《再別康橋》、《靜碧不語》、《翡冷翠的夜車》等系列作品。他采用南陽獨山玉來設計創作，他有意規避了中國畫山水散點透視，而采用西方透視學的表達方式，運用油畫光影及色彩的處理手法，將劍橋的橋、小徑、草坪等元素重新組合，獨山玉和西方文化元素的初次碰撞，相映成輝。鐘樓、落日、碧樹、逶迤遠方的小徑……正如作品《再別康橋》中透出的每一個符號一樣，蕩訴著王國維先生《人間詞話》所描述的意境。作品把那個難以捕捉的時代信息、心靈深處的情感觸動、異鄉情愫、他國風情一一透視出來，這組作品的完美表達會令人無窮回味。

對人們當下生存狀態的關注以及生存環境現狀的思考，是充滿強烈人文情懷的現代藝術家的顯著標志。將現實融入到玉雕作品中，從而賦予其新的內涵，這是王志戈創作的又一個明顯特征。作品《蝕》表現了對時下自然生態的關注以及傳統文化和現代工業文明相融的可能性，作品明顯脫離了工藝美術的范疇，有了更多純藝術的表達傾向。他用作品的方式在關注和思考優秀傳統文化和現代文明相融的可能性，用理性的精神和藝術家的視覺來關注、反映和思考。

作品名稱：天王尺寸：60mm×27mm×17mm

作品名稱：天地神暢尺寸：95mm×58mm×38mm

作品名稱：蝕

作品名稱：空山

三、回歸

一件玉雕作品之所以能被稱為作品，和其它門類的藝術品一樣，在中國傳統文人的骨子里，也不管是有意或無意，它也必然具有文以載道的特質和自覺的價值追求。

王志戈創作的河磨玉作品《泊》畫面簡潔、寧靜，細細品讀，明顯感到那種深入骨髓、徜徉于江湖之遠的傳統文人氣息，完全拋開了技術注視而純粹是靈性的追逐。遠處一痕山影，近處搖曳蘆葦邊靜泊一扁舟，氣氛清冽，寧靜且空靈，精美的設計與細膩的雕法詮釋著宋人《葦岸泊舟》的意境。一葉扁舟，一痕山影，一勾冷月，工簡至止，這也和宋代文人所追求的境界是一致的。在高速和喧囂的時下，他用作品的方式觸摸著人類心底那柔軟的神經，靜泊的扁舟漸入夢鄉……作品在這一瞬間性靈寄托與水面，在舟中，在煙波中，舟系月望，山光入懷，出入風波里，自在乾坤中。

作品名稱：云

作品名稱：窗·里外

作品名稱：信仰尺寸：38mm×98mm×12mm

作品名稱：空山尺寸：71mm×41mm×25mm

作品名稱：地藏王尺寸：110mm×60mm×15mm

作品名稱：花兒

作品名稱：靜靜走去

之后，他相繼創作出了《空山》、《信仰》等一批作品，一些新的創作元素不斷出現在了作品中，年輕、開放、視野開闊、思維活躍，創作表達清晰流暢……作品呈獻都是那么的干凈、典雅、美好、單純，沒有繁復的形式，這種純然和質樸在各種文化沖擊交融的當下，折射出他內心那份難得的內守和篤定。

如詩如畫，如夢如境，如哲如思，細膩豐潤……王志戈的創作即是如此。玉雕作品中處處充滿了詩意和哲思，將心意遙致于莽莽蒼古，古今文化元素的潛移默化般嵌入，水乳交融在現今和莽遠之間，從而形成回味無盡的“回旋”。