牧笛悠悠

與音樂家桑德的交集最早是在2006年我為一部藏語電視劇做前期宣傳策劃的時候，桑德正好承擔著這部電視劇的作曲工作，我倆在審片時候有過一些交流。

此前桑德一直在文藝單位工作，是國家一級作曲、享受政府特殊津貼專家，現任青海廣播電視臺安多衛視晚會音樂總監、青海省音樂家協會副主席……平時與桑德接觸不多，但總體上感覺他為人低調，舉手投足間處處傳遞出來安多人的謙和與善良。

接受采寫任務后我即與桑德聯系，他很爽快地給我提供了資料供求目錄。等到我線上線下消化了一些基本信息包括聽完他所有的音樂作品之后，我倆就進入了采訪的階段。我根據錄音整理出桑德的音樂人生：

陶土笛音

桑德的家鄉在貴南縣夏多（沙溝鄉）石乃亥村，祖籍化隆縣，自父輩從化隆遷到夏多。也許是因為從原住地化隆石乃亥遷來的緣故，所以還叫石乃亥。桑德出生在貴南縣夏多阿米托尕日神山腳下的石乃亥村，化隆藏語把黑青稞叫“石乃亥”，桑德說據他父母講原住地海拔高氣候寒冷農作物只能種植黑青稞。新址夏多因臨近夏曲河而得名，它成為桑德生命的新大陸。桑德記得小時候村中央有一眼泉，清澈的泉水一直流到村子外頭，桑德與小伙伴們經常在泉水邊上玩耍。那時，泉水周圍都是黑土，很有黏性，小朋友們拿泥巴捏成一些動物形狀的玩具比如牛羊馬鳥類什么的，怎么捏它怎么成型。桑德說自己最喜歡捏一種樂器，現在想來是中國古代一種樂器——塤，至今也弄不明白它怎么會在西北邊陲的一座高寒牧村中出現呢？起初是大一些的伙伴教他做塤，慢慢桑德自己就會做了，捏成后把音孔開好放到墻邊去曬，這暗含一種緣起。直到七八歲時，桑德的父親到遙遠的西寧給他買來一支竹笛（桑德說后來讀書看到莫扎特小時候父親送給他一本樂譜作為禮物就不由得聯想起父親送他的笛子。想到這些他說“既感溫暖同時又有些傷感”……）桑德說這一切都預示他與音樂善緣的開始。在遙遠的地平線上，回憶的序幕徐徐拉開……

桑德如獲至寶，每天放牧都帶著這支笛子吹呀吹的。吹奏的都是當時流行的曲子。桑德兄弟八人，他排行老四。當時大哥他們玩的樂器是“檔日”——鷹骨制作的鷹笛。鷹笛制作方法是選用鷲鷹的翅膀骨，掛在灶火上方等熏黃后制作，音域一般在D1—E3之間，音色清脆悠揚，吹奏中多使用上滑音和顫音等技巧，這類調門藏語叫“將卜”，即一種牧歌曲調。后來桑德專業學音樂后得知還有塔吉克族也吹鷹笛。

桑德記得上小學時，學校有音樂課，除了模仿吹奏“將卜”外，通過廣播努力學一些如《牧民新歌》《揚鞭催馬送公糧》等新曲子，沉浸在音樂給予他的歡樂當中，笛聲一直陪伴著桑德的少年時光。

桑德說提起吹笛子還得說說那時候村里的一點鄉俗：“小孩子喜歡做的事情當然是由著自己的性子，吹笛子嘛早晚想吹就吹，這樣就招來了村中老人們的批評——照鄉俗，笛子只能在立春前或者驚蟄時候吹，據說這時候吹笛子有益于農作物的長勢以及豐收，而入冬時吹笛子被認為是不合時宜的唐突。當時因為自己是小孩子不明事理，還覺得這些指責實在很過分呢！等到弄明白大人們的意思時，自己也就努力地在立春后走出家門甚至到田野山岡上去盡情地吹笛子，這是留在笛聲里的回憶片斷。另外，還依稀記得小伙伴們為增強笛音的效果在別人吹奏時，拿一個大煙筒對準笛子的一端……”一支牧笛架起桑德與音樂人生的橋梁。

走出雪域

1976年秋，桑德遠離家鄉到貴南縣讀中學。在中學他看到一架腳踏風琴，風琴屬管簧樂器，因為有笛子吹奏的基礎，桑德嘗試著弄琴演奏。學校看到桑德音樂方面的天賦就抽調他到縣文藝宣傳隊隨團到處去演出。桑德吹笛子、跳舞、說藏語快板等，經受了一些文藝表演方面的鍛煉。

到了1980年，海南州文工隊來招人，讓桑德吹笛子，大概兩周后通知他去州上報到。為此桑德還糾結了好一陣子：那時候桑德臨近初中畢業，畢業后管分配可以去當小學老師，這樣可以接濟家里。想到一個哥哥也在州上工作，桑德最終決定去州上報到。

桑德說因為到州文工隊時他已17歲了，全身肌腱都硬了，每天練基本功，下腰、壓腿等實在是苦不堪言，好幾次想打退堂鼓……一年后分專業，年輕點舞功好些的去做舞蹈演員，桑德被分到了樂隊吹雙簧管，當初的練功就當是形體塑造了。1981年至1982年，桑德進入青海省藝校接受雙簧管吹奏培訓，半年多后回到單位參加排練大型歌舞劇《霍嶺大戰》。藏族作曲家瑪切角巴塔是該劇作曲、指揮，這時候海南文工隊已更名為海南文工團了。兩年后團里派桑德到上海音樂學院學習作曲和樂器演奏。當時的老師是沙漢昆教授。沙漢昆老師的代表作品就是那首膾炙人口的小提琴曲——《牧歌》：“藍藍的天空飄著白云，白云下面蓋著雪白的羊群……”曲式優美，上下兩個樂句，上句在高音區圍繞著屬音上下回旋，悠揚飄逸如藍天上的朵朵白云；下句轉主音，上句的下五度自由模進如羊群款款……

在上海音樂學院，當時是一對一教學模式，桑德去沙漢昆老師家上課。一年后桑德回到海南州文工團任樂隊隊長，從此開始作曲創作。1987年桑德在中央民族大學進修作曲，拜呂紹恩老師學習曲式學和復調學。當時呂教授共講授曲式學、作曲法、配器法、音樂名作、20世紀音樂概論這五門課。通過呂教授的介紹，桑德又拜中國歌劇舞劇院卞祖山教授學習音樂指揮，之后分別師從蒙古族斯仁老師學習作曲和朝鮮族教授方夏燦老師學習配器學。桑德從北京回來后就在團里挑大梁從事專業作曲，直到2002年調到青海省民族歌舞劇院，在創研室專業作曲兼任創研室主任，2010年調入青海廣播電視臺安多衛視迄今。

桑德在海南文工團工作了20年，可以說他的青春年華都留在那里了。群山環繞的雪域海南也奠定了桑德現在婚姻家庭的基礎。桑德與妻子索南卓瑪相會相戀在海南文工團，27歲結婚，現在有一雙兒女。卓瑪是舞蹈演員出身，退休前為舞蹈二級編導。“卓瑪是我的生活伴侶也是我的創作搭檔，等到我調西寧時正逢文藝體制改革，按政策卓瑪工作25年剛好可以退休，于是就退下來了。”桑德說。桑德夫婦舞蹈和編曲相得益彰，產生了好多得獎作品：2007年由桑德作曲、卓瑪創作的歌舞劇《圣歌妙舞》在全省業余文藝匯演中獲得銀獎；2012年，桑德和卓瑪聯袂創作的群舞《田間紅頭巾》在安多衛視藏歷新年晚會播出，反響熱烈……這些都成為歲月給予他倆愛情的最好見證！

圣歌妙舞中華園

文藝演出單位員工一般參加工作早，因此學歷普遍低。為充實自我，桑德于1995年考入西北民族大學讀藏語言文學研究生。當時的老師是多識教授、赤·三旦教授、華熱·桑杰教授等。那一年桑德率海南文工團到北京參加了一次演出活動，之后又到北京中華民族園演出。當時中華民族園的領導希望桑德他們簽約之后能來演出，但終因文工團演出業務繁忙沒能應邀前往。恰巧在此時，卓瑪在貴南家鄉組建了一支民族民間演藝團體——青海省貴南縣石乃亥民間藝術團，這一項文化交流的重任就理所應當地由青海省貴南縣石乃亥民間藝術團來承擔了。藝術團成員都是農牧民，在業余文藝匯報演出方面拿過不少獎。桑德當時正在準備研究生論文，便找出些空閑時間，和卓瑪一起率領這支民族民間文藝團隊到了北京中華民族園，讓世代足不出戶的家鄉人走出雪山草原來到外面的世界。

中華民族園坐落在北京市亞運村西南，這是國家第一座大型民族文化展示基地。中華民族園分南北兩園，園內建有民族村寨36個，還有民族博物館、民族展覽館等。北園內建有民族村寨16個，包括藏族、苗族、彝族、侗族等景區，有十多個民族表演隊活躍在各個村寨中。中華園內有不少民族民間展館。其中，展示青海藏區姑娘辮飾套展就是卓瑪介紹中華民族園到貴南家鄉采集的成果。此后這支民族民間藝術團隊在中華民族園培養了如德格葉、仁青卓瑪等不少藏族藝壇新秀。

截至目前，這支來自青海藏區的民族民間演出團隊依然在遠離雪域的北京繼續著自己的文化交流的半公益演出。在北京演出的社會效益很好，貴南縣政府也很重視這支民間文藝演出團體，邀請卓瑪在縣上發展，于是卓瑪在貴南縣注冊了青海省貴南縣藏族文化藝術傳播中心。之后，國家出臺了農村勞動力轉移到非農領域就業前的職業技能培訓示范項目——“陽光工程”，這樣使得往中華民族園輸送演藝人才的計劃在機制上有了長足的保障。青海省貴南縣藏族文化藝術傳播中心將有演藝才能的農牧民送北京參加中華園的演出也等于輪換培訓良性循環。當時省內外媒體對這種行之有效的勞務輸出+文化交流的模式有大量報道。中宣部劉云山部長來青海調研文化產業發展時充分肯定了青海省貴南縣藏族文化藝術傳播中心的產業發展模式，贊揚卓瑪是“專業文藝團體學習的榜樣、農村文化建設的功臣、農牧民文化致富的帶頭人”。這道亮麗的文化風景吸引省內外許多想從事演藝產業的人紛紛前來加盟。青海省貴南縣藏族文化藝術傳播中心2006年被青海省文化主管部門評為省級首批文化產業示范基地，2008年被文化部評為國家文化產業示范基地。卓瑪進入參政議政的序列成為海南州政協常委，她時常去外地參加一些文化產業方面的培訓。她的努力也可以說在提高了貴南縣社會就業率的同時，為省內外培養輸送了至少2000人以上的以農牧民文藝骨干為主的各類人才，其中如藏魂組合、藏V組合、藏A組合、紅珊瑚兩姐妹組合以及包括在四川衛視中國藏歌會獲得總冠軍的德格葉。桑德認為文化強國文化強省，民族民間文化都是寶貴的文化資源。何況有現成的編導、作曲、演員，在產能上自身的條件也非常好，若好好打造一臺節目，甚至可以到國內外巡演。但需要文化體制機制的支撐、團隊觀念以及轉變市場策劃……“卓瑪在外地的培訓也是溝通信息、學習新觀念新方法，探索、提高文化產業發展新思維的好機遇，所以我也很支持。”桑德認為聚合資源的好方法是搞一個劇目上一臺節目，把散落在各個地方的資源像串珍珠一樣串聯起來才能形成品牌做強做大。

關于《樂理知識入門解疑》

音樂專著《樂理知識入門解疑》，編著這本小冊子緣于桑德考入西北民大讀書時的一些想法。當時藏區流行mandolino（一種用于民歌伴唱或創作彈唱彈撥樂器），“當校園的人們得知我來自文藝單位，是從事作曲工作的，就訴說他們的心愿，聽他們說起學習樂理知識的普遍愿望，遂發心寫作這冊《樂理知識入門解疑》，時間大約在1997年。此書是有感于當時音樂愛好者們因普遍缺乏樂理常識和彈奏樂理指導解疑”。桑德認為在傳承歷史文化與現實銜接和修復方面，知識分子特別是音樂工作者義不容辭，有更多的責任和義務。藏族傳統音樂理論以實踐性較強的薩迦·班智達更嘎堅贊的《音樂論》為代表。其理論體系來源于印度的贊扎果米大師等的樂論，在音樂的屬性及產生的物理基礎、意識形態的作用及社會實踐價值等方面都有較為詳細的闡述。藏族傳統音樂理論中音樂是屬于大五明之一工巧明的范疇。薩班在《音樂論》中對音樂的認識論、實踐論、價值論展開詳細的詮釋，很有實踐指導價值。尤其是他對每樣樂器及表演者、演唱者的形體要求、力度要求、音質要求、動機要求均有詳細描述。薩班在音樂旋律的發展方法、樂器的演奏技法等方面也有論述。這冊書內容涉及音樂節拍、節奏、音程、調式、曲式結構等內容，在引入藏族傳統音樂文化簡述的同時主要以介紹西樂知識和音樂指導、解疑為主線，并附有藏族記譜法符號以及藏漢音樂術語對照，本意是想架構音樂文化與現實之間的某種傳承和延續。這冊書應該是藏族歷史上第一部有關現代樂理知識普及的藏語讀物，出版后社會上不斷有對此書價值認可的呼聲，也有一些教學單位的索求信息，這說明了當時藏族文化產品供求的結構性的空白與缺失。在采訪中桑德補充說明：“在這冊書之外，我也期待在藏族傳統音樂理論視野中涉及現代和聲學、調式學方面做一些比較研究。”雖說臨近退休的年齡，但桑德的這種音樂文化情懷可以說一直于心未泯。

令人高興的是《樂理知識入門解疑》已收入Columbia University Libraries圖書庫存目錄，這更是標志著桑德的音樂文化傳播工作已經進入國際視野。

藏族音樂分類

按照約定的時間，每天下午在桑德的家里我倆邊喝咖啡邊聊天。桑德的家在西寧市新寧路一條曲徑的深巷里面，仿佛是音樂家排拒人世紛擾的象征。在桑德的家里我照藏族的禮節獻給桑德一條哈達。

在安靜的氣氛中，我倆開始了一些音樂文化方面的輕松對話。桑德介紹說藏族傳統音樂是藏族先民在漫長的歷史進程中不斷實踐、不斷創新、不斷從生活中總結和積累起來的藝術成果，內容豐富多彩、形式多樣、風格獨特，可以說是世界民族音樂史和人類文化史的一顆明珠。從歷史的角度可以分為遠古時期音樂——佛教傳入西藏之前象雄文化為主要特征的藏族傳統音樂；吐蕃時期音樂——佛教傳入西藏之后以佛教文化為主要特征的藏族傳統音樂；近代音樂——政教合一時期以格魯派為主要文化特征的藏族傳統音樂；現代音樂——新中國成立之后具有時代特征的藏族音樂。因地理位置、生活環境及地方方言等差異，藏族傳統音樂在長期的發展過程中已形成明顯的區域性、地域化特征，從宏觀上可以分為衛藏地區民間傳統音樂、康巴地區民間傳統音樂、安多地區民間傳統音樂。藏族音樂總類分宮廷音樂：囊瑪、堆謝、禮贊等；宗教音樂：多德爾、羌姆、葛爾、唱經調；藏戲音樂：八大藏戲唱腔及音樂；彈唱音樂、民間小調、說唱音樂、格薩爾、敘事歌、勞動歌曲、打墻歌、擠奶歌、割麥歌、剪毛歌等；婚禮歌曲、童謠、民歌：勒（飲宴歌）、拉伊（情歌）、西合（挑逗）、巴謝、康諧、嗆諧（酒歌）、達諧（箭歌）等。藏族傳統音樂形式多樣，自成體系，風格獨特，包羅萬象，是傳統文化的富礦。

桑德說當下藏族樂壇總體很熱鬧，但也有一些擔憂，需要注意幾個問題：一是當下邊緣文化對傳統主流文化的沖擊，許多年輕人盲目追求外來文化，不講究與本民族文化的協調融合，演奏、表演與其文化背景脫節；二是眼前的經濟小利益與感官新奇追求擠壓傳統文化空間，使民族文化傳統的生存空間越來越小。因此必須強化知識產權意識，從法規和機制方面加強對經典歌曲傳唱的保護，遏制盜用歌曲填詞、篡改他人作品的侵權行為。

鍋莊話題

鍋莊舞在引領社會文化正能量方面越來越顯示出其強大的交流和聚合功能。有長期在青海藏區工作經歷的桑德同時也是感知生活的深入者和藝術人生的經驗體：鍋莊舞是自藏族先民從遠古時期流傳下來的，歷史悠久，至今仍在不斷發展中，是一個生命力極強的文化品種。桑德說他非常喜歡跳鍋莊，也寫過不少鍋莊音樂，其中有安多鍋莊、木雅鍋莊、貴南鍋莊、海北鍋莊等。鍋莊是圓圈舞的意思，但其文化意義遠遠超出圓圈的名稱和形式，只要有鍋莊的地方就能折射出團圓、和諧、幸福、歡樂、健康、喜悅等文化蘊含，作為健身鍛煉的運動形式越來越受到社會大眾的喜愛。桑德說2002年之前，海南州群藝館請他和另外一位藏族作曲家創作鍋莊舞曲，他倆將已寫好的詞作分配開寫。“詞作者是海南州的，如多杰才讓、角巴東主那樣的藏族作家。詞寫得特別好，喚起我們共同的生活印記與感受，因此譜曲感覺特別好特別順。我們考慮韻律應該基于安多風格，舒緩快慢緊弛講究多樣性，突出安多文化比如‘東格啦啦‘拉毛啦啦等襯詞”。桑德只用了兩個晚上就完成了海南新編鍋莊譜曲，創作過程非常愉快。往往是看一遍歌詞旋律就像泉水流淌到筆端，自幼的民族民間文化的熏陶讓他如魚得水。這支安多鍋莊由增太等舞蹈藝術工作者集體編舞創作，由藏族作曲家加貝做MDI配器，是第一張安多鍋莊舞曲光盤。光盤正式出版前市面突然出現了“安多鍋莊”盜版光盤，就改名“海南新編安多鍋莊”。“當下鍋莊舞蹈因為和健康生活互動因此其產業前景十分看好。我看到過一個視頻，都是漢族兄弟姐妹穿著藏裝在鍋莊舞賽場上比賽。全國各地都能看到鍋莊舞的風采，鍋莊舞還到了國外。

藏族樂譜—藏族傳統音樂載體

藏歌之美聲音高亢、音域寬廣、旋律流暢、韻律幅度大而美、曲式結構合理、可根據歌者條件自由發揮等優勢，是世界民歌寶庫中的璀璨明珠。桑德對音樂文化有自己的思考，他說：“藏族音樂也有節拍規律，但它完全就是一種自由即興的東西，所以藏族民歌里面好多節拍形式比較復雜。比如安多民歌里的4/4節拍，不好歸納，它接下去可能馬上就是個3/4的，再下來可能轉2/ 4……甚至有時完全成為自由的形式，各種裝飾音很多，這樣西方記譜法就不夠了，藏族記譜法應運而生。青海省內民歌搜集方面，各州縣都做了大量的工作，但是好多民歌都需要特別的符號來記譜，沒有形成標準，又用文字做非常費勁的注解，這就是藏族音樂的特殊性（民族性）。西方最復雜的音樂形式就是交響樂，五線譜足夠。但藏族音樂的記譜更復雜，如打擊樂、吹管各有不同的記譜符號。藏族記譜法我最初是在我家鄉塔秀寺和拉卜楞寺見到的。拉卜楞寺的郎倉活佛是藏戲專家，在他出示的藏戲樂譜上我看到許多諸如鼓點之類的記譜符號，畫線不就是五線譜的樣子嗎？當然除了鼓點記譜還有吹管如藏嗩吶（藏語稱為‘孜）的記譜法，關系到音律，它的記譜符號體現一種波形，但特殊音高也各有其符號，還有念經的人聲另有記譜法。宗教音樂（誦經增益的曲調）屬于‘掛加瑪（宗教禁忌）不得外傳宣揚，很難得到完整的素材。記得塔秀寺雍增二世活佛曾提示我在《丹珠爾》中有音樂的相關論述（包括樂譜）。藏樂記譜作為藏族傳統音樂載體，我想自己以后好好拜讀、研究。”

在問及他創作的哪一首曲子最能夠感動自己時，桑德說：“上世紀90年代我寫過一首《班禪啊恩師》的曲子，是含著淚寫成的。當時，著名的民族歌手多杰才旦演出時在臺上也多次落淚。另外，在為青海省民族歌舞劇院譜寫舞劇《格薩爾》中英雄賈查犧牲的場景音樂時心里酸酸的。”

對于藏族音樂聽上去充滿生命的愉悅，與佛教似乎是矛盾的這個問題上，桑德認為：“人文”或稱“世俗化”色彩的音樂，在藏族音樂方面的表現正是其樂天知命的實質。接受佛教教誨人生現實的苦諦并正視之，熱愛生活，體現了藏人豁達的心胸，藏族音樂忠實于生活在這方面恰恰是積極有為的。

藏族音樂的理論研討空間很大。對于藏族傳統樂器扎木聶琴的現實表現的問題，桑德很有自己的見解。他說古老的扎木聶琴在藏地有一千多年的歷史，扎木聶琴今需要在普及的基礎上產生更加專業的、經典的演奏曲目。這是文化自信的表現。不得不承認，藏族樂器演奏及其作品與兄弟民族如蒙古族、維吾爾族器樂表現差距太大。另外，桑德認為根據大五明之一的聲律明所闡述的原理，藏族和聲學應從媽（母）、吾（子）扎（敵）、朱（友）、德（己）和土水火風空五個自然屬性來斷定音與音之間的和聲規律，其理論深奧，其原理在民族和聲學中應用還需要學習實踐、研究探索。

筆者就中國音樂沒有和聲只有音腔的問題請教桑德。桑德說中國音樂中有些民族音樂是有和聲的。比如我國的侗族大歌，自古傳承下來就是多聲部合唱，至今有兩千多年的歷史，是天然的和聲；又比如蒙古族的“呼麥”，一個嗓子里發出兩個聲音（“呼麥”是藏語“領經師音喉”的意思）。每個民族在不同的語言環境和審美習性的作用下發展成不同的音樂風格，特別是單向性思維和多向性思維的驅動下產生的音樂不一樣，其審美的側重點也不一樣。藏族“堆諧”中也在伴奏、演唱和腳下節奏的三合一中體現了音樂的多向性思維，屬多聲部音樂。此外，寺院的唱經調中有很多多聲部現象，聲效場非常震撼……

音樂家也與文學作家一樣都需要深入生活搜集創作原材料，擴充創作原動力。桑德也談了些這方面的感受：桑德大概在1988年去了黃南的南宗寺，化隆的夏瓊寺、雄先，循化，甘肅的拉卜楞寺、干加、碩哇等地。一路上他用人稱“煤磚”的一臺日產松下磁帶放錄機采集民歌、樂曲。這一路在拉卜楞寺的收獲比較多。比如說采集“朵德爾”——一種專屬于該寺音樂的素材，還有金剛法舞的音樂素材以及郎倉活佛的藏戲音樂；在勺哇采集到藏嗩吶樂譜及民歌（與漢族嗩吶的材料及其構造不一樣因此音色也不同）。一路步行或搭車，艱辛跋涉，耗時72天。桑德說很多時候遇到泥濘路面只好用繩子把鞋從腳面綁起來走。此行大大豐富了歌曲創作。其中在拉卜楞寺采集的尊者宗喀巴大師頌歌的曲調成為桑德創作懷念十世班禪大師的音樂系列創作中參考、借鑒的素材。另外，在海南州創作引用的宗教舞音樂的基礎（比如不失原生態風格地將配器架構植入、融入主題的考量）也是拜此次采風所賜。當時，海南歌舞團可以說是第一個將藏傳佛教的宗教舞及其音樂搬上舞臺訴諸觀與聽的專業藝術團體。

桑德參加過許多大型節目、活動的策劃、作曲、演奏及指揮并榮獲很多獎項、榮譽，作品近二百件。面對這些榮譽和收獲，桑德不無感動：“這點成績是社會給予我的莫大榮譽，托國家政策的福，是黨和政府培養教育的結果，也是我導師辛勤栽培的成果。我將加倍努力工作報效國家、民族。”

藏族交響樂創作漫談

在交談中桑德介紹了他將要出版的交響樂作品《雪域高原》總譜。大型交響組曲《雪域高原》是他在省民族歌舞劇院時開始構思，花了3年時間創作的一部作品。這部作品是基于民族民間的創作，共分四個樂章十二個樂曲：第一白色樂章“珠穆朗瑪誕生”；第二紅色樂章“雪域高原信徒”；第三金色樂章“太陽部落贊普”；第四藍色樂章“布達拉宮歌舞。”這部作品是獨立完成的一部交響組曲。這部作品的總譜有幸在青海省音樂家協會的鼎力支持下，不久將由青海人民出版社出版。“我多年的愿望得以實現，不勝感激。我在這里謹向支持我音樂人生的所有人表達感激之情、感恩之心。”

談到藏族現代音樂創作的大部頭作品，桑德說不能不提俄珠多吉的交響作品《雪域大法會》。俄珠多吉是現代藏族音樂界的前輩，曾在上海音樂學院作曲指揮系學習指揮專業，多次成功地指揮了國內許多大型樂團的演出。《雪域大法會》是俄珠多吉等幾位藏族作曲家在上世紀八九十年代共同創作完成的一部現代音樂作品，這部作品主要以藏族傳統的民族樂器為主，第一次通過交響樂形式搬上舞臺，給國內外聽眾留下了深刻的印象。桑德認為這部作品運用了現代無調性音樂的理念和手法，在傳統民族樂器的音色基礎上創造性地組合了各種節奏和音響效果，從而使作品注入現代意義上的光彩，傳遞出雪域高原神秘的文化特征和遠古氣息，深受廣大觀眾的喜愛和音樂專家的好評，可以說是藏族現代音樂史上一件具有里程碑意義的音樂作品。

另外，桑德目前正在整理《桑德歌曲創作集》，計劃近年出版。

面對這樣一位與自己同齡的勤奮多產的音樂家，我感受到一種仿佛自雪山草原撲面而來的清新的感悟與深沉的凝思！

與音樂家的晤談有如多變的高原天氣時斷時續，但整體是行進的節奏。音樂家對往事的回憶也是一件對另一件的連貫——像一個音符相對于另一個音符的存在，形成美妙的旋律、和聲共鳴。從一支牧笛開始的故事給予他的一切無論是過去、現在還是將來無異都是款曲暗通遙相呼應從不間斷的。我們祝福桑德啦！

作者簡介：程強，藏族，1964年生，籍貫青海省貴德縣。出版有藏漢詩合集。譯作《赤桑華的詩》《哇熱散文》（作家出版社出版），曾多次參與青海省文學藝術、廣播電視作品的評獎工作。青海省影視家協會理事、中國作協會員。