行走的畫者

馬明宸

禾之先生是一位行走的畫者，行走在宋元明清的歷史時空之內(nèi)；行走在天地造化的萬水千山之中；也行走在熙熙攘攘的蕓蕓眾生之間。正因為他擁有一種開放包容的心態(tài)，讀無字書、友天下士，所以我們才有緣相識。初晤禾之先生，他溫文爾雅、謙和樸誠的品格每每給人留下極深的印象。

禾之先生本名焦建平，現(xiàn)居北京，職業(yè)畫家并擔任多個社會文化組織職務。活躍在京冀兩地畫壇，參展獲獎、策劃藝術(shù)活動，為天安門城樓等首都以及河北多個重要活動場館創(chuàng)作作品，其畫作被上海世博會尼波爾國家館、中國華僑歷史博物館等多家藝術(shù)機構(gòu)收藏。禾之先生在行走之中形成了自己的社會影響力和作品市場，行走的畫者是時代的潮流。

誠然，禾之先生的社會活動分割掉了他一部分創(chuàng)作的時間，但是這并沒有分裂他堅定而執(zhí)著的藝術(shù)求索精神，更沒有干擾他從事藝術(shù)探索的寧靜心和寂寞心。他用自己的藝術(shù)天賦把這些社會活動轉(zhuǎn)化成為人生實踐的方式，把多重的社會身份和多樣的社會閱歷轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)創(chuàng)造的資本，消化為有機的生活養(yǎng)分吸收到他的繪畫之中，從而形成了他讀無字書、行萬里路、友天下士的藝術(shù)修持模式，并進一步成就了他的風格求索和藝術(shù)事業(yè)。這是禾之先生作為一個時代的畫者，在社會實踐、傳統(tǒng)模式和個人天賦之間富于個性化的取舍和定位，也是他的藝術(shù)成就之路。

禾之先生涉足藝術(shù)的道路是曲折而多元的。他早年從事工藝設計工作，主攻水彩畫，也嘗試過油畫和水墨，還創(chuàng)辦過美術(shù)廣告實業(yè)。1989年他在河北省石家莊市第一文化宮舉辦了個人畫展，展出的當代水墨藝術(shù)還在那個“八五”美術(shù)思潮激蕩的歲月里產(chǎn)生了一定的影響。1992年他的水彩畫獲得了“第四屆河北省水彩、水粉畫展”二等獎。中歲之后，禾之先生開始把自己的藝術(shù)求索重心轉(zhuǎn)移匯聚到中國山水畫上面來，并考取北京畫院中國畫高級研修班，師從我國當代著名山水畫家謝永增先生，可謂“師出有名”。正是這些早年的藝術(shù)實踐和社會實現(xiàn)經(jīng)歷，逐漸地積淀、醞釀、升華，才最終鑄就了一顆不死的藝術(shù)求索之心。禾之先生的藝術(shù)人生去偽存真、去粗取精，最后終于登堂入室，進入純粹的境界。

也正因為是有著多種的藝術(shù)實踐積淀之后又轉(zhuǎn)入山水畫領域，所以禾之先生的山水畫藝術(shù)探索和風格傾向上呈現(xiàn)出諸多的不同。首先是學傳統(tǒng)、師古人，禾之先生的臨古之作如《橫看成嶺》、《云起山幽圖》等，山石脈絡結(jié)構(gòu)扎實、層巒疊嶂次第分明、氣韻生動，可看出他所接受到深厚的傳統(tǒng)濡染。其次是寫生、師造化，禾之先生的這類作品如《江南印象》，以簡單的筆墨描繪出黑瓦白墻及通幽曲巷，一派靜謐古雅之氣，意趣盎然、境界醇厚，顯示出作者的深切體驗和藝術(shù)感受能力。

但是禾之先生作為一位純粹的藝術(shù)家，他并不滿足于這種傳統(tǒng)的面貌，而是力求要在傳統(tǒng)的基礎上融合進自己的想法、彰顯出自己的創(chuàng)造，這樣就產(chǎn)生了他的一批所謂“新古典”之作。在這一批作品中，禾之先生企求借古開今，在傳統(tǒng)山水畫的造型、筆墨和章法之中融會進入清新明快的色彩，從而一洗傳統(tǒng)的淺絳或青綠面貌、自創(chuàng)一格。這種對傳統(tǒng)的改造的確是一個大膽的嘗試，凸顯出了景物的光感和空氣透視。尤其是那些水墨與色彩融合自然的作品，溪橋煙樹、屋舍儼然，秋水共長天一色、淡彩與墨骨并陳，讓人耳目一新，適合今人的審美標準，讓傳統(tǒng)的模山范水走進了“似與不似”之間，走進了大俗大雅之間。應該說這個方向的探索是值得肯定的，進一步完善提煉，可成一家之風。

更能顯示禾之先生藝術(shù)創(chuàng)造力的還是他近年新推出的一批“黃土系列”創(chuàng)作。西北獨特的地貌使他仿佛忽然間找到了自己真實的藝術(shù)感覺，情不自禁揮灑如椽巨筆，圖寫天地造化之神奇，以他自己的全新的感受營造出另一派高原風光、創(chuàng)造出別一番西北境界。這一個系列禾之先生陸續(xù)創(chuàng)作出了《蒼穹厚土》、《塬上無塵》等幾十幅作品。在這一批作品中，禾之先生的取材很少用山川樹石等傳統(tǒng)山水畫的基本形象，也祛除了慣常的屋宇舟車點景元素，畫面構(gòu)成減之又減、整齊劃一，就用墨色勾寫回環(huán)往復的溝渠塬峁、陂陀阡陌，把形象單一化、整齊化，黃土地表的深度和坡度變換，高低起伏，迂回曲折自成萬千氣象。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，禾之先生以意境表現(xiàn)為核心，徹底揚棄了傳統(tǒng)的皴擦點染手段，重新轉(zhuǎn)化筆墨語言，以勾寫和擦筆為主體，以焦墨和淺絳為基調(diào)，刪繁就簡、簡介洗練，顯示出諸多的藝術(shù)創(chuàng)新。

這種以少少許勝多多許的處理方法，一下子突破了傳統(tǒng)山水畫的閑適恬淡和優(yōu)美宜人，把中國山水畫引向了一個蒼茫雄渾、奇麗闊大的境界，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)意境的重大開拓。藝術(shù)往往就是這樣，既雕既琢、返璞歸真，繁復到極點反而不如單純，往往簡單的形象、明確的色調(diào)給人的藝術(shù)震撼是無窮的。禾之先生的這一藝術(shù)求索方向正是把握住了這個藝術(shù)規(guī)律，才成功的創(chuàng)造出一種藝術(shù)奇境。像《塬上雪》、《塬上戀歌》等作品，沒有敘事、沒有象征，把所有的感受都轉(zhuǎn)化到視覺形式表現(xiàn)之中，唯有構(gòu)成、形即一切，下筆磊落、墨飽氣酣，在繁簡疏密、墨白交響中見出天地孕育萬物、大美不言的渾厚與博大，這種形式給人的視覺沖擊力和心靈震撼力是巨大而深沉的，品讀這一批作品還給人一種精神尋根的感受。這種手法和意境表現(xiàn)的確是獨特的、富有創(chuàng)造性，這是禾之先生以自己的熱忱和虔誠對大自然富于個性化的生命感受和獨特體悟，是他把自己從事水彩畫、油畫和設計藝術(shù)實踐中積淀的色彩和形式構(gòu)成審美視角融會進入中國畫的一種獨特創(chuàng)造。可以說這一個探索方向代表了禾之先生當前的藝術(shù)水準和高度，在展覽之中和發(fā)表之后獲得了一定的社會反響和學界的肯定。

在中國畫的藝術(shù)生涯中，禾之先生還處在中年時期，屬于在風格摸索中走向最后的成型階段，他在這幾個探索路徑中表現(xiàn)出來的藝術(shù)天賦和創(chuàng)造才情顯示出一個深廣的成就空間，相信禾之先生的藝術(shù)一定會有一個輝煌而圓滿的實現(xiàn)，祝禾之先生的藝術(shù)之樹長青常綠！