中國美院迎來90年：喚起歷史記憶 梳理學術基因

黃松

90年前的春天，60歲的蔡元培赴杭州出席國立藝術院（中國美術學院前身）開學典禮，并作題為《學校是為研究學術而設》的開學演講，提出“藝術是創造美的、實現美的”“要以純粹的美來喚醒人的心”。90年間，中國美術學院雖數易其名，卻學院本色不改，始終秉承蔡元培先生的藝術思想，一代代美院人都是這個思想堅定的實踐者。

2018年4月，杭州西子湖畔的中國美術學院迎來建校90周年，系列活動已于2018年3月16日陸續拉開序幕。以建校九十周年為契機，中國美術學院策劃了12個大型學術項目，地跨京杭兩地。校慶系列活動不僅是歷史記憶的喚起，還是學術脈絡與基因的梳理，更要有對當下的反思、對未來的追問。

90年前“為藝術戰”，創時代之藝術

1927年，蔡元培任大學院院長（全國最高學術教育行政機關），銳意推行“以美育代宗教”的主張，在全國開展藝術運動。于是在大學院下設立了一個藝術教育員會，來整頓發展藝術教育，并邀請原北平藝術專科學校校長林風眠來主持。

藝術教育員會于1927年12月在南京舉行第一次會議。會上通過籌辦國立藝術大學的提案。該會建議大學院“欲謀全國藝術之普及，須于長江流域，環境適宜，風景佳勝之地，先建設一藝術學院，次及其他各地?！?/p>

由此，第一所國立藝術院決定建在杭州。但是當時軍費開支浩繁，教育經費甚微，無力新建校舍。于是蔡元培，林風眠親與國立第三中山大學（浙江大學前身）校長蔣夢麟商借西湖羅苑作為國立藝術院校舍。復向杭州市當局租得照膽臺、白蘇兩公合祠、三賢祠等處為校舍。學院設國畫、西畫、雕塑、圖案四系及預科和研究部。但原計劃中的建筑系，因師資不足，暫未開辦。

1928年4月9日，西湖初春，國立藝術院在孤山羅苑舉行開學典禮。教職員三十余人、學生七十余人、來賓多人，歡聚一堂。蔡元培發表演說：大學院在西湖設立藝術院，創造美，使以后的人，都改其迷信的心為愛美的心，藉以真正完成人們的生活。

年輕的林風眠在蔡元培的支持下，出任國立藝術院首任院長。作為中國現代美術教育的重要奠基人之一，林風眠堅持的“兼容并蓄”的學術思想成為中國美院始終堅持的學術脈絡。1927年畢業于巴黎大學的林文錚為教務處長兼西洋美術史教授。

蔡元培先生設置兩人在一起辦學的理由是：林風眠性格內向不善外交，林文錚善外交且有組織能力；林風眠是個著名畫家和美術界精英，林文錚是一位美術理論家，這對錚友合作可得到互補。他們共同開創了“融合中西”的藝術道路，創造了中國藝術教育史上的重要篇章。

由此，蔡元培先生崇高的“美育”理想被安放在西子湖畔，孕育出了中國第一所綜合性國立高等藝術學府。

中西融合 傳統出新

以林風眠、潘天壽為代表的建院一代人，映身湖山，創立中西融合與傳統出新的兩條學術脈絡，在抗日西遷中堅守“漂流課堂”，深入民間，保衛敦煌，并將新興木刻到新版畫教學的對民間石刻與水印版畫的持續的采風與轉化。

在建國之初，院校重組，系科北遷南調，中國美院懷揣革命理想，和老國立藝專的藝者專家們一道，踐行人民藝術的思想，浙派人物畫的方增先、周昌谷、顧生岳、宋忠元等，寫實表現油畫的肖峰、全山石、王德威等一批創造型的青年深入巨變的時代生活，創立浙派人物畫、寫實表現油畫、民間風格版畫、時代人物塑像等影響至遠的藝術追求。

1959年，潘天壽任院長，他始終堅守中國畫的獨立教學地位，在這一時期又提出了中西畫要拉開距離的明確主張，他認為“世界的繪畫分東西兩統系。中國傳統繪畫是東方繪畫統系的代表”，“東西兩大統系的繪畫，各有自己的最高成就就如兩座高峰，對峙于歐亞兩大陸之間，使全世界仰之彌高”，由他奠定的人物、山水、花鳥分科，強調臨摹的以師古人、師造化而師心獨造的中國畫與書法的教學模式。

潘天壽從中西畫系歷次合并的教訓中更加深刻地認識到捍衛中國畫獨立性的必要，指出“中國繪畫應該有中國的民族風格，中國繪畫如果畫得同西洋畫差不多，實無異于中國繪畫的自我取消”。正是因為潘天壽對傳統中國畫的堅持，在抗戰時期探索出的教學體系的基礎上發展出了以分科為綱的一套繼承與發展傳統中國畫的教學體系。

在20世紀后半葉，藝術運動社“創造時代藝術”的理想，在林風眠的弟子們身上逐漸發展出兩個方向，其代表分別是趙無極與吳冠中。他們同樣是一代“東西之間”的藝術家，卻做出了不同的人生決斷。趙無極選擇了歐洲，他以富有東方詩意的抽象風格享譽全球。而吳冠中則選擇了歸國。在新中國30年意識形態的洗禮之中，歷經風雨磨難，吳冠中始終堅持在林風眠所開辟的藝術道路上跋涉前行。

改革開放以來，中國美院以多元的實驗方式，77、78級以及稍后幾屆的國美人將西方現當代藝術的最初交流作為藝術實驗的動力，化身校園自我組織的前衛力量，掀起“八五新潮”“九○反省”等新世紀主體重建的重要的思想涌動，開拓傳統繼承、融合創新的新局面。

重新閱讀1980年代浙江美院的藝術家們（如黃永砯、吳山專、谷文達等）的文字，我們會發現，雖然在80年代的“新潮美術運動”中批評家起著舉足輕重的作用，但當時最深刻的藝術思考和寫作卻不是出自理論家、批評家，而是出自藝術家。中國當代藝術在1980年代的發生和發展，絕不僅僅如大家后來常說的那樣是“在短短幾年內對西方百年現代藝術史的重演或者模仿”。

由“85美術運動”為起點，中國藝術開始了一場先鋒運動，一次真正的“新潮”。在這場藝術運動尖銳而荒誕的視覺表象背后，是中國美院藝術家們一脈相傳的獨立意志、不妥協的精神，以及對一切模式化的抵抗。

進入新世紀，中國美術學院校園更新，理念傳承，學科拓展。目前，校園占地1000余畝，地跨杭、滬兩市，擁有南山、象山、張江三大校區，2003年建成的南山校區成就了水墨美院的現代演繹，2007年投入使用的象山校區則孕生了藝術家園的望境塑造，同時良渚新校區也正在籌建中。獨具匠心的校園成為杭州這座歷史文化名城的新名片。

新一代國美學術群體回顧20世紀波瀾壯闊的歷史，重新厘定學院發展的文化坐標，提出“多元互動、和而不同”的文化主張，以及“全球-本土”雙輪驅動的發展策略，還提出了“在全球境域中活化傳統”、“重建中國文化自我闡釋機制”，以及“全球視野下的主體重建”等文化命題。

九十年來，中國美術學院聚集和培養了二十世紀中國乃至國際有影響的眾多杰出藝術人才，林風眠、潘天壽、黃賓虹、劉開渠、吳大羽、顏文樑、倪貽德、李苦禪、李可染、艾青、陳之佛、龐薰琹、雷圭元、蕭傳玖、關良、黃君璧、常書鴻、董希文、王式廓、王朝聞、李霖燦、鄧白、吳冠中、趙無極、朱德群、羅工柳……一代代的藝術家們猶如熠熠群星，照亮了中國現代美術史的天空，他們吹奏著“為藝術戰”的號角，在中華大地歷經沉浮之際，始終不忘歷史使命，凝聚藝術火種，成為20世紀以來中國藝術發展歷程的縮影。