復式水墨

賀疆

劉新和的水墨，無論是人物還是山水荷花之類，都隱隱約約帶著一種設計感。這種設計感與水墨的流動性特質的結合，平添一份介入感，別有情味，形成一種另類意象語言。

藝術家的審美傾向有一定的心理定向，潛在意識深處，隱藏在畫面背后。而這種潛意識往往不經意間又外在物化成一種形式或風格。在設計里，圖形設計是比較重要的視覺元素，設計美感需要點線面與圖形的大小、形狀、色彩等元素一起，表達一定的主題和意味，給人以想象空間。優秀的設計往往或多或少地吸取傳統的繪畫元素。而劉新和，卻在繪畫里下意識地運用設計的思維，這也就是劉新和繪畫不同于他人的地方。

任何一個人，年少時所受的教育是溶于血液里的，成為根本無法清除的自律性，不論之后他怎樣求新求變，這些影響都會在某個細節泄露出來。最初的審美視角和趣味向度總是在創作中不經意地被運用。我想劉新和也是這樣。他的作品畫面，在構圖上的篇章布局、細節處理上的點線面的組合、色彩的漸變和層次、敘事性的延伸和延展性、以及整個畫面呈現出的味道和美感，都有設計感。不刻意、不經意、不特意，然而一直都在那里。這是劉新和作品迥異之處。

這種設計感，其實是體現一個藝術家的時代感的，因為任何一種繪畫風格的形成，其實是一個藝術家的一個文化界面，從閱讀特性、視覺效果、意識形態到藝術美感，都體現著藝術家的創作的魅力。當一個題材或一個主題醞釀在心中時，如何將心中的創意和思考演變成一個筆墨的故事，色彩的樂章，井然有序并淋漓盡致。這種表達能力并不是人人都能具有的。創作具有偶然性，但是心中有丘壑卻是必不可少的。

在當下，水墨重回人們的視野，但是如何在傳統和創新上找到一個好的契合點，是每一個藝術家都在思考的問題。劉新和的水墨圖式，以設計的視角解讀水墨，無疑具有有益的啟發和借鑒。

讀劉新和的作品，其繪畫語言輕松流暢，自然的美感和造型的設計感，既有水墨特色又有強烈的現代性。外在形式和內在精神的協調性，無時不在地存在他的水墨藝術里，無論寫實水墨和寫意水墨。傳統的水墨內涵在充滿設計感的繪畫語言里渲染流瀉，或濃重或淺淡，豐富與簡約并構成一道道美麗的圖式風景。

劉新和是一個不斷求新求變的人，他先后受過劉文西、史國良等人的指點。遍訪名師的結果一般有二，一種是單純地模仿而沒有了自己。一種是博眾家之長成一家之言。劉新和的新水墨創作經過不斷實驗和探索，終于走出一條自己的路。水墨藝術獨特的表現形式往往體現在其語言風格里。

在他的作品里，你能看到江南的煙水氤氳，也能看到北方的硬朗和滄桑。畫面處理上，既有南方的線條細膩，又有北方墨色的粗放，形象簡潔而寓意豐富、內涵張力而筆墨內斂。筆下的物事動靜和諧、色彩優雅，視覺很舒服。而這種水墨語言訴求集中在一點，那就是水墨與設計的有機融合。

一種水墨語言的運用，營造出自然、凝煉、含蓄的意境，其實是一個藝術家內在文化品位和人文情懷一種詩性超越。水墨精妙之處在于其似與不似之間，個中味道，是以“形”延“意”的思維意趣，“形”和“意”在藝術作品里的同構。構圖的簡略和內涵的豐沛的交匯融合，以水墨審美趣味智慧地駕馭設計思維，以設計向度構架水墨的行云流水，這也是水墨生命的真諦。

作為一個藝術家，劉新和將理性和感性有機地引向文化維度。把水墨充滿情感的意蘊文化賦以理性的空間和時間魅力。而筆下的水墨意象就在這種無意識的理性倡導下，抑揚頓挫，蕩漾著水墨的意態情趣。傳統水墨的旖旎和含蓄、嚴謹和恣肆，在創作者的設計修養下扼要簡明地表達，外化交泰，洋溢著創造性，呈現出別具一格的雋永意義。

復式，這個專屬于建筑設計的詞匯，表達一個空間內上下兩層的連通。第一眼看到劉新和的作品時，腦海里蹦出的一個詞就是復式這個詞。不謀而合地是直到行文落筆時才得知他真的是清華大學藝術設計專業出身。我并未探究當初劉新和為何舍棄設計而轉入藝術，但是他絕對不能否認，當初的設計其實成全了今天他的水墨藝術。人生就是這樣，無論走多遠，最終還會與原點重合、生發。

一種語言圖式，是一個物象意識的語匯傳達，是一個人的歲月和感悟的凝聚，更是一個傳統藝術語言的創新和實驗。