陳小慶,梁曉云(湖北省荊州市人民廣播電臺,湖北 荊州 434000)
傳統工藝美術作為我國傳統文化的重要組成部分,蘊含著鮮明的藝術元素,將其與現代設計相融合,可以更好的促進后者的發展,但是,二者的實際融合具有一定的困難。本文首先對二者的異同進行比較分析,在此基礎上探討了傳統工藝美術對現代設計的影響。
傳統工藝美術是我國歷代勞動人民在勞動、生活過程中,通過應用相關技術工藝對各種物質材料進行改造,將其轉化為傳統藝術,使其既具有應用功能又可以滿足人們對于審美的精神追求。傳統工藝美術使用的基礎材料相對簡單,木材、泥土、紙張、布料等材料都可以作為原始物質材料,其中,石器、陶器、項鏈等是早期的傳統工藝美術作品[1]。隨著社會的逐漸發展和社會生產力的提高,工藝技術逐漸提高,藝術風格獨具特色,彰顯著中華民族的優秀傳統文化。
現代設計的理念始于西方工業革命,兼具功能性和審美價值,受各種新思潮、新文化不斷涌現的影響,尤其是構成主義運動和荷蘭風格派運動的影響,現代設計活動蓬勃發展。
二者的差異主要體現在創作過程、設計內容等方面。在創作過程方面,傳統工藝美術以功能性為重點,現代設計則傾向于技藝美。在設計內容方面,傳統工藝側重于手工藝品和人文思想,追求藝術與技術的有機結合;現代設計則側重于工藝產品和設計理念,追求藝術與科學的相互融合。常見的傳統工藝美術為服裝、陶藝、布藝等,現代設計則主要為廣告設計、工業設計等。
二者的共同點主要體現下平面構成理念、色彩組成以及設計手法等方面。在平面構成理念上,二者都以夸張對比的表現形式為主;在色彩組成方面,二者為了體現作品用色的一致性,都秉承色透明度、色彩混色、色調等用色規律;在設計手法方面,二者都以實現空間的立體造型為出發點并遵循一定的造型原則,實現作品的形態美感[2]。
傳統工藝美術與現代設計之間的異同比較看出,二者相互依存、相互促進。前者具有幾千年的歷史基礎,蘊含著深厚的文化藝術底蘊,對于后者的發展有重要的影響。另一方面,傳統工藝美術根植于傳統文化的土壤,具有鮮明的地域、民族、民俗、宗教特點,而現代設計為滿足人們多樣化、復雜化的需求,難免與傳統工藝美術出現各種沖突。因此,現代設計在繼承傳統工藝美術精華的同時,也需要結合實際情況對其進行合理的創新改造。
傳統工藝美術對于現代設計的影響主要體現在型式和美學觀上。其中,型式可以細分為造型元素和色彩元素兩方面。在造型元素方面,傳統工藝美術中蘊含的幾何符號、動物圖騰等具有原始美的古典元素為現代設計提供了大量的素材。比如我國古代青銅器、陶器表面的動物圖紋、幾何圖案等元素被眾多的現代設計所借鑒;我國古代的楔形文字經過藝術性的加工后,也被現代設計廣泛采用,比較有代表意義的是北京奧運會徽標中兼具古樸神秘和時代大氣特點的圖紋設計。此外,傳統工藝美術在構圖上具有對稱、和諧的形式感,對現代設計中的“黃金比例”也有一定的影響。在色彩元素方面,傳統工藝美術大多強調濃重的視覺效果,注重互補色的搭配和色彩純度對比,比如敦煌石窟壁畫、藏族佛寺唐卡等,具有濃郁的民族色彩。這種色彩的搭配方法可以豐富現代設計流行色彩,增強作品的藝術效果,比如北京奧運會福娃的色彩設計以及洋河酒業廣告中“中國藍”的色彩應用[3]。
美學觀可以細分為哲學符號和意蘊兩方面。在哲學符號方面,傳統工藝美術中對于中國傳統文化中的儒釋道思想有著不同程度的體現,主要表現為“天人合一”,即追求人與自然的和諧共處,這種觀念也被現代設計廣為借鑒,其中蘇州博物館黑墻白瓦、碧水假山的設計風格充分體現了人與自然和諧共處的哲學觀。在意蘊方面,傳統工藝美術根植于民間文化的內涵和民族的創造力,可以給現代設計師以創作靈感,在作品中更好的體現地域生態美,比如將牡丹、鳳凰等形象抽象應用,可以體現富貴、吉祥的寓意。
傳統工藝美術具有幾千年的歷史,是古代勞動人民的藝術結晶,承載著中華民族傳統文化的精髓,通過對藝術元素進行傳承和創新,可以更好的促進現代設計的創新發展。