中國古典文學題材對陶瓷藝術作品創作的影響

王智鴻

(景德鎮學院 江西 景德鎮 333000)

中國古典文學既蘊藏著歷史，又是生活的映照。中國古典文學包含各種不同文學流派的作家、作品和文學理論等。中國古典文學作為民族精神和民族個性展示，具有返璞歸真之美。在現代快節奏生活里，在喧囂與浮華背后，大眾對傳統文化更加依戀。因此，古典文學題材不僅為現代陶瓷藝術創作提供了源源不斷的素材，還能使現代陶瓷藝術蘊含古典藝術魅力，通過創作使作品煥發出全新的生命力。

1 中國古典文學題材在陶瓷藝術作品中的展現

中國古典文學向來就是陶瓷藝術家喜愛表現的題材，主要體現在以下方面：

1.1 祥瑞題材

祥瑞又稱“符瑞”，是人類不發達時期人們對自然界中無法理解的現象發揮自己的想象，表達客觀美好愿望的載體。古代祥瑞種類很多，古時最高等級的瑞兆被稱為“麟鳳五靈，王者之嘉瑞也。”在中國傳統觀念里，祥瑞于中國人而言，就像水之于魚。當人們在追求幸福和美好愿望時，祥瑞題材作品便自然產生了，它的內容有“福、壽、財、喜、和合、吉祥、如意”等，形成寓意豐富的題材系列。

例如我們在陶瓷作品中經常會看到的麒麟，傳說中的神獸或仁獸；鳳凰，傳說中的瑞鳥；龍被尊為華夏之神，是華夏民族崇拜的頂尖圖騰，傳說中龍是麟蟲之長，是九種動物的提煉，合成“九像九不像”，能興云雨，使風調雨順，為五靈之一，這類題材最受大眾喜愛，表現此類題材的作品很多。

例如景德鎮黃賣九的陶瓷作品《長春圖》，畫面中描繪了兩支鶴站立于松樹上，意喻延年益壽。中國陶藝大師朱樂耕的紅綠彩作品《采蓮圖》和《奔馬圖》，用大紅大綠重新定義民間傳統寓意中的“蓮”和的“馬”形象，畫面中的點、線、面、線條交融，既讓人看到傳統的底蘊，又具有現代繪畫的構成意味，將傳統與當代融合，使我們在凝視其作品時能感受到作者在其藝術創作中蘊含的意旨——追求本真自然，不飾雕琢的樸拙之美。

1.2 歷史題材

歷史是人們對過去事實及前人經驗的概括和總結，學習和研究歷史能幫助我們通過歷史從而更好的地認識現在和把握未來。“以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。”歷史上有代表性的史類典籍有《史記》、《春秋》、《資治通鑒》等。景德鎮古彩大師方復創作了許多以歷史為題材的陶瓷佳作。古人曾用“羞花閉月，沉魚落雁”來形容女性之美，方復老師就以此為靈感創作了陶瓷作品《四美圖》，畫面中的美人婀娜多姿，而且配景清麗，并施以春牡、夏荷、秋菊、冬梅做背景，題字落款清麗。他的另一件陶瓷作品《四大明君》(見圖1)，取法“堯制歷法”、“ 舜耕歷山”、“ 大禹治水”、“ 商湯伐夏”古代明君故事，人物著色厚重濃麗，配景亦清麗秀巧、淡雅明凈。陶瓷作品《四子圖》中，以古代圣賢為創作題材，畫面分別描繪了老子、孔子、墨子和韓非子四位圣賢，畫面緊湊，色彩和人物形象皆佳，他的每一畫面，畫面的每個局部都精雕細琢，人物比例特征、五官須眉、裝飾衣紋，一磚一瓦、一缸一甕，無不刻畫精細，層次清楚，主次分明，互相連接照應。

1.3 古典名著題材

圖1Fig.1

古典文學名著是最為大眾所熟知喜愛的文學題材，每部名著里又有許多經典的片段，如《三國演義》里的《桃園結義》、《三顧茅廬》等；《紅樓夢》里的《黛玉葬花》、《寶釵撲蝶》、《晴雯撕扇》等。文學名著為陶瓷創作提供了更寬闊的空間，如中國工藝美術大師李進的粉彩《赤壁懷古圖》瓷板屏風，畫上部分書寫《念奴嬌》“大江東去浪淘沙，千古風流人物”，畫的下部分是赤壁賦，此屏風畫面簡潔，氣勢磅礴，人物形象秀美，姿態豐腴，立壁萬仞的懸崖和江上一葉輕舟形成鮮明對比，反映出詩人夜游赤壁時的豪邁心境和雄奇的自然景觀。作品構思巧妙，視覺沖擊力極強。作品文人氣息十足，也是將古典名著與陶瓷繪畫相互結合的典范之作。

1.4 神話題材

中國作為四大文明古國之一,擁有許多奇幻的神話傳說。神話是源于古代人們對世界起源和各種自然現象的不理解，試圖通過幻想來實現找到答案的一種形式。我國民間長期也流傳下來許多有趣事件和怪異事件，逐步衍化為傳說。這些神話和傳說原本就發揮了廣大人民的想象，我們借鑒過來直接進行創作是再好不過的題材。因為借鑒神話傳說進行創作的空間更大，更易發揮想象力。例如吳承恩的《西游記》、陳仲琳的《封神演義》、蒲松齡的《聊齋志異》、郭小亭的《濟公全傳》等。這些神話故事魅力無窮，故事情節天馬行空，為廣大群眾喜聞樂見。

例如中國工藝美術大師王隆夫的中堂瓷板掛屏粉彩作品《鐵拐李》(見圖2)，其創意就來自于中國神話故事《八仙過海》中鐵拐李形象。作品描繪的是“誰云鐵拐，行跛長年，芒鞋踏破，醉倒華巔”的場景，人物姿態自然，個性鮮明，抬頭又見一只蝙蝠，寓意福來，用筆蒼勁古拙，格調高古秀雅，于淡泊中見濃烈，平易中求新奇。熔詩詞、繪畫、書法、金石于一體，可謂匠心獨具，給人強烈的視覺沖擊力。

圖2Fig.2

1.5 詩詞題材

詩詞是中華古典文化中最有特色的代表，其高度的凝煉美和唯美典雅的意境，吸引了無數虔誠的追隨者，那些遺留至今的千古名句，雖歷經千載滄桑仍熠熠生輝。古典詩詞所富有的意境美、韻律美、凝練美是其他語言無法比擬的。王維名詩“大漠孤煙直，長河落日圓”明明只是一句詩，可展現在觀眾面前的卻是一副畫卷。還有“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”、“明月松間照，清泉石上流”這些膾炙人口的詩句所描繪出來的意境，也正是藝術創作所要達到的境界。

中國工藝美術大師王芝文的陶瓷微書《宋詞》瓷板，畫面上半部分將中國詩詞、書法藝術與彩瓷藝術完美結合，以詩文書寫成山狀，遠山層疊，疏密有致。下半部分繪制江山圖景。在放大鏡下，微書古樸中凸顯出獨特韻味，于細微處見功夫，毫厘之小，筆跡分明，字字珠璣，格調清新，獨具匠心，是集書法、繪畫、詩詞、古文、陶瓷于一體的藝術佳品，書法文字的圖形化處理也給了藝術創作者新的靈感方向。

中國工藝美術大師張松茂的粉彩薄胎《廬山詩意圖》皮燈(圖3)，胎質潔白細膩，絲薄如紙，釉面瑩潤光潔，畫面山高云淡，幽靜鳥鳴，構圖空曠疏朗，用筆簡潔，意境深遠。畫風沉穩樸實，近景色調濃厚清晰，遠山層次豐富而風貌清淡。作品靈感來自唐代李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》詩句：“廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張。影落明湖青黛光，金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。”詩人以文字來描繪，而藝術家用畫筆來描繪，作品將廬山雄奇壯麗的風光表現得淋漓盡致，更給人直觀的感受，仿佛廬山美景就在眼前。

圖3Fig.3

2 中國古典文學內涵與技藝的融合

將中國古典文學題材融入陶瓷藝術作品中，其一需要藝術創作者具有精湛的技藝，其二需要深厚的文化素養，深刻解讀古典文學內涵，其三是將二者巧妙地融合在一起，只有這樣才能創作出具有震撼力和吸引力的佳作。

2.1 不斷提升自身文學修養和高超技藝

在繪畫領域里，繪畫作品與文化修養是有內在聯系的，一部優秀的藝術作品不僅是作品繪畫技巧的體現，也是藝術家價值觀與文化修養的體現。學畫之初是繪技藝，繪畫成熟之時是畫修養。我們要將古典文學變成有用的素材，首先要具有消化和理解古典文學的能力，要注重文化修養的提高，要博覽群書，接受文學、歷史等其他學科的滋養，特別是文學方面的修養，有利于提高創作者自身的品味和陶冶自身的性情。當代畫家張大千曾說過:“如果希望成為一個國畫家，詩、書、畫、印務必樣樣精到。”他的藝術成就與他高深的文學修養是分不開的。當創作者在文學的海洋里碰到自己感興趣的對象時，靈感便水到渠成，藝術作品是思想性和藝術性的結合，也是形神兼備和完美藝術效果的結合。

創作者其次要借助自己獨特的陶瓷藝術表現手法去表現題材。好作品面世需要依賴高超的技巧，沒有技巧就談不上得心應手的繪畫，能否表達繪畫者的意識和情感更無從談起，潛心于陶瓷制作和繪畫技巧的艱苦磨煉是基礎。一分耕耘一分收獲。深厚的文學修養和高超的技藝是優秀創作者應具備的基本修養，兩者缺一不可。

2.2 將古典文學內涵與描繪對象進行類比

我們在選取古典文學題材時，盡量選家喻戶曉和有深厚歷史意蘊的，以及積極正面的素材。所描繪的對象特點要與古典文學的內涵有相似之處，要了解這些素材所代表的含義，然后正確恰當地運用，才能將描繪對象與古典文學中所代表的內涵恰到好處地相融合。

要注重創新，要有鮮明的時代性。在對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和類比運用時，也要加入現代人的審美觀念，使造型富有時代特色和民族個性，例如同樣是畫寓意大富大貴的牡丹形象，近現代藝術家和現代藝術家就有很大差異，同樣表現出美好的寓意，但作品中也可顯出時代印記。

將古典文學內涵與描繪對象進行類比時，一是通過同音諧音的手法來描繪對象，如以蝠諧福；以蓮諧憐、連、廉；以絲諧思等。二是緣物寄情，通過同音同字的妙語雙關進行比喻，如以某物的成雙來喻男女成雙；以果實之有仁，喻人之仁義；以竹的有節來喻人之氣節；以蓮花的素潔，喻人之廉潔等等。再通過兩至三個以上形象相互搭配構成一個意思，就能組合出不同寓意的畫面來，通過不同的構思，寄托美好的情感，表達出作品不同的主題。例如：喜鵲，民間有喜鵲報喜之說，杜甫詩云：“柴門鳥雀噪，歸客千里至”。鳥雀指的就是喜鵲，意思是柴門喜鵲報喜，親人千里回家。把喜鵲繪在畫幅上方，喻為“喜從天降”。所以用喜鵲來表示喜慶、吉利、喜事逢雙。

2.3 發揮聯想與想象，把握意境的轉化

要想把古典文學中家喻戶曉的典故和片斷通過陶瓷藝術畫面的形式表現出來，把文字的意境轉化成畫面的意境，實現兩者的轉化，關鍵在于充分發揮作者的想象力和聯想。例如文學作品中描寫四大美人用了“羞花閉月，沉魚落雁”的字句，可美人到底長什么樣卻沒人能說得清楚，這時我們要將她轉化成一個個鮮明的人物形象，只能是發揮個人的聯想和想象力。

一是聯想。以畫人物為例，要了解作者的身世背景，當時的社會和生活環境，當時古人的穿著打扮，建筑環境，家具等等，而后創作出來的人物才能符合原作人物的特點，創作出的場景才能讓人感受到作品的魅力。不發揮聯想容易導致創作過程中出現敗筆，作品沒有生機。

二是要發揮想象力。由于每個人的思想、氣質、待人處事、人生觀和世界觀等方面的不同，同樣的古典文學題材，同樣一個故事的場景，不同畫家在表達時，色彩、構圖、用筆、技法都不盡相同，畫面最終的效果也就會因人而異。例如戴榮華、方復、章亮等都曾經以四美圖題材創作過佳作，同是以古典為鑒，但每個作品風格卻各異。這就是藝術家在創作過程中，充分發揮了自己的想象力的緣故。所以既使是同一文學作品，不同的藝術家也會有不同的表現方式，呈現出不同的意境和風格。創作作品的過程中，要反復揣摩作品意境、人物形象是否符合作品中人物的身份，各種元素反復推敲。只有這樣才能創作出韻味十足又能讓人耳目一新的陶瓷藝術作品。

3 結 語

中華民族文化博大精深，古典文學又具有題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠的特點，作為現代陶瓷藝術工作者有責任、有義務通過陶瓷藝術作品的形式，讓更多的人，特別是年輕的一代人去感受我們本民族的古典文學的魅力，讓中華民族文化走向世界。

民族的才是世界的，隨著時間的流逝，傳統文學也會潛移默化地隨之改變，中國古典文學題材也會慢慢地推陳出新。我們要借古典，創新意；借古傳，創新理；借古技，創新藝，讓中國古典文學不僅為我們提供源源不斷的靈感，還要在進行陶瓷藝術創作時繼續傳播中華民族傳統文化。