從《紅衣女郎》到《情圣》

孔繁星

由宋曉飛、董旭執導的國產喜劇電影《情圣》在上映之前的宣傳期，人們紛紛批評這部電影片名的爛俗。但是看過電影的觀眾卻發現，《情圣》貼近生活的劇情、直戳痛點的道德審視、演員表演的精準到位，使得這部中低成本電影取得了不俗的業績，并成為彼時中國喜劇電影的一匹票房黑馬。《情圣》改編自吉恩·懷爾德自編自導自演的美國電影《紅衣女郎》，看過《紅衣女郎》的觀眾自然抱著挑剔的眼光看待這部電影。雖然整部電影的主要劇情和《紅衣女郎》如出一轍，但是在維持故事原貌的基礎上，《情圣》又做了大量符合中國觀眾審美以及心理接受的改編嘗試。

一、 改編要“入鄉隨俗”

電影改編現已成為電影制作的重要方式之一，編劇和導演們總是想方設法從小說、戲劇、真實事件以及其他電影中汲取養分，做出符合自身需要的改編。喜劇電影《情圣》改編自美國電影《紅衣女郎》。眾所周知，中西方喜劇模式有著顯著的差異，西方人的“包袱”可能并不適用于我們。造成這種差異的原因體現在多個方面，比如生活環境、文化背景、語言等。《情圣》從多個角度做出了符合國內喜劇審美的改編。

首先，本土化的人物設定及審美內涵。相比《紅色女郎》，電影《情圣》中我們看到了更加本土化的人物臉譜，這樣的人物設定讓觀眾產生極強的代入感和熟悉感。影片的男主人公肖瀚原本是世俗眼光中的成功人士，摯友的意外離世卻讓他學會了離經叛道，對中產階級的自命清高感到不屑。韓國美女YOYO的突然闖入，更燃起了他改變自我、重覓愛情的信心，YOYO的出場造型頗有戲仿瑪麗蓮·夢露的意味，一襲烈焰紅裙被熱氣微微吹起，夢露在20世紀50年代的影片《熱情如火》中的金發紅唇造型，早已成為西方審美藝術的一張名片，《情圣》對此處的意象進行了本土創新，讓女主人公以同樣熱情而魅惑的方式登臺，用符號化的情節連接了東西方的經典與現實，同時也暗喻著YOYO在肖瀚心中女神般的地位。愛情與義氣的催化作用，使得劉磊、湯懷、艾木等人紛紛加入肖瀚約會YOYO的計劃，卻未曾料到公司總經理瑪麗蓮，竟將肖瀚夢中的“瑪麗蓮”當成了自己。用夢露的形象串聯情節，以此引發三位主人公之間的啼笑因緣，從這個角度來看，電影的主要情節雖然改編自《紅衣女郎》，但是導演將其放在中國觀眾的審美眼光中進行再審視，在充分挖掘電影故事精華的同時，加入了中國本土的元素，人物的性別審美已從西方特征完全轉化為了東方的評判標準，肖瀚對多情大方的YOYO一見鐘情完全可以說明這一點，所以導演在選取演員時也別具匠心地選擇了韓國當紅女明星李成敏來飾演YOYO一角。

其次，緊抓人物心理的情節預設。相比《紅衣女郎》來講，《情圣》的人物形象看上去更加“接地氣”，人物的心理活動和話語體系的構建也呈現出靠攏觀眾的趨向。對于曾經執導或拍攝過諸如《倔強的蘿卜》《殺生》《人在囧途之泰囧》《心花路放》《斗牛》等喜劇電影的導演宋曉飛而言，再度拍攝喜劇電影可謂輕車熟路。對于中國觀眾笑點的準確把握，對于幽默詼諧的力度控制，都使得《情圣》成為導演宋曉飛信手拈來的一部喜劇電影。主人公肖瀚想象自己飛往泰國邂逅YOYO的鏡頭設置和場景拍攝，讓很多觀眾立刻就“穿越”回《泰囧》中，尤其是由小沈陽、肖央、喬杉等演員一起演唱的電影推廣曲《泰國情歌》的爆笑穿插，時不時蹦出的“泰式詞匯”，使得整部電影的笑料得以釋放，讓觀眾叫好不斷。除此之外，不斷變換中國和泰國的拍攝地點，選景拍攝的不同，讓整部電影看起來并不乏味和單調。雖然，整部電影的主線只有一條，故事情節并不出彩，甚至有些俗套。但是，在整體節奏上，導演設計得非常緊湊，在剪輯中，也是采取快速剪輯的方法，將更多能讓觀眾捧腹的笑點密集地放置在故事的不斷推進中。如肖瀚與YOYO的第一次約會，在家精心打扮的他竟恰巧遇到出差回來的妻子，肖瀚立刻裝出一副剛剛下班的正經面孔。人物神態表情的快速切換，常見于以夸張表演而著稱的喜劇電影，肖瀚神情與心理的反差，準確地刻畫出了角色內心尷尬、期待、后怕的復雜情感。喜劇電影對節奏的要求較高，笑點與情節進度應保持高度一致，《情圣》中快速剪輯的鏡頭再次印證了這一點。

最后，本土笑星的特色演繹。不難發現，片中承擔笑點的演員都是觀眾非常熟悉的本土笑星。東北“趙家班”的小沈陽，開心麻花的常遠、艾倫，包括喬杉，這些笑星在近年來電視喜劇節目中頻頻露臉，圈粉無數，也擁有著一批忠實的觀眾。再像《武林外傳》“佟掌柜”出身的閆妮、筷子兄弟中的肖央等都是內地非常優秀的喜劇演員，駕馭起這類喜劇題材的電影輕車熟路，很多“包袱”收放自如，演技值得稱道。細心的觀眾會發現，影片結束后播出了一段花絮，這段花絮很多是正片中刪節的部分，給人印象深刻的是湯懷和常劍車中那一段被刪減的戲，兩位演員走的就是“中性”幽默路線，在片中的表演更是與“現實”靠攏，在電影結束后花絮中的表演再一次給觀眾驚喜。

二、 影片題材需貼近生活

近幾年的華語電影圈中，出現了不少中低成本的“小電影”，但是由于賣點十足，亦或是題材新穎，這些小成本電影自然非常賣座。眾所周知的幾部小成本電影，《港囧》《人在囧途》《夏洛特煩惱》等，包括電影《情圣》在內，華語電影圈中出現了一股不同于大手筆、大制作、大導演的“小家碧玉”之風。而單就這幾部電影而言，作為觀眾喜聞樂見的喜劇電影，取材于現實似乎更加符合中國觀眾的觀影口味，而且這幾部電影還有一個共同的故事架構——婚變問題。這個曾在中國電影圈中不能“登大雅之堂”的題材模式，在近幾年越來越受到普遍關注。在整個電影大環境下，這種摻雜著家庭不和諧因素的題材電影，很顯然并不是社會的正能量。但是，正如導演拍攝這部電影的初衷一樣，讓觀眾明白一個道理，在這種“不和諧”的因素面前，與其粉飾太平，不如客觀面對。就像在愛沙尼亞塔林黑之夜電影節上，全世界觀眾看到的反映朝鮮國民生活的紀錄片《太陽之下》，這部紀錄片是由蘇聯出身的烏克蘭導演維塔利·曼斯基執導的。雖然該片的“兩個版本”引起了朝鮮當局以及俄羅斯政府相關人員的不滿，但是這部紀錄片卻真實地反映了整個朝鮮的國民生活，沒有刻意的掩飾，而是自然的表現。

“婚變題材”同時具備現實性與戲劇張力，同時也不像《太陽之下》的題材那般過于沉悶和凝重，包括《人在囧途》《夏洛特煩惱》以及《情圣》在內的幾部電影。這類題材的電影取材于當下，是現代都市“快”生活的鏡像與映射，在生活話題中尋找切入點，情節的可塑性和延展性更強。這類喜劇的成功也不單單是選取了具有普遍價值標準的生活切入點，更重要的是撐起整部電影的“主角”不再是低俗無底線的玩笑、讓觀眾血脈賁張的大尺度畫面，也不再是毫無掩飾和深意的笑點堆砌，而是依賴劇情的反轉、情節的鋪墊，從而引發誤會，而這類誤會往往是導演和編劇特意設下的笑梗。

在《情圣》中，之所以能夠出現如此多的笑料，其中的重要因素就是電影題材緊扣現實生活，容易讓觀眾產生共鳴。雖然電影中的人物關系相對比較簡單，但每個人物都有著鮮明的特色。執著于愛情的肖瀚、外冷內熱的瑪麗蓮、憨厚可愛的艾木，導演與編劇對角色的處理都偏向于喜劇化，使用大量的渲染手法讓人物更加棱角分明，個性夸張，以此帶來綿密的笑料與回味悠長的幽默感，讓情節中的“包袱”自然地抖落，避免留下喜劇笑點之間的拼湊痕跡。

三、 電影內涵令人深思

對于喜劇電影而言，由于它本身具有幽默詼諧的特質，單純的喜劇電影，一般會取材于現實生活，發掘現實生活中的笑點，進行夸張的藝術處理，從而達到現實和藝術的完美融合。喜劇相比較其他類型的電影來講，觀眾對于它的接受程度可能更高，也更受觀眾的歡迎，而往往許多具有諷刺意味的故事的呈現形式也通常會采取喜劇形式。電影《情圣》雖然改編自《紅衣女郎》，但是其本身的故事原型來源于真實生活，也可以說是人的普遍共性的集中表達。在中年危機的深淵中苦苦掙扎的肖瀚，是當下中產階級的戲劇縮影，而韓國美女YOYO的出現，在他死寂的心湖中驚起了圈圈漣漪。在電影中，導演借鑒了意識流電影的象征手法，同時將現實和非現實的場景的界限進行淡化，從而將整部電影的思想深度進行深入挖掘。天花板上圓圈式運動的風扇以及常年工作的洗衣機的滾筒，周而復始的工作，都象征了肖瀚多年來一成不變的人生軌跡，因此他渴望改變，渴望尋求家庭生活以外的刺激。從這個角度來講，肖瀚身上集中了大部分中年男人的生活現狀。電影中肖瀚的好哥們劉磊，是一個典型的花花公子，他的“劉氏經典語錄”成為整部電影的點睛之筆，看似平淡無奇的話語，背后卻意味深長。

其實，和許多諷刺喜劇電影一樣，電影《情圣》更多的是將一個社會問題如實地展現在觀眾面前，在極短的時間內，展現不同的人生態度，留下可塑空間供觀眾細細品味。《情圣》難能可貴的就是，它將笑料高度濃縮，卻相當克制，很多笑料的背后，正是導演和編劇希望通過電影傳達給觀眾的現實中的人性和人情。從這一點來看，似乎又超越了喜劇電影的功能。有人說，喜劇電影不就是“博得觀眾一笑”嗎？其實不然，真正優秀的喜劇電影是在逗樂觀眾的同時，還能引發人們思考，給人以啟迪，這也是喜劇電影的發展方向。反觀當下我國的“喜劇熱”現象，小品、相聲、電影、綜藝等多種形式層出不窮，喜劇之所以能在傳播平臺占據一席之地，其根本原因在于主流價值觀的認可與推廣，這種藝術形式在弘揚正向能量的同時，也在以平易近人的態度透析生活現象，引導社會正義。

總之，隨著人們生活節奏的加快，工作和生活壓力與日俱增，觀看喜劇類電影和電視節目成為人們放松、減壓的重要選擇。如何滿足觀眾需求，制作出一批高質量、有內涵、有市場的國產喜劇電影，目前來看，改編是一種切實有效的方式。《情圣》用票房和口碑啟發我們，國產喜劇電影的改編，特別是在改編自外國電影或其他藝術形式的情況下，應該遵循屬于我們自己的原則。這一原則就是立足自身，大膽借鑒，緊扣生活，深化內涵，避免純粹的“拿來主義”，如此一來，既尊重了原作，又給觀眾帶來了歡笑，還能引發人們思考，這種國產喜劇電影才是當今我們所需要的。