“管”配“民”·攜手“相將”慕“娉婷”
——以薩克斯管合奏曲《中國西部組曲》為例

李志遠

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

我國是一個多民族國家，文化藝術的交流與發展自古以來都是“百花齊放，百家爭鳴”，音樂的發展也呈現出多元化融合的趨勢，彰顯了中華民族強大的包容性與融合性。中國民間傳統音樂與西方管弦樂的高度融合，令人耳目一新，極大的促進了我國民族音樂在世界范圍內的廣泛傳播與發展。薩克斯管合奏曲《中國西部組曲》由世界知名作曲家陳怡[注]陳怡，1953年出生于廣州，畢業于中央音樂學院和美國紐約哥倫比亞大學，師從于吳祖強教授、周文中教授以及大衛多夫斯教授。現任美國密蘇里大學堪薩斯城校區音樂舞蹈學院杰出講座教授。創作，她的創作涉獵領域廣泛，包括管弦樂、室內樂及合唱曲等，其勇于打破傳統的束縛，將東西方音樂文化進行融合，作品風格十分新穎，極具魅力，具有較強的時代感。

一、薩克斯管合奏曲《中國西部組曲》作品分析

薩克斯管合奏曲《中國西部組曲》改編自陳怡在2008年創作的《第三木管五重奏》。此曲由中國高等藝術院校薩克斯管專業學術委員會邀約，由中國薩克斯管重奏樂團于2018年7月在克羅地亞的薩格勒布市舉辦的“第18屆世界薩克斯管大會”上作世界首演。該作品由三個樂章組成，音樂素材來源于藏族民間器樂曲《度母》和民歌《阿瑪列霍》、彝族民歌《阿詩瑪》、苗族民歌《兜朵》及蘆笙合奏音樂。使用五聲部薩克斯管重奏團，樂器編制為Soprano Saxophone(高音薩克斯)、Alto Saxophone(中音薩克斯)、Tenor Saxophone(次中音薩克斯)、Baritone Saxophone(上低音薩克斯)和Bass Saxophone(低音薩克斯)。

(一)曲式結構

全曲共分三個樂章。第一樂章《引子》，為再現單三結構。

第一部分為第1-16小節，結構為6+7+3，非方整性結構，速度比較緩慢，4/4拍。開始旋律以級進為主，力度變化比較明顯，以較密集的均分型節奏為主，用連音演奏；最后三小節的連接部分，音域為中高音聲部，以三十二分音符的六連音節奏型出現，顫音后的旋律以半音階的形式向上級進，力度中強，起到承上啟下的作用，為音樂的發展做準備。第二部分為第17-99小節，速度加快，變為2/4拍。旋律性較強，節奏變化較為復雜。音色與力度的變化較為明顯，是全曲的高潮。第三部分是第一部分的不完全再現，回歸原速、力度變弱，使全曲具有較強的統一性和完整性。

第二樂章《藏族民歌》，復二部曲式結構。

第三樂章《苗族舞曲》，單二部曲式結構。

此樂章開始為2/4拍，第93小節變為3/4拍后，接著又回到2/4拍。樂句a旋律線呈波浪型，音樂以跳進為主，節奏以附點節奏和八分音符為主；樂句d旋律的歌唱性較弱，最后三小節出現了半音階上行旋律，速度加快，力度中強，具有連接的作用，將音樂推向高潮；這首作品的調性較為簡單，但是旋律中的變化音頻繁出現，使音樂的色彩性加強，主題材料豐富，音樂的發展通過主題材料的改變，層層遞進，具有較強的戲劇性。

(二)民族性的旋律特征

藏族是馬背上的民族，不僅爽朗豪邁，而且能歌善舞。藏族歌曲旋律悠揚婉轉，動人遼闊。由于生產方式、生活環境等因素的影響，音樂以四度和四度以上的大跳為主，表現出藏族人民的熱情(譜例1)。

譜例1：

藏族民歌的旋律進行呈現升高遞降型旋律線條，在本作品中多次出現，將特有的民族性旋律風格極好的融入到作品中(譜例2)。

譜例2：

藏族的民歌特點還有一個是對骨干音的環繞，在本作品中，呈現出兩種表現形式：

一是通過上二度、三度或下二度、三度的倚音形式對骨干音進行環繞(譜例3)。

譜例3：

二是通過旋律音的進行對骨干音進行環繞(譜例4)。

譜例4：

在藏族民間音樂中，節奏有其特有的表現形式，旋律的律動性較強，以中間緊而兩頭松為典型的節奏特點(譜例5)。

譜例5：

苗族民間歌曲的曲調一般分為高腔調和平腔調兩大類，而在這首作品中，具有明顯的高腔調音樂特點。旋律起伏較大，節奏性強，具有歌舞性的特點(譜例6)。

譜例6：

由于地理位置、人文因素、社會環境等的影響，我國少數民族的民歌都具有獨特的音樂風格。這部作品采用我國西南地區的民間音樂元素，音樂的節奏性較為強烈，旋律具有明顯的律動感，有極強的歌舞表現力，表現出人們能歌善舞的魅力；旋律向上跳進較多，但也有較為平緩的旋律，既有狂野的性情，也有細膩的柔情。

(三)具有民族特點的潤飾手法

在民族音樂中，裝飾音是民族民間音樂中特有的旋律特點，用“加花”的形式來豐富音樂的情感，具有濃郁的中國民族特色。在《中國西部組曲》中，就有較多的裝飾音來表現民族特點，體現出藏民族音樂的豐富性(譜例7)。幾乎是無音不裝飾，由于薩克斯自身的特質，用其來演奏，更具靈動性。

譜例7：①經過音②輔助音③顫音④倚音

(四)音樂中旋律的音色布局

薩克斯管在最初階段并不是管弦樂隊中的常規樂器，但是由于本身音色的特質，不僅極具表現力，而且音色十分細膩，所以越來越多的作曲家在創作時會將薩克斯編入，有的還會成組使用，這使其逐漸進入人們的視野，并受到重視。在樂器分類法中，因薩克斯管的發音原理和單簧管相似，所以我們通常把薩克斯劃分到木管樂器組中。但因其本身是銅質樂器，音色又與銅管樂器十分接近，從某種角度上，我們也可以將其劃分到銅管樂器組。銅管樂器的一大特點是發聲的強弱幅度比較大，薩克斯也具備這一特質，而這一點是其他木管樂器望塵莫及的。在音色上，薩克斯管不僅具有木管樂器的特點，同時還具有金屬質感，而且它的音色與人聲十分接近。所以，薩克斯管是一件集抒情性、力度性和擬人化于一體的樂器，音色美妙多變，寧靜而深邃，還具有一絲憂傷之感，被譽為“無與倫比的風流樂器”。

第一章《引子》，開始由高音薩克斯演奏主旋律，中音薩克斯、次中音薩克斯依次做下二度、下八度模仿，其他聲部演奏單音做和聲支撐，使主旋律更加清晰且音色具有層次感。B部分開始時，由次中音薩克斯演奏主旋律，力度為中弱，低聲部用斷音的演奏手法弱奏，然后中音薩克斯與次中音薩克斯共同演奏主旋律，力度變強，與前一句形成對比。五個聲部齊奏時，高音聲部演奏主旋律，中音聲部與次中音聲部時而與高音聲部共同演奏主旋律，時而兩兩配合演奏主旋律，在音響效果與空間感上形成對比，使音色不至于單調、乏味。樂曲的后半部分出現了復調手法，次中音聲部與低音聲部先進入，然后中高音聲部進行模仿，這是全曲的高潮，將音樂推向熱烈、歡快的情緒。第三部分速度回歸原速，力度由強到弱，旋律由低聲部到高聲部級進上行，與開始相呼應，表現出逐漸遠離，美妙的旋律回歸自然的美麗畫卷。

第三章《苗族舞曲》，引子部分，高音、中音和次中音薩克斯齊奏，演奏力度相同、音高相同、節奏相同的旋律，低音聲部做同音反復，在節奏上與其他聲部形成鮮明對比，力度上也有較強的對比，旋律聲部為強，而低音聲部為中弱。主題材料a(第9-24小節)由中高聲部連音演奏，旋律性較強，具有歌唱性；樂句c(第35-46小節)開始時的旋律由上方三聲部齊奏，加強音樂的旋律性，次中音聲部偶爾變換旋律，使音樂趣味性增強；樂句e(第61-70小節)、f(第71-82小節)的旋律性減弱，突出節奏上的變化，用重吐音演奏，力度變強，出現均分型節奏的八度跳奏，是技巧性較強的一段，加強了音樂的戲劇性，與上一旋律性較強的樂段形成對比；尾聲回歸引子，樂器配置與引子相呼應，將樂曲推向高潮，此時樂隊齊奏，在激烈的情緒中結束全曲，表現出苗家人載歌載舞時歡快祥和的景象。

二、中國民族風薩克斯樂的傳播與發展

中國民族風薩克斯樂可追溯至民國時期，不論是以北洋政府“大總統”袁世凱組建的“新建陸軍軍樂隊”為代表的國民黨軍樂隊，還是上海歌舞廳中黎錦暉組織的“清風舞樂隊”等娛樂表演團體，他們演奏的很多曲目均取材于中國民間歌曲，是為薩克斯民族化、本土化的開拓之路。20世紀80年代，改革開放號角的吹響為薩克斯的發展帶來了新的機遇。伴隨著文化產業的繁榮，一大批從軍樂隊中走出來的訓練有素的薩克斯管演奏員，如王清泉、謝進歧、于錫彬、杜銀較等逐漸脫穎而出，他們不僅創作了大量中國民族音樂風格薩克斯管作品，對“民族化”的演奏技巧進行初步探索，并且在專業院校教授薩克斯管演奏，培養了大批優秀年輕有活為的薩克斯管演奏員，成為了中國薩克斯管演奏藝術發展的中流砥柱。[1]

薩克斯管作為近百年來新興的樂器，音響效果有其特殊性，具有獨特的魅力。它不僅僅在流行音樂中扮演著重要角色，在管弦樂作品中也占有一席之位，薩克斯管獨特的音色和表現力，使其可以在流行樂和古典樂中穿梭自如。中國民間傳統音樂，有著數千年的歷史，在歷史的長河中，不斷積累、吸收、沉淀、傳承。當今社會，在新的媒體等傳播媒介的影響下，人們接收到的事物越來越廣泛，審美表達欲望日益強烈，審美要求日益提高，審美接收度日益擴大，也促進了中國民族風薩克斯樂的創作，如《移動的背景》[注]楊曉忠作曲，創作于2009年，為緬懷汶川大地震而作，首演于第15屆薩克斯管大會，國內首部薩克斯管四重奏委約作品。《瀟湘——為中音薩克斯與管弦樂隊而作》[注]梁雷作曲，創作于2014年，在美國首演后受到聽眾的高度贊賞，并獲得美國“2015年普利策音樂提名獎(The 2015 Pulitzer Prize Finalist in Music)”，2016年在北京現代音樂節上演。《創造太陽鳥的眼》[注]郭元作曲，創作于2012年，首演于美國辛辛那提大學羅伯特·維內爾(Robert Werner)音樂廳。等。這些曲目在創作方式上立足本民族的傳統音樂，融合傳統作曲技法與先鋒作曲技法(如泛音、微分音、音塊等)，在薩克斯演奏技法上也尋求移植或模仿中國傳統樂器，同時題材廣泛，關系社會時事，反思歷史往事，表現優秀中國傳統文化等等。誠然，薩克斯管在中國的發展取得了一定成績，但仍有很長的路要走，與中國民族音樂的融合，是一種挑戰，更是一種機遇。用薩克斯管演奏具有中國風味的音樂作品，不僅具有創新性，而且極具時代性，是薩克斯順應時代潮流，在文化藝術大力推動和發展過程中的必經之路。

薩克斯管具有較強的可塑性，在與民間音樂相融合的過程中，顯示出了其強大的包容性和多樣性，這有利于其在中國的傳播與發展。薩克斯與其他西洋樂器相比，是較晚進入到專業院校中的[注]四川音樂學院于1997年在國內首先設立薩克斯管演奏專業。，在教學模式上，從一開始的完全照搬西方教學方法，到“走出去”學習西方的音樂文化，再到逐漸引進專業型人才教學，吸收、借鑒、歸納與總結東西方的演奏技法，讓人們深入的了解和學習薩克斯。薩克斯進入專業院校，培養了一大批優秀的演奏家，他們分散在世界各地，為薩克斯的宣傳與發展奉獻力量。

三、結語

薩克斯進入中國，已有一個多世紀之久，中國傳統音樂的包容性，使薩克斯深深扎根于中華音樂文化這片土壤之中。在高度全球化的今天，文化交流日益頻繁，我們不能固步自封，要加強對藝術文化的創新型發展。從以上分析可以看出，作曲家在創編作品時，是在傳承中華民族音樂文化的基礎上，對薩克斯音樂進行了創造性發展，使其在具有民族韻律的同時又煥發出新的光芒。這樣具有中國風味的薩克斯管作品，在國際舞臺上受到了贊譽，鼓舞了薩克斯管在國內的發展，對我國民族音樂在世界范圍內的傳播與發展起到了極大的推動作用。