紙上裁花
——吳冠南與他的寫意花鳥畫

■ 文 萬新華

畫家簡介：

吳冠南，1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，后學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫，數十年來在各種媒體發表大量作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力于本土傳統文化藝術的拓展與創新。獲2004中國藝術研究院、中國畫研究院美術學術獎，“黃賓虹獎”、2004年南京傳媒水墨畫三年展“傅抱石獎”。現為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。代表作品有《滴翠留紅》《與花同醉》《夏日景秀》《花醉》，等等。

與眾多寫意花鳥畫家一樣，吳冠南也是從對吳昌碩的研習涉足花鳥畫創作的，并傾注了二十余年的光陰。所以，他最初的寫意花鳥畫，粗獷闊達，無論筆墨、章法還是色彩，皆是典型的吳氏花鳥畫風格。但是，敏于思考的吳冠南并不滿足于亦步亦趨的老路，勇于探索，不斷學習與試驗。隨著修養的提高，他最終放棄了吳昌碩的粗野剛悍之氣，旁涉黃賓虹、齊白石而上溯虛谷、八大，代之以柔美與婉約，逐漸走向吳昌碩的反面，令觀者容易產生心理上的親切感。他學吳昌碩得其勢，學黃賓虹得其潤，學齊白石得其樸，學虛谷得其逸，學八大得其簡，多者交融，形成了深厚的學術積累，為后來的創新奠定了重要的基礎。

1990年代中期，吳冠南開始關注西方現代繪畫，致力于傳統繪畫的拓展與革新，打破了山水與花鳥之界線，利用平面構成分解傳統花鳥畫的構圖，用純色彩表現形象，創作了大量的探索性花鳥畫作品，畫面趨于平淡文靜，完成了風格的轉變。在他看來，中國畫創新有兩個語言非但不能丟而且要強化，一是中國畫所蘊含的哲學語言，另一個是中國畫的筆墨語言。所以，他提出了筆墨當領先于時代的論點，以傳統筆墨詮釋著現代樣式與現代構成，開拓了大寫意花鳥畫的表現手法，建構出大寫意花鳥畫的現代圖式，為大寫意花鳥畫的現代轉型作出了積極而有益的探索；同時，他又擅長用色，將寫彩推向了新的高度。

吳冠南最獨特的突破點即在色彩，不拘法則地將色彩作為繪畫造型的手段和營造意境的語言，被劉驍純譽為“破彩”。可見，大膽用色、精心用色、大膽用水、妙于用水，是吳冠南寫意花鳥畫的一大特色。他用色豐富，在單純中求不單純，既融洽又分明，形成了一種絢爛混沌、蒼茫拙樸的藝術風格。

在創作中，他對物象略作適當的變形，舍棄明確的形象描繪，水、墨、色交融，線條、塊面互生，呈現出一種和諧的整體意趣。為此，他突破傳統花鳥畫的折枝圖式，鮮有一花一枝之表現，大量借用山水畫構圖方式，或將構圖拉長，或用正方形取景，在平面上精心經營，用有骨力的用筆將平面穿插開合，既穩重又活潑，造就了一種現代的視覺效果。

多年來，吳冠南以淋漓酣暢的筆墨，飛揚遒麗的色彩，隨機生發，恣意縱橫，抒發著“開天合地之間”的激情。他始終以水、墨、線、點、色，在有意無意之間，若離若即之中營造著一種清和明麗的意境。其筆下花卉的古拙造型，或隨意，或夸張，自由生動，遠遠超越了傳統文人花鳥畫清逸冷峻的氣格，處處洋溢著現代人的浪漫情懷。

《菊花》

（編輯 趙曼）

《梅花水仙》

《牡丹1》

《牡丹2》

《蜀葵重彩》