淺析阮曲《風搖竹》的情感風格及演奏技巧

陳澤芳

摘 要 阮，是我國古老的彈撥樂器，始于秦漢，至今為止，阮在我國已經有兩千多年的歷史。在歷史上，阮樂器經歷過輝煌與沒落，當前，阮逐漸淡出了人們的視線，傳承至今的阮曲更是不斷減少。在該種情況下，作為我國重要的非物質文化遺產，阮曲的創建與傳承被逐漸提上日程。文章以阮曲《風搖竹》為主，探討了其的情感風格與演奏技巧，以期讀者對阮曲有以基本了解，為阮曲的發展傳承奠定基礎。

關鍵詞 阮曲 《風搖竹》 情感風格 演奏技巧

中圖分類號：J642.9 文獻標識碼：A

0前言

音樂，是一種情感表達的藝術，具有較強的感染力。“音樂無國界”，可見音樂感染力之強。好的音樂之所以廣為流傳，在于演奏者的情感表達與技巧增色，并且，不同的音樂，展現出不同的風格，提高了音樂的豐富性，推動了音樂的發展壯大。音樂，能夠感染聽眾，陶冶情操，培養審美能力等，具有重要作用。阮曲《風搖竹》是林吉良創建的作品，文章對其展開探討。

1如何提高阮音樂演奏水平

在阮曲演奏中，想要精確表達樂曲中的情感，演奏者必須詳細分析阮曲，全面掌握阮曲的演奏風格，通過嫻熟的演奏技巧，將阮曲中的情感傳遞給觀眾，給觀眾留下美好又深刻的印象。想要了解阮曲的情感風格，不僅僅要掌握曲子的演奏風格、來源背景，更要有扎實的演奏技巧，也就是基本功，有扎實的基本功才可以更完善的詮釋阮曲的演奏風格。如同要建一個好的房子，就必須要有牢固的地基，只有基本功扎實，才能更好的保障阮曲的演奏效果。總之，在我國傳統音樂領域中，阮曲是其中的重要部分，在音樂歷史上占據重要地位下文以《風搖竹》一曲對阮曲展開探討。

2阮曲《風搖竹》的情感風格

在《風搖竹》中，共有四個段落，表現了作曲者的情感風格變化。在四個段落中，分別展現了和風、細雨、竹筍、搖竹。

阮曲《風搖竹》是阮教育家林吉良創作的阮曲，在《風搖竹》創作時，作曲者正身在竹林，他觀看到竹子的挺拔搖曳，聽到竹林演奏成曲，感受到竹子的高風亮節，有感而發，做出《風搖竹》一曲，表達了作曲者對竹子品質的喜愛與贊美。因《風搖竹》時林吉良望景生情之作，所以，樂曲在自然和人情之間產生了多種色彩，展現了林吉良對人生的深刻認知。

在阮曲《風搖竹》之中，樂曲由一陣陣不穩定的和風搖動竹林為起始；進入第二段后，細雨隨著和風而至，滋潤了竹林；樂曲進入第三段，在細雨滋潤下，竹筍破土而出，新生的竹子為竹林帶來了旺盛的生命力，展現了自由的華彩；最終，樂曲進入第四段時，再次重復和風搖動竹林的景觀，展現了生命力的流轉不息。在樂曲《風搖竹》中，四個段落，仿若四季輪回，展現了作者對生命的了解。

實際上，《風搖竹》寫作時，正是林吉良處于彷徨不定的時期，而窗外竹林的勇敢、不怕風雨、敢于面對挫折的氣節和精神，感染了作者，為林吉良帶來啟發，使其堅定了前進的步伐，并有感而發，做出《風搖竹》一曲。《風搖竹》描述的不僅僅是和風搖竹林的景象，更是作者由彷徨到堅定的情感歷程，因此，在《風搖竹》彈奏中，把握其情感個風格非常重要。

3阮曲《風搖竹》的演奏技巧

3.1《風搖竹》的演奏技巧

與諸多阮曲相比，《風搖竹》的篇幅并不長，但是，在其中，卻涉及了許多中阮特色的演奏技巧。在《風搖竹》第一段中，左手演奏大量運用打弦、帶弦技巧，演奏方式為：左手的手指擊打琴弦，之后，手指向左抬起，撥動琴弦，如此演奏形象展現了不穩定和風的畫面，一股股和風向聽眾鋪面而來卻又快速遠去。此時，右手主要展現的是撥弦技巧，柔和了音色，使第一段音樂更加貼近和風飄忽而來、倏忽而去的形象。

在《風搖竹》第二段中，因作曲者展現的是細雨形象，而細雨滴滴答答、連綿不絕，因此，在阮曲中，作曲者采用十六分音符、中速節奏、分解和弦的音型，左右手都以彈奏為主，形象展現出細雨形象。并且，因速度為中速，給聽眾以安寧之感。并且，在第二段音樂中，穿插了幾句抒情性輪奏，展現了細雨的柔美。在演奏第二段落時，應注意音樂的連貫性，重視右手演奏時的位置變化與角度變化，展現細雨柔美的同時，表現出細雨的縹緲。

在《風搖竹》第三段中，節奏自由，開頭弱起，忽強忽弱忽快忽慢，如同風一般，竹筍沐風沐雨而自然生長。因此，在該段落演奏中，運用雙手彈奏的技巧，彈性與力量同在，展現出的音樂時而輕緩、時而果斷。在本段演奏中，節奏非常自由，代表的是竹筍的沐雨后的自然生長，但是，竹筍生長依靠自然規律，因此，在音樂節奏上，展現出自由而規范，形散神不散的狀況。另外，在這一段落中，有兩個琶音長輪直出，第一個琶音長輪的前面如同跟風雨作斗爭，最后戰勝了風雨，破土而出。第二個琶音長輪為該段結尾，形象的展現了竹筍經歷了大自然的種種挫折，茁壯成長成了挺拔的竹子。第三段的節奏多變，為聽眾展現出更生動、具有生命力的竹林，散發著強烈的生命力與迷人的光彩。

在《風搖竹》第四段中，演奏主要技巧為：左手橫按、右手彈挑過弦，音樂旋律充滿了動感，節奏起伏多變，形象展現了和風吹來，竹林搖曳的形象，為聽眾展現了風搖竹林的壯麗景象。并且，第四段與前面三段形成鮮明對比。

3.2阮曲《風搖竹》的練習方式

實際上，《風搖竹》本身篇幅較短，演奏技巧并不復雜，但是，其卻將多種演奏技巧巧妙結合起來，在彈奏《風搖竹》，學生多種阮演奏技巧得到鍛煉，因此，在阮的練習中，《風搖竹》是一首常用的練習樂曲。并且，因《風搖竹》內的情感風格多變，在演奏中，存在一定挑戰。長期練習該作品，能夠有效提高學生在樂曲中的情感表達。

在具體練習中，《風搖竹》第一段，極易出現打弦、帶弦聲音較小，音樂強弱不明顯的狀況，甚至于，給人以混淆不清的感受。對此，在練習第一段時，學生應首先練習“慢”，重視每一個音符的清晰度，保障打弦、帶弦的力度平均。在這一過程中，為避免力度不均，打弦、帶弦強弱不明現象，學生應對每根手指進行練習，逐步增加手指力度，以此掌控力度與聲音間的關系。學生對“慢”熟練掌握后，可逐漸提速，以此保障該段落的演奏水平。

在練習第二段時，因第二段要求的是細雨柔和，因此，在彈奏中，右手觸弦時手腕應處于放松狀態，并保障與上一段的銜接。在輪奏練習時，可先由彈奏起始，保障彈奏與輪奏在音色、音量的平均，逐步加快速度，展現出小雨滴答不覺的形象。注意：避免一味追求速度，導致彈聲、挑聲相差較大，影響了音樂的意境。

在練習第三段時，學生應注意把握節奏，因為，旋律起伏、手指力度、演奏速度等的細微變化，都會展現出不同情感。在阮曲練習中，學生應避免一味依照節拍演奏，應注意自身演奏風格的形成，提高學生創新能力。并且，第三段自由度較高，能夠給予學生充分發揮的空間。

4總結

總而言之，中阮作為我國傳統樂器中的重要部分，具有深厚的文化歷史、藝術底蘊，為阮咸帶來較大的發展空間。近幾年，國家逐漸重視傳統文化的發揚與傳承，古樂器也逐漸煥發光彩。基于此，文章探討了《風搖竹》的情感風格、演奏技巧，并對《風搖竹》的練習展開探討，以期加深人們對中阮的理解，推動我國傳統文化的傳承。

參考文獻

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