楊劍書法篆刻藝術名家集評

陳振濂（中國文聯副主席，中國書協副主席兼學術委員會主任，西泠印社副社長兼秘書長，浙江大學、中國美術學院教授，博士生導師）：

楊劍學弟以篆刻名世，總之功在篆隸。從予習狂草，重啟門徑，所得匪淺，亦可謂得之意外。倘以篆隸濟行草，不亦善哉！

楊劍學弟善篆書，工鐵筆，勤勉鉆研，頗見心得。癸巳春，出篆書《千字文》索跋。古人云，工刻者必善篆，清季以來，遂成金科玉律。民國以降，不通篆法者幾無從談印。以是論之楊劍，所為堪稱法度，所系亦篆刻之所本也，豈可忽之哉！？

何應輝（中國書協副主席兼創作評審委員會主任、四川省文聯副主席）：

楊劍，江西中年書家之俊彥，書刻兼擅。篆書氣勢遒暢，筆致渾凝，出之以小篆體勢而發之以大篆意趣，風姿端麗而氣息古樸，在當今篆刻家的篆書中，并不多見。其行草則流懌俊雅意態舒和，于古代文人經典亦頗多會心。假以時日，楊劍藝術定當收獲更大成功。

毛國典（中國書協副主席、江西省文聯副主席、江西省書法家協會主席）：

楊劍兄對書法傳統有著深刻的領悟，學古不泥古，而是注重在內蘊上的解讀、神采上的感悟，兼收并蓄，探幽擷微，對秦漢、魏晉、六朝碑版及唐宋元明清諸家均有涉獵，取精用弘，厚積薄發，所以其書法有著不同尋常的氣息。從其對書法傳統的精到把握中，顯示出他的才情，從中也體味到其一絲不茍的工作態度和奮耕硯田的意志。

王冬齡（中國美術學院現代書法研究中心主任、教授、博士生導師，中國書協理事、評審委員，浙江省書協副主席）：

楊劍作品形式豐富多樣，這些不同藝術風格的作品集中在一起，展現在讀者面前，給讀者一種美的享受。看得出，楊劍在這一方面不僅有識見, 而且也能運用自如。楊劍的作品取法視野寬廣，格調高華，既有直接取法甲骨文、篆籀的，也有受詔版、魏晉、唐宋、元明乃至近人吳昌碩、黃賓虹等的強烈影響；既顯蘊藉溫厚，又恣情肆意、飄逸瀟灑。作者的融會整合能力由此顯露無遺。

張坤山（中國書協理事、海軍政治部文藝創作室專業書法家、解放軍書法院藝委會委員、八一書畫院副院長）：

品楊劍之書法，其筆力遒勁渾厚，線條老辣挺拔，圓轉自然，飛白相間，有所謂“屋漏痕”之感、“錐畫沙”之意，入木三分，骨力骨氣盡在其間。他沒有照搬照抄古人的篆書的結體，而是較之有了變化，合理吸收借鑒了秦磚漢瓦、封泥楚簡、鏡銘錢范乃至一些民間篆法的特點，融匯化合之后，在結體勢態上塑造了自己的書體風范。總體看，他的篆書古意盎然，活潑自然，不張揚不做作，一任收斂自如。他善于用篆書寫長聯，創作了大量有份量的好作品，對習篆者是較為適宜的學習和借鑒之例范。

羅一平（中國美協策展委員會副主任、理論委員會委員，全國美術館專業委員會副主任，廣東省美術館原館長）：

楊劍在教學過程中現場書寫巨幅篆書作品周敦頤的《愛蓮說》及文天祥的《正氣歌》，這些文章的文意，已被他化作生命的意象，他沉浸在各種書寫的意念當中，所以他書寫的“文意”不是做出來的，也不是抄出來的，雖然書寫的是別人的文字，但自然流露出來是他自己的東西，所以呢，有一種快意和文意。同時，正因為不是在抄，而是用一種自己的心性、用情感的旋律在書寫，所以作品有一種音樂的氣場、一種旋律感，所以有“韻”。

錢海源（中國美協理論委員會委員、原湖南省美術家協會副主席、雕塑家、水彩畫家兼美術理論家）：

楊劍年近六旬，但他還一直持之以恒地在研究殷商時代的甲骨文等古文字，在錘煉大篆小篆、臨習古代名碑名帖方面，下真功夫和苦功夫，因而在金石和篆刻方面成就輝煌。楊劍經常從微信中發來他的書法新作，將研究秦璽漢印的圖文讓我分享。楊劍的楷、行、草書，都頗見功力，令我對他心生敬意。在當代中國美術和書法界彌漫浮夸、浮躁之氣的情勢下，楊劍的嚴謹的治學精神，很值得中青年美術家和書法家們好好學習！

洪亮（西泠印社社員、中國藝術研究院篆刻院研究員）：

楊劍兄的篆刻風格不僅僅表現在形式上，主要還表現在他作品的文化性風格上。這是一種不追求強烈的形式面目，而個人的秉性、氣質、學養自然流露在作品中，具有文化厚度和文化品位的風格。

楊劍兄深諳“印從書出”就是書印雙修之道路。他的篆書與篆刻作品一樣，從十年前的收放自如，到如今筆法、字法間無不都透發出圓渾、寬博、質樸、蒼潤的氣息，從而，顯現出在當今書法篆刻創作上、不僅具有個人形式性風格同時具有鮮明文化性風格的實力大家氣象。

張瑞田（中國書協新聞傳媒委員會委員、中國作家書畫院常務副院長兼秘書長）：

楊劍書法、篆刻作品的文化旨趣，以及支撐這種旨趣的審美能力和技術能力，高于當代書法、篆刻創作的平均水平。首先，他的篆書、行草書，是對典雅美學的傾倒，精致、整飭，和諧、秩序，不管是閱讀，還是觀賞，都能在楊劍的筆墨體系里領略到“士不可以不弘毅”的人文精神。對宵小、猥瑣、混亂、細碎的揚棄，證明了楊劍心目中存在一個宏大、溫暖的空間。他用筆和刀，精心書寫，耐心雕刻，打造了一個敬畏傳統、獨具匠心的藝術世界。

藝術創作與時代風尚自然有著緊密的聯系。不與時同，容易被視為異端；個性過猛，又容易產生野狐禪之嫌。當代書法創作，這個問題一直糾纏著我們。其實，這個悖論，恰恰是我們對藝術創作規律不熟悉的表現。繼承與創新之間，有能力進行平衡的就是書法家的修養。對書法美學語言的了解，對緊隨時局的平庸心理結構的警惕，才會產生超越的欲望。超越來自于對傳統的了解，沒有根基的超越風險巨大。我高興地看到，植根傳統，匍匐大地，藝術感覺如此靈動、敏感的楊劍，以熟悉的新形象和陌生的老面孔，恰到好處地進行了新的藝術解釋，為當代書法創作提供了一個方案。

胡湛（中國書協學術委員會委員、中國文藝評論家協會會員、河北省副秘書長）：

楊劍最令人關注的另一書體即草書。由中國最早的原創文字書體篆書到最后成熟的具有抒情浪漫和特征的草書，是中國書法由古典到浪漫藝術類型的兩極。而楊劍在這兩極之端的藝術造詣都達到了成熟和自由表達。唐代張旭、懷素在探索草書極致狂草的表現技法時，引入篆籀筆法，使草書的線條揮運達到了遒勁飽滿、骨力洞達，在連綿擺動、夸張對比、縱橫捭闔、開合揖讓的生動表現中，又不失從容穩健、沉厚浩落之筆勢。楊劍以其篆書功底馳毫大草，自有其優勢和便捷。更主要者是楊劍在理性的篆書表現之外，又尋獲到能夠暢懷抒意的補充表達。在技法上，為增加筆墨語言表現的豐富性，其在旭素篆籀中鋒之外，又綜合化用山谷從容嫻雅的長畫短點和王鐸追求筆墨表現力的漲潤、濃淡、焦枯、濕渴等技法，使其筆墨語匯表達更具豐富性和沖擊力。如果說篆書是莊嚴的儀仗，草書則是縱情浪漫的舞蹈。楊劍由篆到草，正是由靜心追古走向放懷的浪漫。

上官甫貴（中國書協會員、中國文藝評論家協會會員、上饒市書協副主席、上饒書法院院長）：

近十年來，楊劍的篆書，又加強了金文、石鼓文線條語言元素的融合，更加凸顯了現在的沉雄、渾厚、高古和自然樸拙的藝術意境。毫無疑問，他的篆書又有了新的質的飛躍。這種質的飛躍，得益于他的書寫具有哲學思想指導。比如:從在現場看他創作的《愛蓮說》這一巨幅篆書作品，我發現楊劍處理和駕馭大作品時，表現出了哲學辯證統一關系在書法中的理性演繹，如用筆方面:方筆與圓筆關系、濕筆與枯筆關系、中鋒與側鋒關系，運筆腕力與筆力的關系，駐與行的關系，徐與疾的關系，線條粗與細的關系，收與放的關系，結字方面的平正與險絕的關系，大小變化有致的關系、字內外空間的疏密關系，等等，這些哲學范疇的書法辯證法以及對立統一關系的把握，他都處理得比較得當，更值得稱道的是:這些哲學矛盾關系處理，并不是預先設計好的，而是隨機應變、順勢而為的，這體現出了他的創作能力非同一般。

東晉王羲之蘭亭序 篆書中堂 179cm×96cm 楊劍

明大道不在高遠，及盛年以討古今 篆書對聯 137cm×22.5cm×2 楊劍

宋文天祥正氣歌 篆書八條屏 180cm×60cm×8 楊劍

多福莊嚴 篆、草書斗方 69cm×68cm 楊劍

白云成海，蒼松化龍 草書對聯 137cm×23cm×2 楊劍