明代紫砂壺造型藝術研究

顧逸萱

（景德鎮陶瓷大學， 景德鎮市 ，333000）

1 明代中期紫砂壺的造型特點

1.1 多提梁壺

考古學家在1984年南京中華門外馬家山油坊橋的吳經墓出土了迄今為止有確切紀年的紫砂壺(現今藏于南京市博物館)（如圖一），根據和它同時出土的磚刻墓志紀年，推斷出此提梁壺應是嘉靖早年間的壺，而此壺也是早期紫砂壺作品的代表。

在很多繪畫古跡中，我們也能夠觀察到明代早期紫砂壺的造型特點。在唐寅所繪的《事茗圖》中出現的提梁壺；畫家仇英的《松溪論畫圖》中的軟提梁壺；又如王問在《煮茶圖》描繪的提梁壺，這些古跡都較好地說明了早期紫砂壺造型很多都是提梁造型。

1.2 造型多為大壺

明代萬歷之前，社會都好尚大壺。比如上文中談到的出土于吳經墓的提梁紫砂壺，高17.7厘米，和我們今天常用的紫砂壺相比，應該說形體偏大。明末制壺高手時大彬在早期模仿供春壺時也曾說過：“喜做大壺”。明代文震亨所著的《長物志》描寫供春壺的容量為半升，由此可見，供春壺的容量也是很大的，至少不小于480毫升。而圖二所示的是一紫砂注子，它來源于市場收集，從造型、原料、成型工藝、燒制方法來看，它應該屬于明代中期之物。它高15厘米、腹部最大直徑為14.4厘米，也是屬于造型比較大的紫砂器。

1.3 多無足、寬平底

因為明代中期屬于紫砂壺的早期創始時期，制壺技藝并不如明朝后期那么發達，所以制作大茶壺底部多是無足的平底的造型。1991年無錫南禪寺出土的一把明代正德嘉靖時期墩形“四系紫砂壺”以及前文所提到的吳經墓出土的紫砂壺、市場收集的紫砂注子都是屬于平底、無足。

圖1

1.4 從供春壺開始的紫砂壺的造型已開始有了仿生點跡象。

如供春所制的樹癭壺（現存中國國家博物院）（圖三），是仿照寺內的一株百年老樹而制成，形象而生動，富有生活情趣。

而明代著名制壺大師時鵬（時大彬的父親）所制作的水仙花六瓣方壺，創作靈感也是由水仙花花瓣而引起，比如壺鈕的造型就如花蕾狀，壺蓋和壺的上腹部都以水仙花六瓣紋飾，整體造型典雅優美。

這充分說明了此時紫砂壺的作者們開始注重觀察生活，造型也愈加優美。

圖2

2 明代晚期紫砂壺的造型特點

明代萬歷至明末這段時間是紫砂壺初步繁榮的一個時期，紫砂壺的創作進入了一個由時大彬等人創造的第一個黃金期。這一時期的紫砂壺線條簡約，平實質樸又十分大氣。

圖3

2.1 造型仿古

這里的“仿古”指的是指在茶壺的造型上仿照青銅器、瓷器等器形。如時大彬等徒弟徐友泉所制的仿古虎錞壺（藏于香港茶具文物館）（圖四）。作品的靈感素材來源于戰國時期錞虎鈕錞于，此壺寬肩斂足，造型莊重而古樸。

現今收藏于香港中文大學博物館內的三瓣盉形壺，是陳仲美在明朝萬歷年間所創作。三瓣盉形壺的外形形似西周時期錞青銅云雷盉，也是借鑒商周時期流行的青銅器制成。

圖4

2.1.1 這一時期點茶壺造型更偏重于圓形、方形以及筋紋造型

明代后期的制壺大師代表人物就是時大彬，作為時鵬之子，時大彬的制壺技術已較為成熟。時大彬對于紫砂藝術的貢獻不僅在于他開創了全手工制壺的時代和他在泥料配新方面的創新，他還開創了紫砂壺的圓壺和方壺的新樣式。

圖5

2.1.2 圓壺

如圖五的如意紋蓋三足壺，從造型上來看，壺身圓潤而稍扁，三立矮墩足，顯得十分穩重，肩部有一圈短頸，這是早期紫砂圓壺的代表作。

2.2 方壺

圖六是時大彬所制作的六方壺，現藏于揚州博物館，是時大彬的早期作品。壺身成六棱柱形，制作方壺的工藝和制作圓壺的工藝不一樣，技術要求比較高。從造型角度看，六方壺具有里程碑式的意義，為后世紫砂造型藝術開啟的新的一章。

圖6

圖7

2.3 筋紋式造型

明代后期是紫砂繁榮的第一個高峰期，其主要造型是筋紋式，即較多地采用花瓣、瓜楞、菱花、云水的線條與紫砂壺相結合。明代整體的紫砂壺的造型都是比較和諧的，較少裝飾，僅用線條的變化來加強視覺效果，也是較多地參考明式家具線條簡約、大氣的風格。在嘉靖，隆慶年間，社會上就已經開始創作菱花式、花瓣式等壺形；在壺藝史上被稱作“筋囊式”，筋囊式也成為來紫砂壺的經典樣式。明末的周高起曾提及董翰是菱花樣式壺的開創者，但很可惜，董翰已無作品傳世，他們四人中只有時大彬的父親時鵬的水仙花六瓣方壺存世。

圖8

張燕昌曾在《陽羨陶說》中，提到的一把時大彬所創造的菱花八角的小壺，其做工嚴謹，工藝精良。現今柳州市博物館藏有一件大彬款的菊瓣壺，壺身呈扁圓，整體呈菊瓣，壺蓋與底均為菊瓣狀。圖七為香港茶具文物館內的時大彬玉蘭花六瓣壺，整體造型十分精致，設計大膽創新，作者巧妙地將壺蓋于壺身的造型相互連接，宛如一株低垂的玉蘭花，壺嘴與壺把也作為玉蘭花花莖的造型，為時大彬筋紋器的代表作。

除了時大彬外，李茂林、徐友泉、沈子澈等人也是這一時期的名家。比如李茂林先生所制的這把菊花八瓣壺（圖八），鼓腹，進壺頸側微斂，整體造型以秋菊為原型，線條流暢利落，造型和諧，肩頸、壺蓋的棱線一一對應，是早期紫砂筋紋器佳作。沈子澈作為明代崇禎年間人的制壺高手所創作的葵花菱壺（圖九），以六瓣筋紋的葵花樣式為造型特點，壺鈕與壺身風格統一，簡潔大氣。

圖9

3 茶文化對明代紫砂壺造型的影響

中國古代文人忠于茶道 ，幾乎每個朝代都有相對應的茶文化。明代之前，盛行煎茶，在茶葉的制作方面是將茶末制成體型稍大的茶餅或茶團，這往往要求煮茶的工具造型要大，比如往往會使用砂罐，而且過程比較繁瑣。

到了明代，明太祖朱元璋下令變團餅為散茶，自此改變了飲茶方式，由原先的煎茶的方式變成了瀹飲法。在《長物志》中，瀹飲法除了讓飲茶方式更為簡便之外，也更加符合明代文人士大夫清淡至純的飲茶文化審美，紫砂茶器造型也因此隨之改變，宜興當地也迅速變革，創作了以泡茶為主的茶壺。

為了泡茶的便利以及迎合文人士大夫皓月當空，一人獨坐品茗的氛圍，宜興紫砂從較早用來煮茶的大塊頭變成了品茗小壺。社會的茶事變更，以及文人士大夫飲茶的審美情趣的改變，都使得紫砂壺的造型在完成它的基本功能之外，更能滿足明代文人對于茶事“清飲”的要求。

如果說，紫砂壺在宋代還處于嬰兒期的話，明代絕對是紫砂壺成長最快的青春期，明王朝給了紫砂壺一個非常肥沃的生長土壤。在這個時代，紫砂壺的造型藝術有了多種可能，也開辟了很多新的壺式，成就了一批了不起的制壺大師，這些制壺高手們沒有故步自封，而是有著與時俱進的精神，不斷完善紫砂壺的造型，讓紫砂茶具的實用性更優化，而且也讓文人士大夫的清飲活動增添一份藝術性。