粉彩瓷當中的牡丹紋飾

陳紹飛

（悟花軒陶瓷工作室，景德鎮，333000）

粉彩瓷是眾多陶瓷裝飾技法當中的一種，其特點是采取了點染和套色的技法，使得畫面質感強烈、明暗清晰、層次分明。粉彩瓷的花卉表現出絢麗、柔和的質感，是其他陶瓷彩類不可替代的種類。像青花、新彩、古彩都有牡丹花卉的題材，但唯獨粉彩的牡丹特點最為明顯。我國古代最早的牡丹紋出現在唐代，人們對這一主題的熱愛,跨越了一個又一個時代,深受大眾的青睞。

粉彩牡丹紋飾相較之于其他種類呈現出豐富多彩的特點，一方面是其花朵五彩繽紛，色彩斑斕。其花朵更加精美、花朵更加豐滿。構圖也比較自由，適合大眾審美。另一方面，牡丹紋飾在色彩絢麗的同時也注重陰陽的立體效果，簡而言之，粉彩與牡丹紋的結合最為符合大眾的審美情趣。

粉彩瓷當中，也有許多動物紋飾的出現。其中有過蝴蝶、鳥類、雛雞、草蟲、蝙蝠等等。這些動物題材體態靈動優雅，活靈活現。且多用寫實的裝飾手法，這些動物在畫面當中與花卉形成呼應，使得畫面生機盎然，充滿生機。粉彩瓷無論是花卉還是動物裝飾都借鑒了中國國畫的繪畫技法，吸收其長處且又不失中國陶瓷特色的藝術效果。

釉上粉彩牡丹裝飾多與蝴蝶紋組合，最為喜愛的方式就是折枝牡丹和蝴蝶。蝴蝶多繪于器物的上半部分，時而飛揚時而停歇與枝頭花朵，給人以生長向上的趨勢。這種向上之勢給人以在靜止的畫面中一股動感，陶瓷作品的畫面是靜止的，但是畫面卻給人以運動的感覺。讓人有“花欲語，蝶欲飛”的聯想。畫面中，花卉與蝴蝶融為一體，二者仿佛一對知己，好似都知道對方的“情愫”，體現一種牡丹與蝴蝶互為彼此又互相統一的關系。

在使用牡丹紋裝飾陶瓷器物的時候，需要考慮到紋飾與器物造型的結合。牡丹紋時常由器物底部向上展開，花卉繁復的地方作為器物的正面，進行主要裝飾。枝葉中多以一枝從正面展開，向背面伸張。無論從哪個角度欣賞，都會使得畫中的牡丹前寅后虛，上疏下密的感覺，營造出裝飾的紋飾與器物完美結合的效果。在裝飾瓷板的時候，牡丹紋是描繪于瓷板的中心部位，周遭留下空白，不多做修飾。這樣的裝飾效果既突出了主體部位，又不會給人以壓抑的感覺。

圖1 荷塘清趣

牡丹紋與鳥類的組合也是時常出現于陶瓷作品當中。當牡丹紋飾與鳥類組合時，多采用的是折枝花卉，花朵飽滿體形碩大，樹葉與花卉組合更加茂盛，形成一種花團錦簇的效果。在花體周圍，多會配有一只或者兩只鳥，站立于枝頭之上，或欲展翅高飛或者小憩于枝頭之上。在構圖中，藝術家通常會講究疏密的對比，牡丹紋飾花頭的朝向多會向左右兩邊，鳥也會向花的朝向面對一個方向，給人一種花鳥互相交流共同期盼遠方與未來的遐想。在設色上，牡丹紋飾的顏色眾多，鳥的顏色多以深色褐色為主，但變化豐富，與花卉形成色相的對比。同時，鳥的羽毛與花卉的色彩相呼應，這樣的色彩搭配才相對統一，給人以極強的視覺沖擊力，且又不失藝術感染力。

由于粉彩獨特的技法，使得粉彩與傳統國畫緊密相連。無論是設色還是構圖都借鑒了國畫的技巧。在牡丹與雛雞的組合時，畫面不僅僅是二者的相連，時常會出現山石、小溪或者其他花卉點綴，這也使得畫面更加豐富。牡丹紋飾設色鮮艷，變化豐富，加之雞的色彩也十分豐富，使得牡丹與雞形成了相對的統一。但是雞的色彩雖然多，但是不雜亂，正好與牡丹紋完美地搭配在一起，這種規律給人一種愉快的滿足感。

通過粉彩瓷牡丹紋與其他裝飾紋飾的組合研究，可以了解到其裝飾特征。其最為主要的特征是紋飾與器皿的結合，器皿作為所要裝飾的載體，突出了其要裝飾的特點和美感，與器型和諧統一的同時又為器型增加了亮點。牡丹紋飾與鳥的組合，構圖花多鳥少，該繁復的地方繁復，該留白的地方留白，給人以充滿生機的感覺。在設色上又比較豐富且不會凌亂。

總之，牡丹紋飾與其他裝飾的組合，是通過對牡丹紋和其他紋飾精彩描繪體現出來的意境之美，是對比統一的結果，更是以陶瓷粉彩技法為基準來體現我們華夏民族文化的深厚底蘊。希望通過對陶