雅尼《Until The Last Moment》作品分析

范歡歡（陜西師范大學，陜西 西安 710119）

一、作品綜述

（一）作曲家介紹

雅尼，1954出生在希臘的一個風景秀麗的海濱村莊，他在五歲時就已經表現出了自己對音樂的熱愛。“我特別喜歡音樂，而且很喜歡彈鋼琴，但是我并不想進行正規的鋼琴學習。”[ （美）雅尼；（美）大衛·蘭森；徐匡譯. 傾聽雅尼. 北京：九州出版社. 2004. 8。]他從小便會將自己聽到非常好聽的曲子在鋼琴上一遍又一遍的試，直到把它彈出來。

浪漫的希臘雖然是雅尼的出生地，但雅尼卻覺得自己的作品與這樣浪漫的出生地毫無關系。他說他非常的鐘情于黑暗的創作環境，比如地下室，在那里，非常的黑暗而且安靜。所以能更好的傾聽自己心里的聲音，也可以更好的接收靈感。雅尼在創作時非常的極端。比如他曾經告訴他的朋友，就算是有核爆炸也不要去打擾他，當然這在剛開始看起來確實非常的奇怪，但經過這么久以后，他的朋友們也都已經了解了。這就是他創作時的一種狀態。一種拋棄所有去迎接靈感的狀態。

(二)作品風格介紹

雅尼出生在20世紀五十年代，剛好是New Age Music的萌芽階段，而他的出現正好為New Age Music的發展做出了不可磨滅的貢獻。

New Age Music是20世紀70年代出現的是一種介于輕音樂與古典音樂間的新形態。New Age Music的特點：1.樂曲的篇幅都十分的短小，在現代這種快節奏的時代里，人們只需要花費幾分鐘時間就可以享受一首美妙而完整的音樂作品 。2.加入了新的電聲樂器，增加了神秘、飄渺的色彩。很多作品已經被音樂治療所用。3.節奏的平穩與規整已經不是非常重要的因素，它更注重演奏者的感受與處理方式。有點像中國的傳統音樂。4.旋律感往往很少，很便于記憶與傳播。而主要的原因是因為New Age Music希望給予大家足夠的想象空間。還有一些作品，就是直接將世界各地的民族音樂中的旋律引用或者稍加改編。從而賦予它新的效果。5.在音色方面,New Age Music非常偏愛優美的音色。對與一些刺耳的聲音是盡量避免的。同時，他們也希望能夠創造出各種新音色組合的可能。

除了這音樂的五點之外, New Age Music最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間,你可以不受形式限制,自由地在無限的想像空間中馳騁。

（三）作品寫作背景

事有必至，理有固然。雅尼在“Yanni Live！The Concert Event”（《雅尼現場！樂壇事變》）發行后講述了這首音樂的創作過程。說是某一天夜里，雅尼與父親外邊散步。這時，一股濃濃的離別之情涌上心頭。使他十分感概，回到家里，他就馬上寫出了這首優美的樂曲。其中表達了雅尼離開故鄉，告別親人時依依不舍的感情，同時也表達了人們對于喜愛、掛念的事物愛不忍釋、難以割舍的情懷。

二、《until The Last Moment》的曲式分析

雅尼作為New Age Music的最具創新精神的作曲家與演奏家之一，他最喜歡的是通過音樂可以與人達到一種共鳴。在《until The Last Moment》一曲中，他所使用的和聲幾乎都非常的和諧。但同時也打破了常規以往的和聲走向。整首為#f小調樂曲為二段曲式，曲式結構如下。

A樂段：a樂句為1—4小節，為2＋2的方整型結構，b樂句為5—12小節，5-6小節為b樂句的主題7-10小節在原來的b樂句上進行了擴充，11-12小節則將擴充的樂句結尾進行重復。a1樂句從第13小節開始，到16小節結束進入到c樂句。從17－25小節，主旋律聲部采用大量的級近上行或者級近下行，到23小節。使用級近模仿將樂段推進結尾。

B樂段：d樂句為26—29小節，主旋律聲部樂句向下級近模仿，低音聲部使用分解和弦，來鞏固12/8拍的節奏，d1樂句為30—34小節，在d樂句原有的旋律上進行了填充。e樂句為35—41小節。樂句開頭是模仿d樂句向下純五度進行，接著便是對35小節旋律的變奏。e1樂句為42—49小節，42—45小節是和e樂句幾乎一樣，到46小節時，旋律開始變化，將旋律引向結尾。到49小節，B樂段結束。

50—64小節可以看作一個結尾的補充，也可以視為一個間奏。52小節節拍轉入為3/4拍，但主旋律的節奏卻以連續4個十六音符的三連音來重現之前12/8中的節奏。到58小節開始，旋律聲部開始以級近的上行或下行作為主旋律，與A樂段中的c樂句非常相似。然后到64小節結束之后從頭反復。反復到48小節結束，也就是B樂句終止之前的一小節，跳過了剛才的間奏，到了65小節，65小節也是接著剛才的結尾進行了一小節之后，同樣將B樂段結束在了v級和弦上。67到69小節是全曲的尾聲，將和聲從v級進行到了i級和弦，結束了整首樂曲。

這種新音樂的作品，結構的劃分不能僅僅依賴傳統調性以及和聲終止式的劃分來判斷，更要將重點放在音樂的停頓，節奏節拍的變化以及旋律的重復等等一些標志來劃分樂句和樂段。因此，分析現代音樂固然需要理性的技術知識，但在某種意義上講，也更需要對音樂直接的敏感。

三、結語

New Age Music純音樂的特征和它的主題特征是很多人喜愛它的原因。而這首樂曲將協和音程的使用發揮到了極致。加之它如流水般的旋律，其他樂器的輔助都是它構成的關鍵。因為是純音樂，所以將這首室內樂搬到舞臺上其實反而效果沒有那么好。分析了這首樂曲后發現，New Age Music的音樂曲式結構以及和聲分布與以往傳統的樂曲相比較更加的自由，從和聲分布上來說，New Age Music的音樂不拘泥于固定的和聲走向，最為明顯的是終止式的體現。不會規定一定要用完滿終止或一定要結束在主和弦上。還有曲式結構的體現，雖然大體上來說還算規整，簡單的樂句、樂段劃分還是沒有非常大的變化，但是在樂段之間的連接或者結尾處的擴充會更加的自由。使整個樂曲不會非常的規整以及死板。這些改變都是雅尼等等一部分人創造的。他們沒有被過去作曲的固定模式所約束，所以他們才創造了New Age Music，才有了一大批優秀的New Age Music作品。而在現在這個信息多元化的時代，最缺的并不是模仿的人才，最缺失的是敢于創新，提出不同聲音的人才。