丁肖玥
摘要:教學乃特殊的藝術活動而非應用科學,但其高層次的藝術形式須以一定技術手段為基礎。技術的進步讓教學手段得以革新,而新的教學手段又為新的藝術形式誕生創造條件。新舊技術的整合運用使教學藝術形式不斷豐富是其歷史演變的總規律,在技術日新月異的信息時代,教學藝術形式也必然會以更快的速度推陳出新而越發豐富多彩,但此客觀存在卻對現實教學中的教師構成了較大挑戰。因此,欲進一步提高自身教學藝術化水平以收獲更佳的教學效果,新時代的教師更需不斷發展自身駕馭新技術手段的能力。
關鍵詞:教學藝術;教學手段;多媒體;教師專業發展
中圖分類號:G42 文獻標志碼:A 文章編號:1673-9094(2018)06A-0008-04
近年來,以互聯網為代表的信息技術正飛速發展且不斷向教學領域滲透,面對這些史無前例且讓人眼花繚亂的技術手段,教學理論研究者們莫衷一是:以教育技術研究者為代表的一部分人熱衷于新技術在教學領域的推廣,他們一路高歌猛進,認為技術因素將徹底顛覆傳統教學;而另一些學者則警惕且批判地看待這些技術手段,認為學校正在花巨資以工具來培養悠閑教師,要謹防教學被異化;還有不少中立的學者認為新的技術手段可運用,但是需要系統、全面分析其利弊與時機,不宜保守也不可冒進,最好走“教學技術化”與“教學去技術化”的中間道路——“教學合理技術化”。[1]那么,我們究竟該怎樣對待此類新的教育技術,如何處理新技術與教師的關系呢?筆者嘗試將教學作為特殊的藝術活動進行分析,并借鑒藝術發展演變的規律為當前教學實踐提供些許建議。
一、教學的藝術本質與藝術的手段基礎
教師教學的對象是活生生的人而非沒有情感的物,因而教學絕不會像工業生產那般標準化、結構化、程序化,學生個體間的差異性與課堂情境的多變性總要求教師能依其智慧與技巧創造性地完成藝術化教學。藝術化教學是一類特殊的藝術創作活動,因而也遵循藝術創作的一般規律,這正如工具與技術是藝術創造的必要基礎,離開了技術手段的支持,教學藝術的魅力亦會大打折扣。
(一)教學是一門藝術化的創造活動
盡管自近代以來,教學科學化運動一直方興未艾[2],但就教學活動特性而言,它更近乎是一門藝術而非科學。這不僅由于指導科學教學的心理學本身學派意見不一且破綻甚多(即使“腦認知科學”做的也僅是灰箱實驗),更因為教學本身絕非機械的歷程,而需要教師教學策略靈活的運用與師生之間人格的共鳴。科學可以且必須進行較嚴格的變量控制與單因素分析,但教學活動需教師將日新月異的學問教給千變萬化的學生,雖“學有規律、教有優法”,但教法的選擇與運用的時機與尺度并無標準的參照,難測量、難計算、難確定,一切皆依賴于課堂中教師的藝術性把握。教學是一門藝術觀點得到多數教育家普遍認可。早在近代的歐洲,夸美紐斯就將教學視為一門藝術:“我們敢于應許一種‘大教學論,就是把一切知識教給一切人類的全部藝術。”[3]著名教育家杜威也在其著作《民主主義與教育》中說:“簡單說來,教學法就是一種藝術的方法,就是根據目的,應用智力指導的動作方法。”[4]美國學者巴格萊更是主張教學類似于“創造的”藝術,如繪畫、雕刻、建筑、文學等。[5]他認為技術因素僅僅是教學中的輔助工具,并非教師心中的要素。這正如僅知聲韻格律,未必即能作李太白之詩,僅知顏色配合,未必即能作吳道子之畫。[6]從本質上來看,不但教師教學具有藝術的內涵——技能、創造、情感,而且教學的藝術性還體現在對象(均以人為中心)、內容(兼具審美因素)、手段(都有語言、動作、線條、音響、色彩、圖像等)、功能(認識、教育和審美)和過程(感受、構思和表現)等方面。[7]
(二)藝術化的教學依托于技術因素
凡藝術創作均或多或少依托于技術和工具,如畫家離不開顏料筆和畫板,音樂家離不開樂器,表演家離不開后臺美妝與舞臺燈光。與大多數藝術創作一樣,教學藝術同樣離不開技術的支持,任何一種教學藝術的完美展現,總需要特定技術手段為前提,教學呈現藝術離不開粉筆、黑板的發明、多媒體教學藝術離不開計算機技術的發展與應用,甚至是“具身”的教學藝術表現(如教學幽默藝術、教學表達藝術等),都離不開基本的語言技術、板書技術和組織指導技術。“巧婦難為無米之炊”,名師也要技術為先,任何教學藝術大師都是在某些技術運用上“熟能生巧,巧能生精”而成長起來。此外,我們也需要認識到:作為一類特殊的藝術活動,教學藝術存在著與生俱來的功利性(至少其審美是功利的)[8],它不是為藝術而藝術,其最終目的是為了學生更好地發展。而學生的發展不僅受到課堂教學的引導,還受到整個社會環境與時代特征的影響,當整個社會的技術進步給學生日常生活帶來日新月異之變化時,教學藝術也應依托技術而更新迭代。如是,才能夠讓作為藝術活動的參與者與欣賞者的學生們保持長久的興趣。正因為教學藝術的“觀眾”具有很強的時代性,教學藝術形式也不宜長久保持不變,其受技術手段而革新的過程乃必然。因此,真正促進學生發展的藝術化教學須緊緊依托技術手段。
二、教學藝術形式歷史演變的總體特征
盡管教學藝術理論近現代才被提出,我國對教學藝術理論的研究也僅在20世紀八九十年代才成為熱點,但實踐教學活動中教學藝術的運用則很早就出現。依表現形式之異,教學藝術會呈現出不同的形態,而隨著時代的變遷,教學藝術形態也在不斷更新變化。縱觀教學史,教學藝術形態的發展變化也體現出顯著特征:新的藝術形式隨新技術而誕生;新舊藝術形式整合而非相互排斥。
(一)新的藝術形式隨新技術而誕生
無論是“不憤不啟,不悱不發”的啟發式教學藝術,還是“產婆式”的蘇格拉底教學藝術,都離不開語言技巧、神態控制、肢體控制等。這些具身的技術是最初教學藝術誕生的前提,教態藝術、語言藝術在此條件下得以出現,教學藝術由此具有了相聲表演的精彩。后來,黑板的出現、粉筆的發明與實物模型的制作,又催生出了教學板書藝術與教學呈現藝術,讓教學藝術有了獨幕劇的精彩。而計算機科學技術與電子科技的發展、成熟、融合,讓多媒體教學成為常態,使得多媒體教學藝術成為可能。互聯網的發展以及其與教學的不斷融合,又讓錄課、互動直播形式的教學出現,而在此基礎上的教學藝術也會隨之而來。我們容易發現,每一教學藝術形式出現直至成熟的背后,都或直接或間接地受到技術革新的推動,每當技術革新出現,相應的藝術形式便會隨之而來,這也是整個藝術發展史的特征之一,教學藝術作為特殊的藝術活動也不例外。
(二)新舊藝術形式相互整合而非排斥
隨著教學藝術形態的不斷豐富,教學活動變得精彩紛呈,而其發展的第二個特征也隨之顯現。在藝術領域,不少新的藝術表現形式往往會取代原有主流藝術形式(如有聲電影取代啞劇,油畫取代蛋彩畫)。而新教學藝術的出現雖也在一定程度上成為主流藝術形態,但它是對原有藝術形態的超越而不是擯棄,或者說它更多地吸收與融合了原有主流教學藝術形式的成分。我們很難想象,一個利用多媒體講課的老師完全進行課件的藝術化演示,而拒絕傳神的肢體語言與抑揚頓挫的言語表達。肢體語言是人類還沒有出現語言時候的交流技術,而就這一技術,在現代教學中仍然保持著強大的生命力,教學肢體語言藝術更多地被整合進新的表現形式中。實際上,作為雙邊性的藝術活動,教學藝術本身就需要多種形式以應對多變的教學情境,主導性的教學藝術形式更多體現了當前教學領域中對教學藝術要求的普遍性,而每一堂課、每一個教學環節都是多種藝術形式的組合使用。因而,現實教學中以某種教學藝術為圣經、排斥其他形式,對教師自己的專業發展其實是一種限制,單調會導致枯燥,枯燥會降低學生的學習動機。
三、新技術手段引領教學藝術的未來走向
由上可知,教師既不宜擯棄原有技術支撐下的教學藝術形式,更不能故步自封而排斥學習新的教學手段,對新教學技術的學習意義重大。縱使信息社會里技術的更新迭代甚是頻繁,教師需投入相當大的精力去學習技術、活用技術,才能形成藝術,教師也需要主動學習研究,因為這不僅是成為優秀教師必經之路,對新時代學生的發展也同樣意義重大。
(一)信息社會里“教育即生活”的體現
教學是教育的主要實現途徑,教育界“教育回歸生活”的共識對教學也提出要求。當今學生已完全是數字時代的“原住民”,電子軟件產品對他們而言乃司空見慣的日常用品,其衣食住行、娛樂放松都置身于數字化的環境中。這就是他們的生活,某種意義上而言,它比數字化社會之前的生活精彩許多。而何種教育教學才能體現“回歸生活”呢?當然不是回歸鄉村生活、自然社會,而是應該適應教室以外的數字化社會生活。未來學生要從過去以學科和知識結構為主體的思維模式,轉變為能夠主動適應數字化環境。[9]當前,許多家長、教師感慨,學生們沉溺于各種網絡游戲而無心學業,時常懷念那些沒有網絡與通信設備的不含浮躁的時代。然而這些批判意義并不大,過去已過,未來已來,教師必須改弦易轍才能確保教學工作不受其干擾,教師需要做的,就是不斷接受、學習新技術,進而熟練運用新技術進行藝術化的教學,形成新的教學風格。
(二)未來社會中“完滿生活”的準備
教育不僅需適應當下社會,也要為一個尚不存在的未來社會培養人才。近年來,“核心素養”的提出就是為了讓學生更好地適應未來社會。未來社會需要能夠終身學習與適應社會急劇變化的人才,“核心素養”勾勒出他們的必備品格和關鍵能力。[10]未來社會是數字化、智能化社會,而學生對于信息技術的學習不應僅局限于計算機課上,其他學科教師在課堂中對信息技術的使用也會對學生帶來潛移默化的影響。
教師只有在課堂教學中大量使用信息化設備完成藝術化教學,才能讓學生有更多機會與電子設備打交道,為將來走上社會準備技術使用上的基礎。另一方面,人們對于未來社會的預估或許存在偏差,因而終身學習是一種不可缺少的能力與品質,教師不斷學習新技術,用于課堂教學,努力求新的過程會伴隨學生的成長。由觀察學習理論可知,當學生在求學過程中感受到教師們對于新技術不斷學習、努力使用、精益求精、熟練運用而演繹出藝術化的教學時,他們也自然會受其感染而養成不斷創新、終身學習的習慣,長此以往形成品質,在未來社會中更能立足。
四、教師運用新技術實現藝術化教學的策略
教師專業發展的方向與藝術化教學的追求不謀而合,教師的個人成長必然伴隨著其教學藝術水平的提升。總的來看,一位能夠進行藝術化教學的教師必須滿足三方面的要求:首先是擁有爐火純青的學科知識,它是構成教學藝術創作的必備元素;其次是掌握游刃有余的教學技術,它是教學藝術創作的手段基礎;最后是具有審美能力與創造思維,這是教學藝術創作的根本魅力。其中,學科知識的重要性為每位教師認同而普遍得到重視,審美與創造性則體現較大的個體差異且短期難于改變,而技術手段尤其是信息時代的技術手段是亟須學習且能夠掌握的。基于此,筆者以新技術手段為核心,對教師專業發展提出以下幾點建議:
(一)用開放心態“歡迎”新技術
作為學生學習的指導者,教師首先自己要善于學習。教師的學習內容主要集中在兩大方面,其一是課程知識的學習,狹隘的理解則是學科知識或傳授、引導學生所學的知識,其二是教學技能的學習,如傳統教學中普通話、板書、作業批改等。隨著課程改革的推行,其課程標準的調整致使這兩方面的知識都需要教師們深刻學習。學科知識要非常熟練,有時候小學教師的教學藝術較中學教師更強,部分原因在于小學知識相對容易,在高度通透掌握課程內容之后,才有可能追求高境界的教學藝術。對于教學技能的學習,我國曾一度集中強調多媒體課件的制作與使用,也反映了時代的要求。教師(尤其青年教師)不可因已有教學技能的熟練而拒絕新教學技能的學習,因為有限的教學手段終究會限制自身教學藝術水平的提高,所以保持開放的心態去接受新技術是未來教師的必備品質。
(二)憑刻意練習“駕馭”新技術
可以理解許多教師排斥嘗試使用新教學手段,因為新學技能如不能施展得游刃有余,就會阻礙教學過程的流暢性。另外,教師的職業特點總需要其以博學與威嚴的形象存在與學生心目中,學生會崇拜“有能耐”的老師,倘若教師在課堂教學中將學生們認為操作簡易的技術使用得生疏,教學效果也必將受影響。由以上原因導致的“教學技術恐懼”正在教學實踐中普遍存在。[11]這樣的情形下的教師們需要意識到,欲使用新技術,則必須使用到能夠“駕馭”的程度,換言之,即在教學中不需要留意技術工具的使用,如使用鍵盤輸入,則需要做到如板書一樣的熟練。如若達不到這樣的要求,新技術不但不能達到豐富教學藝術形式的效果,反而干擾了教學的藝術性表達。為避免適得其反,教師在課后必然要對教學技術進行刻意練習,以達到技術知識的精細化與技術操作的細膩化。
(三)以頻繁使用“融合”新技術
當技術掌握熟練,教師就應經常性地在課堂教學中使用它。技術作為藝術活動的手段,需要創作家對其頻繁使用、對其創造,方可成其藝術。此過程,也是教師將新技術與舊手段相整合的時期,通過結合語言、表情、動作等手段,實施獨具風格的創造性教學活動,如多媒體課件與板書技巧的整合,互聯網視頻資源與教師現場講解技能的整合,新舊技術的和諧統一,也是一種創新。教學技術只有與真實教學相結合,才能在教學目的的引導與教師立美能力、創造能力的支持下演奏出讓學生身臨其境、流連忘返的藝術情境。當教學變得可供欣賞,使人獲得美的享受,那時的教師就已將新技術融入自身,達到“人劍合一”“無招勝有招”的境界,新的教學藝術大師也就誕生了。
參考文獻:
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[11]覃澤宇.教學技術恐懼的內涵、生成與化解[J].中國教育學刊,2017(8).
責任編輯:丁偉紅
Value Exploration of New Teaching Means in the Perspective of Teaching Art
Ding Xiaoyue
(School of Education Science Nanjing Normal University, Nanjing 210013, China)
Abstract: Teaching is a special art activity rather than applied science and the high-level art form needs to be based on certain technological means. The technological progress has innovated the teaching means and new teaching means, in turn, have created new art forms. Integrative application of new and old technology constantly enriches the teaching art, which is the general rule of its historical evolution. In the information era, teaching art forms are bound to bring forth new ideas at a faster speed and get more colorful, which is also a big challenge for teachers in practice. Therefore, to further improve their own levels of teaching art for a better effect, teachers now need to constantly develop their competence of controlling new technical means.
Key words: teaching art; teaching means; multi-media; teacher professional development