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張志強　鄭芳飛　張鑫治

摘要：攝影術(shù)自文藝復(fù)興時期的繪畫暗箱開始，就以其自身獨特的優(yōu)勢沖擊著當時的繪畫藝術(shù)，傳統(tǒng)的繪畫寫實地位受到了嚴重的沖擊，許多傳統(tǒng)寫實畫家對于攝影術(shù)的出現(xiàn)抱著消極的態(tài)度，甚至認為攝影最終會取代繪畫，雙方的矛盾也日趨激烈；但隨著攝影術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)并沒有被攝影終結(jié)，雙方在矛盾中相互融合，反而出現(xiàn)了許多新的繪畫流派，攝影使得繪畫走向了新的高度，攝影術(shù)的出現(xiàn)也解放了繪畫原來忠實臨摹的重任，從而使繪畫走向了新的征途：抽象的藝術(shù)道路。

關(guān)鍵詞：繪畫；照相寫實主義

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0157-01

20世紀50年代，在美國風(fēng)行抽象藝術(shù)，因此，一種對抽象藝術(shù)壟斷狀態(tài)持反抗的情緒產(chǎn)生了。在加利福尼亞，一群青年藝術(shù)家企圖運用帶有表現(xiàn)意味的超級寫實繪畫，來打破抽象派的一統(tǒng)天下。在東海岸對寫實手法的興趣也在50年代出現(xiàn)。在通常觀畫的距離中，整個畫面沒法收入視域內(nèi)，觀眾只能一個局部一個局部地看，而這些造成了整體逼真的細節(jié)，分開看卻和實物相差甚遠。對于克洛斯在創(chuàng)作中使用照相機收集資料，這也是照相寫實畫家們的共同點之一，在二十世紀六十年代以前，畫家們都是使用攝影作為參考，從來沒有畫家們將照片作為繪畫創(chuàng)作的唯一依據(jù)，而照相寫實畫家需要在時間上凝結(jié)的形象必須全部、準確的表現(xiàn)出來，只有照相才能夠做到。如克洛斯的人物肖像畫，如果他不使用照片，而是直接的寫生，在現(xiàn)實中，一個人是不可能按照畫家的要求把所有的細節(jié)保持絕對靜止的。在上述條件下克洛斯是不可能完成他所期望的藝術(shù)效果，所以對于克洛斯堅持使用照片創(chuàng)作這個問題上就迎刃而解了。終究實質(zhì)，克羅斯的人物肖像畫作品與以往傳統(tǒng)的肖像畫，除了“具象”一點之外，可以說毫無共同之處。

早期的克洛斯從事的是抽象藝術(shù)，屬于抽象表現(xiàn)派，在六十年代的美國，抽象主義泛濫，克洛斯感覺自己畫的東西與其他人的作品很接近，沒有太大的區(qū)別，換句話說就是沒有自己的特點，于是他改變了初衷，想創(chuàng)作出一些屬于自己的東西，擺脫已成為習(xí)慣的抽象語言道路。他最早開始想到了畫人，而且都是身邊的人，如親戚，朋友等等，這樣做的原因是因為不是畫商業(yè)畫，親戚和朋友們也不會提出各種苛刻的要求去迎合他們，可以最大限度的發(fā)揮自己的空間，沒有任何的顧慮，十分的方便：在一個重要的原因就是克洛斯患有“人面失憶癥”，這也是他堅持畫肖像畫的原因之一，為了更好的去記住身邊的人。許多照相寫實畫家的作品尺寸都非常的大，通常將描繪的對象放大5-10倍，甚至還要多，當這種描繪的對象超出的原來的尺寸，人們對于這種畫面的欣賞就會出現(xiàn)一種異乎尋常的心里效果；克洛斯也不例外，不論早期的黑白畫像，中期的彩色肖像，到后期的“抽象符號”組成的新的表現(xiàn)形式，尺寸都非常的巨大，有些作品都會高到克洛斯工作室的天花板，當然，這種巨幅肖像畫所花費的時間也是非常多的，一幅單色的肖像畫需要花費4個月的時間，而畫一副彩色的肖像畫甚至需要花費14個月的時間；然而從時間上及從畫面的尺寸上的優(yōu)勢，克洛斯很好的完成了自己畫面最終的效果，那就是絕對逼真的效果。

克洛斯在創(chuàng)作中對色彩的鋪墊，每一層都沒有向著自己最終的目標而進行，相反選擇了一種看似錯誤的方向。其實克洛斯真正的目的，是將自己的畫面演繹成一個過程，他喜歡在這個過程中，在每一個層次的遞進上去把握住它們，每個層次都有自己的使命和功能，克洛斯安排它們之間相互交融，相互配合，如同一個合唱團中有男聲有女生，有高音有低音，把這些聲音融合在一起就會形成一出美妙的合唱表演，富有內(nèi)涵而不失靈動，這也是克洛斯最終畫面所呈現(xiàn)的效果十分逼真的一個原因之一。這同時也提示著我們，觀察物象時的那種簡單粗放所形成的效果，就急于求成想一遍抓住，其實是非常不可取的。

對于在革命技術(shù)日益發(fā)達的今天，克洛斯的創(chuàng)新無疑給我們帶來了很多的啟發(fā)，他的這種特殊藝術(shù)形式也并不是對現(xiàn)代傳統(tǒng)美學(xué)觀念的反叛，相反的是一種繼承和發(fā)展；克洛斯在創(chuàng)作中大量的借助了現(xiàn)代攝影及電腦等科技，首先對所要創(chuàng)作的主體進行自己的組合，在轉(zhuǎn)化成照片，或者利用電腦把照片進行分解合成，從而形成一個創(chuàng)作的藍本。代表作是各時期的《自畫像》從此照相寫實主義便成為一種明確的創(chuàng)作傾向走進繪畫。

克洛斯的肖像畫如同大多數(shù)的照相寫實主義畫家們一樣，在本質(zhì)上其實與傳統(tǒng)“寫實”繪畫并無太多的關(guān)聯(lián)，他重視是一種幻影式的逼真，只是一種外在形式效果，并不重視客觀現(xiàn)實中由人體現(xiàn)出的不同精神。克洛斯在創(chuàng)作中顯然要更傾向于這個制作的過程，而不是最終的結(jié)果，具象使人感覺到真實，精確，可信，但這些因素恰恰是非常有限的，抽象則是廣闊、深遠、更具有想象的空間；克洛斯的藝術(shù)語言是將人們對于抽象的理解和聯(lián)想建筑與讓人信服的具象表面下，大大的豐富了有限的具象表現(xiàn)能力。