文藝發展聯盟的漂亮開場

“長三角文藝發展聯盟”熱熱鬧鬧成立了，緊接著它將何以作為？答案很快出來了：戲曲名角們用“深扎”生活、“劇薈”江南的方式，遍走長三角江南大地，一頭扎進底層百姓中，打響了聯盟成立后的漂亮開場。

戲曲雖然是在鮮亮美觀的舞臺上表演，但它的發源，卻是在土土的民間。不管戲曲節目獲得過多少風風光光的大獎，其最大的褒獎，還是廣大觀眾的口碑。對于這個根本點，也許有的藝術家始終抱有清醒認識，也許有的藝術家內心有所疏離。所以此番老中青三代戲曲名角齊刷刷參與“東方之韻·劇薈江南——長三角地區戲劇梅花獎、白玉蘭獎藝術家深入生活、扎根人民主題實踐活動”，是一次極有意義的美好創意。

九天時間，說長并不長，說短也不短。對于像尚長榮、蔡正仁這樣高齡的藝術家而言，車馬勞頓加之條件有限，要堅持演出并精彩亮相，需要付出很大的精力和體力；而其他中青年著名演員，同樣需要面臨如何處理繁忙事務和當下演出的矛盾問題。但是他們義無反顧、滿懷熱情地齊聚一起，奔赴安徽合肥、浙江寧波、南京江北，下農村、工廠、學校、社區，不知疲倦地巡演，引發了觀劇熱潮，引致不少觀眾激動地用 “千載難逢”來形容此番盛況。這豈不是人民群眾給藝術家頒發的最大勛章？

什么是民間和基層？看看這次主題實踐活動的最后一站，就能窺知真實民間的簡陋條件。在浙江寧波咸三村文化禮堂，這里沒有化妝間、服裝間，禮堂的八百把椅子是從周邊幾個村借來的，沒有空調，只有幾臺電扇晃動著吹出熱風，盡管導演組提前采購了一些冰塊，但依然壓不住陣陣暑氣，不一會穿著戲服的演員們便汗流浹背……然而戲曲不正是濫觴于類似的環境并逐漸成熟的么？戲曲之根，觀眾之源，這才是真實的本相。這是對戲曲名家的考驗，也是他們返璞歸真的一次極佳機會。好在藝術家們交出了完美的答卷，他們一看到熱情的觀眾，立馬忘記了炎熱，厚厚的戲裝穿在身上，也不覺得熱不可耐。那一晚，梅花獎、白玉蘭獎戲曲藝術家們與“草根劇團”同臺亮相，切磋交流，奉上了一首首經典唱段，臺下觀眾的叫好聲、掌聲此起彼伏，展現了一副戲曲欣欣向榮的景象，讓藝術家們深感欣慰。淮劇表演藝術家梁偉平說：“過去我們介紹淮劇，第一句就是：淮劇是勞動人民的劇種，淮劇一直為產業工人、碼頭工人等服務。”滬劇表演藝術家茅善玉說：“滬劇這個劇種來自于民間，題材也是關注當下、關注身邊的人和事，以小見大。所以深入生活、去采風、到基層去演出，這已經是滬劇的優良傳統，也變成了我們自身的一種習慣。”何止于淮劇和滬劇，源遠流長的中華戲曲各劇種，無不植根于民間。所以戲曲回到民間，就是回到娘家，回到人民的懷抱，得其所哉。

當代戲曲與底層觀眾應該建立怎樣的良好關系？上海京劇院演員胡璇的感言很有啟發：“起初有些擔心，很多基層的、戰斗在第一線的老百姓可能不太喜歡看戲，但真的送戲上門，與他們面對面時，才真真切切地感受到他們的掌聲有多熱烈，觀眾還是喜歡戲曲的。這次活動對我們也是一種教育、提升。我們還是要更主動，多貼近老百姓。”這些話，道出了大部分演員的心聲。

立足長三角，深入民間，這是文藝發展聯盟的“主題曲”。這次著名藝術家們的漂亮開場，為聯盟的未來發展提供了正確的方向。誠如京劇演員王珮瑜所說，長三角是戲曲的重要發源地，也是蓬勃發展的土壤。所以今天戲曲工作者圍繞著長三角進行藝術推廣傳播，本身就具有一種追溯過去、展望未來的意義。一路上，藝術家在尋根，同時也在推廣，相信這次重要的集結對打造江南文化品牌將起到舉足輕重的作用。