付博庚

近些年來，曾經的花中之王，因為高貴，因為富貴，因為名貴，有的一紙難求，價值連城，有的四處賤賣，魚龍混雜。畫家大手，賣家大腕，買家大款，藏家大范兒，趨之若鶩，大有“亂花漸欲迷人眼”之勢。少者貴，多者俗。可憐的丹青繪事，可悲的曾經王者，難道真要被這風吹雨打去，零落成泥碾作塵么？叩問中國畫壇，誰能令這花中王者，一整旗鼓，重稱霸業，再睹芳華！

看到劉元紅作畫，我們看到了希望。仿佛見到當年那個春江花月夜，讓我們一起走回盛唐時代，來在歷代詩家吟詠的牡丹詩行，和著雅琴絲竹的古韻，起舞在如詩似夢的旋律之中。只見她彩筆紛披之際，一朵朵牡丹含羞帶露搖落紙上，在胸中怒放，在筆端潑灑，在月下開花，在人間吐艷。一片片姚黃，一簇簇魏紫，頃刻間，人們看到滿眼芳華，滿紙春色，滿庭幽香，頓時贏得滿堂喝彩。

劉元紅筆下的牡丹是對生命的禮贊，是對美好的歌詠，是對偉大時代的寫照 。作為全國知名、享譽海外的著名牡丹畫家，她對牡丹這株生命之花，有著深厚的情感和獨特的感悟。這是因為，她生在牡丹的故鄉，長在十三朝古都的洛陽，目睹牡丹的成長，見證家鄉的繁華，受到和牡丹一樣的寵愛，感受到這朵富貴花給予家鄉乃至民族帶來的繁榮和偉大復興的夢想 。

劉元紅從七歲開始就畫牡丹，畫她心中的愛，幾十個春秋過去了，在這段寶貴的生命經歷中，她最難忘的是有幸結識了中國頂級牡丹繪畫藝術大師王道中、王繡兩位前輩，并拜他們為師。在她和大師之間的無私交往過程中，不但她的畫藝得到了升華，更使她懂得了大師就是讓她綻放美麗、靈魂飄香的人，就是帶領她把生命獻給藝術的人 。

劉元紅，一生牢記老師的教誨，她把畫牡丹當成天降大任，讓更多的人學會畫牡丹，作為人間大愛。幾十年來，她像蜜蜂采蜜一樣勤奮，在花間飛舞，在藝海游弋，她把學會的方法，無償地教會身邊的人。她興辦學校，開設講堂，舉辦展會，無論在國內還是在海外，劉元紅總是桃李滿園弟子三千。她的人格力量，她的藝術品位，她待人的態度，她的學長風范，如影隨形地跟隨著她，無論是在中國的牡丹園，還是東京的櫻花園總是有口皆碑。

劉元紅畫牡丹，有著自己獨特的方法，她把傳統文化引進繪畫，讓作品有了哲學支撐。專家們認為她在有限的畫面里讓陰陽、黑白、虛實、寒暖、燥潤、工寫、聚散等諸多因素互為表里，在相互對比、相互映襯中，相得益彰，相映生輝。評價她是用符號畫畫，從簡入妙，用模糊畫畫，以淡見真。她善于從古代畫論中汲取精華，在諸多名家作品中汲取營養，她用燥墨畫石，用宿墨畫鳥，用飛白畫花，用簡筆畫葉，讓筆得心應手，讓墨色五彩紛呈，把水玩得淋漓盡致。

因此，她可以把黑色畫得高貴典雅，把紫色畫得富麗堂皇，把紅色畫得嬌妍似火，把黃色畫得金碧輝煌，把白色畫得神圣高潔，讓每一朵花都與眾不同，每一幅作品都不同凡響，令每一次展會都別開生面。

劉元紅從一個畫牡丹的專業畫家，迅速成長為一個文化使者，因為她總是站在文化的高度，站在民族的高度。她說牡丹是中國的國花，是中華民族的符號，讓更多人喜歡牡丹，就是讓更多的人喜歡中國文化。所以，無論她走到哪里，她都以文化使者的身份要求自己，把宣傳中國文化，傳播中國藝術當成使命。在她旅日的十余年里，為了擴大中國文化的影響，她積極參與華僑藝術社團活動，弘揚中國畫藝術，她的牡丹畫作為中國禮品登上了首相官邸，掛進了尋常百姓家，畫到了校園、區街，成為推動中外文化交流的見證，受到歷屆日本首相的接見和獎勵。她還以旅日華僑文化界的代表人物的身份，多次會見了赴日進行文化交流的藝術家。以藝術界著名人士的身份接待了中國著名人物畫家何家英教授、藝術大師韓天衡導師。 他們都非常欣賞元紅的人品和畫品，說她畫出自己的風格畫出時代的風采，還送給她一個“牡丹仙子”和“元紅劉丹”的雅號 。

最近，著名畫家劉元紅女士，應對外文化交流協會之邀，回到她日思夜想的祖國。再次看到我們國家的發展處處繁花似錦、到處春光明媚，她非常激動。她正在忙于為幾所大學準備講稿，題目是《牡丹和中外文化交流》。旨在把牡丹作為城市的符號文化的符號生命的符號，以及傳統文化道德的符號，全面展示“國民之花”——牡丹的文化內涵、生命本質與相關藝術表現規律。