論工藝美術(shù)與視覺動感

趙興家

摘要：人類創(chuàng)造的工藝美術(shù)是一種動態(tài)的藝術(shù)，工藝美術(shù)通過動態(tài)的形式傳遞美的價值和信息。在全人類不同歷史和不同民族的工藝美術(shù)史中無不都用動感這一形式傳遞工藝美術(shù)的氣息和靈魂。動感是工藝美術(shù)的根，是它的魂。所以，他們是息息相關(guān)且密不可分的。

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；動態(tài)；美感

中圖分類號：G72文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2018）08-0008-01

創(chuàng)造的天性和對美的探索使原始人類看到了生活單調(diào)性的另一面，那就是宇宙和大自然給予人類獨特的禮物；藝術(shù)和繪畫，工藝美術(shù)的前期，人類用基礎(chǔ)的繪畫和最簡單的工具演繹著人類社會最美最獨特的一筆。

早期的工藝美術(shù)傳達(dá)了人類從事勞動是一種日常生活中至高無上的活動，既是從原始社會的簡單圍獵活動到埃及時期的農(nóng)耕活動，也是生活用品及工具的制作的活動。所以，人類的生命從運動獲得能量，從運動獲得生存的條件的基礎(chǔ)。即運動被他們用繪畫等工藝美術(shù)形式通過以靜態(tài)表現(xiàn)動感的形式記錄下來。

偉大的古埃及人并不再局限于在尼羅河紅泥上創(chuàng)作工藝美術(shù)。他門掌握了練技術(shù)之后，貴族法老把工藝美術(shù)應(yīng)用于黃金和雕刻制品。創(chuàng)造出我們今天在開羅博物館看到的坦卡圖黃金棺蓋，尤里西斯二世黃金手杖等一系列埃及手工藝品。在這些手工藝美術(shù)品中，我們看到無論是對人物的刻畫，還是對動物和埃及眾神的刻畫中，都傳達(dá)一種動感的美。古埃及人把對人物的藝術(shù)繪畫通過一種符合他們文化，符合他們習(xí)俗的形式用動感逼真的手法展現(xiàn)出來。此時，我們發(fā)現(xiàn)從最原始的人類壁畫到古埃及人的無數(shù)文化工藝美術(shù)瑰寶，他們無不給人類帶來美的藝術(shù)享受，重要的是，給予人們動感無比的視覺沖擊。

我國工藝美術(shù)在漢代萌芽出發(fā)，到了北魏和兩晉時期，在中華大地的多民族和多文化大融合的背景下，中華文化層面達(dá)到了空前的繁榮。同期，中華大地上的工藝美術(shù)獲得了很大的發(fā)展空間并取得了長足的進(jìn)步。在北魏時期，佛教四處興起，各處的寺廟，佛塔對工藝美術(shù)有著極大的需求。寺廟內(nèi)，佛塔內(nèi)，大量莊嚴(yán)精美的佛教壁畫栩栩如生。唐宋時代工藝美術(shù)逐步走進(jìn)民間和百姓的生活中。在唐代，工藝美術(shù)繼續(xù)在宮廷和宗教壁畫中發(fā)揮了至關(guān)重要的角色。唐代中華文明和文化發(fā)展到了登峰造極之點，宮廷壁畫雕刻道出可見，即使在在民間的小作坊，工藝美術(shù)工匠也做出了大量的藝術(shù)品。唐代的工藝美術(shù)以色彩和動感，傳神人物，及敘事多卷圖為主。其中把人物，故事的動感表現(xiàn)得恰到好處，并賦予惟妙惟肖的感情，表情等，也是人類歷史之開創(chuàng)先河之舉。我中華民族在世界的工藝美術(shù)史上做出了卓越的貢獻(xiàn)。

宋代的人們已將工藝美術(shù)作為社會的一門產(chǎn)業(yè)和手藝。工藝美術(shù)廣泛應(yīng)用于民間。宋代早期及中期的民間建筑風(fēng)格融入了我國民間自創(chuàng)及宮廷簡單風(fēng)派于一體的形式，宋代老百姓對居住房屋的藝術(shù)追求很高，不僅僅表現(xiàn)與房屋，更重于家具，茶具等日常擺件。明代多仿于宋，清自成一派，更多的是融和了多個朝代的精華。

歐洲的文藝復(fù)興是推動人類歷史進(jìn)程的重要一筆。西歐各國在藝術(shù)上百花齊放，藝美術(shù)也隨之興起，尤其文藝復(fù)興時期各派意識到工藝美術(shù)在文藝復(fù)興中的地位，即工藝美術(shù)能夠表達(dá)更深層次的美感藝術(shù)和動感視覺。流芳百世的大師米開朗基羅的大衛(wèi)雕像便是工藝美術(shù)在文藝復(fù)興時期的一部巨作，其影響力和創(chuàng)造力舉世無雙。羅馬市中心的圣彼得大教堂穹室內(nèi)頂部的眾天使接引繪畫，也體現(xiàn)出了歐洲文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)的魅力。這件作品體現(xiàn)了強(qiáng)大的視覺感和立體動感。加上教堂本身的獨特結(jié)構(gòu)，造就了文藝復(fù)興時期一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景線。

在美洲的大部分地區(qū)，幾大文明的代表如印第安族群，瑪雅族群等都把手工藝術(shù)應(yīng)用到了一個比較高級的階段。如印第安各個大小部落在北美洲的大地留下了各式各樣的精美的木質(zhì)圖騰。他們在動物的皮毛上用工藝美術(shù)的形式創(chuàng)作了很多屬于他們自己的藝術(shù)。同時，印第安人特別喜歡在身體上紋上各種圖案。可以說這是現(xiàn)代人類紋身文化的基礎(chǔ)和開啟。雖然紋身不屬于工藝美術(shù)的范疇，但是，工藝美術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展給紋身提供了有力的藝術(shù)基礎(chǔ)。

在整個19世紀(jì)，由于西歐的大量人文、歷史、考古和生物學(xué)者涌入亞洲中部，東南部。亞洲各國的古老藝術(shù)和工藝美術(shù)隨之走向了世界的舞臺并被歐洲人重視和大量研究。

中國敦煌的大量壁畫和雕刻是中華大地乃至世界文化藝術(shù)遺產(chǎn)界的一塊瑰寶。人們在欣賞敦煌藝術(shù)瑰寶時，仿佛身臨其境的感覺。敦煌的雕刻同樣也表現(xiàn)出了世界級的超高水準(zhǔn)，對世界工藝美術(shù)做出了無法估量的影響，貢獻(xiàn)了大量的藝術(shù)參考價值。

柬埔寨的吳哥窟的影響力正是建立在它獨有的寺廟和工藝美術(shù)雕刻上。當(dāng)你漫步在吳哥大大小小、錯雜的叢林寺廟中，你會強(qiáng)烈地為之震撼。它們雖然規(guī)模都不大，但寺廟的結(jié)構(gòu)和壁畫雕刻舉世無雙！柬埔寨是一個佛教國家，他們佛教的尊敬與虔誠讓一個個，一幅幅無與倫比的工藝美術(shù)品誕生于世。吳哥的工藝美術(shù)形式主要表現(xiàn)于對佛教人物的繪畫與雕琢，并配以大量的花紋和神圣裝飾，讓觀賞者贊嘆于它們強(qiáng)大的藝術(shù)力，文化影響力，和動感視覺沖擊力。如今，每年大量的國外游客來到吳哥一飽眼福。

我們不難發(fā)現(xiàn)，人類的藝術(shù)基因是如此的強(qiáng)大，從東方到西方，從古代到近代，人類都在不斷地創(chuàng)造著精美絕倫，傳世流芳的藝術(shù)瑰寶。人們的創(chuàng)作靈魂是不斷的，對美的追求是無止境的。而工藝美術(shù)帶給人類的不光是美的藝術(shù)享受，還有動感帶來的鮮活生命力。讓我們期待世界還有更多的工藝美術(shù)作品出現(xiàn)，讓它們凈化并美化人類的心靈和靈魂。讓我們的視覺體會更多的驚喜。愿工藝美術(shù)給人類生活帶來更多動感和美感的復(fù)現(xiàn)，使人類生存空間發(fā)展成為與自然完美結(jié)合的諧調(diào)體。

參考文獻(xiàn)：

[1]燕建泉，燕天池. 傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展及轉(zhuǎn)型. 藝術(shù)設(shè)計，2017年.

[2]尹琳娜. 品質(zhì)生活之道傳統(tǒng)工藝之美. 設(shè)計，2017年.