翰墨情緣,大雅人生
——訪著名書畫家 沈建國

⊙文/本刊記者 劉曉旭

中國山水畫是中國傳統的精致文化，是我國民族智慧的結晶，民族情感的表現，在世界藝術林苑中占有重要位置。追求意境的表現是中國山水畫的重要特征之一，山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡；山間云霧繚繞，小路曲折婉蜒；樓臺聳立，船帆點點，這些都讓我們感受到畫家對故土，對大自然的那份癡性，帶給我們充滿情趣的，有獨特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。

沈建國先生的山水畫引人矚目之處，就是其壯美的景色似乎超越了具體時空的局限，大美的境象與崇高的精神融為一體。他的許多作品，基本以黃山為主體，從一個宏觀的角度，雖然只畫山水一隅，但其氣魄仿佛是要把天下山水盡攬眼前。層巒疊嶂、云涌泉流，惟獨不見人物，然而卻彰顯著飽滿昂揚的人文精神。

與書畫為伴與藝術結緣

沈建國上小學時全國正處于文化大革命的初期，由于當時社會局勢動蕩不安，沈建國的業余時間基本是在家中度過。當時在學生之間比較流行看小兒書，在家無事可做的沈建國就照著小兒書臨摹樣板戲中的英雄人物，就這樣在他幼小的心靈里萌發了藝術的新芽。因為家中長輩無人從事藝術事業，所以同樣也沒人意識到要培養沈建國的作畫興趣，更不用說教他畫畫，他只好在廢紙上臨摹涂鴉。

沈建國在讀小學和初中時候，雖有美術課，但學校沒有專業的美術老師，課時少而且老師教學的內容大多是點到即止。這樣艱苦的藝術環境下，沈建國仍然對繪畫充滿了興趣，沈建國經常會在課余時間練習繪畫。

直到1983年參加工作后，有幸結實了北京畫家于家庚先生，在于家庚老師的指導下，系統地學習了中國山水畫及梅花，從傳統畫入手，逐步向寫意畫過度。為了更加深入地學習山水畫，沈建國購買了大量的書畫方面的教材，對古代及現代著名畫家的作品進行臨摹，隨著自己不斷的臨摹，作畫的視野越發開闊。

雖然沈建國的繪畫水平一直都在逐漸進步，但不滿足于自己繪畫現狀的沈建國開始利用業余時間報班系統地學習書畫方面的理論及技法。在名師的指導下沈建國的繪畫技藝及繪畫基礎得到進一步的鞏固和發展，他的山水畫很快得到了業內及社會的認可。

談及學習書畫這事，沈建國發自內心地感謝老師們無私的指導和幫助及家人和朋友們的支持和鼓勵，這些年，沈建國一心專研書畫，在書畫上耗費了許多時間，精力及財力，對于家人的理解與支持、沈建國既感動又感激。“畫畫讓我充實，也為生活帶來了樂趣，也結交了很多朋友。明年我將退休，退休后我會有更多的時間來專研書畫藝術，我希望我的繪畫水平能有更大的提升，我會一直畫下去。”沈建國說。

“畫畫讓我充實，也為生活帶來了樂趣，也結交了很多朋友。明年我將退休，退休后我會有更多的時間來專研書畫藝術，我希望我的繪畫水平能有更大的提升，我會一直畫下去。”沈建國說。

寫意黃山，登高遠望

黃山不僅是一座美麗的自然之山，還是一座豐富的藝術寶庫。自古以來，人們游覽黃山，建設黃山，歌頌黃山，留下了豐厚的文化遺產。唐代詩人李白游覽黃山時留下的“黃山四千仞，三十二蓮峰。丹崖夾石柱，菡萏金芙蓉”的詩句，至今仍在傳誦。美麗神奇的黃山也孕育了以黃山為主要表現對象的山水畫派，在中國畫壇獨樹一幟、影響深遠。

曾有人說過，“要畫好中國山水畫，必須從黃山山水中去學習體驗”。多年來無數的畫家登上黃山來尋找繪畫的靈感，同樣也有無數的黃山畫作廣為流傳。但畫家眼中的黃山，景或相似，人與境卻不相同。

黃山也是沈建國的最愛，他曾幾次登臨黃山，揮灑筆墨。沈建國筆下的黃山將大自然的瑰瑋境象與他內心的意境深深融入到了一起，馳騁著他豐富的想象力，揮灑出了大自然的萬千氣象。沈建國所繪的黃山皆從實景中來，又有所夸張幻化，將黃山的靈秀雄奇表現地淋漓盡致。沈建國辦公室內所掛的畫作便是沈建國寫生時所作，畫面中作為前景的松柏剛勁有力，中景的山峰險峻渾厚，遠景的山頭虛無縹緲，山腳下的留白反映出涌動的流云。將黃山的奇石，怪松及云海表現的淋漓盡致。如果不是真實見到，細心觀察，就很難體會到黃山特有的意境。沈建國堅信，只有走進大自然，才能看到它真實的樣子，在此基礎上創作的作品才有根，才能被人所接受。

歌以傳情，詩以言志。沈建國認為畫畫也是對個人情感的一種表達，畫筆也可以是一種語言，訴說自己內心的情感。作品來源于生活，又高于生活，繪畫不是把眼前的景色照搬到自己的畫紙上，而是要賦予它創作者自己的情感，這樣創作出來的作品才是有生命的，才是“活”的。

沈建國筆下的黃山將大自然的瑰瑋境象與他內心的意境深深融入到了一起，馳騁著他豐富的想象力，揮灑出了大自然的萬千氣象。

畫者長樂，畫者長壽

自古至今，畫者長樂，畫者長壽，勤于書畫能獲長壽已成常識，如唐代的柳公權、歐陽洵，明清時期的文徽明，以及近代的吳昌碩、齊白石、張大千等，均高壽八九十歲。

一般說來，愛好書畫的人生活比較充實，胸襟比較寬闊。他們或創作欣賞，或切磋交流，“提筆四顧天地窄”“此時驅盡胸中愁”。因此，他們身心放松、舒暢，“氣和志暢營衛利通。”古人說：“思無邪僻是一藥，行寬心和是一藥，心平氣和是一藥，心靜意空是一藥”。愛好書畫的人能達到如此境界，等于數藥并用。

作書畫無異于鍛煉，沈建國在作畫時曾有過這樣的體會，“繪畫是一個人長時間默默無聞創作的過程，完成一副山水畫所需要的時間更是需要長久的耐性，需要不斷的修改和調整，直到創作出自己滿意的作品。作畫前先要站在案前構思，此時凝神注目，氣沉丹田，算得上是靜功；作畫時重心下沉，穩如泰山；提起筆來，肩、肘、腕、指的運轉之氣來自丹田，就像打太極拳似地，必須依靠內力的發揮，這便是動功了。”

在作畫過程中，可以培養人們胸懷寬闊，堅毅不拔，謙虛謹慎，持之以恒的品德和高尚情操。作畫之時，要沉心靜氣。即使人們在不愉快之時，提起畫筆，也可消除煩憂和不安，使人精神處于平靜、愉快之中。當一張滿意的畫面完成時，會感到其樂無比。這些都可以促進身心健康。繪畫運筆之時，有人以功見長，有人以氣奪人，風格各異，就像各種體育表演一樣，給人以美的享受。

沈建國認為，“很多老年人在退休后可以嘗試學習繪畫，作畫揮毫潑墨之時，多用左手磨墨，右手揮毫，執筆虛掌，實指，平腕，懸肘。不論坐、立作畫，都得全身之力，只有坐得正，立得穩，才能揮灑自如，得心應手，一揮而就。作畫時心、眼、手協調一致，可靈活手指、腕關節，平穩肘、臂之力，平衡臟腑及全身氣血。揮毫潑墨者，每每心動，則思如潮涌，喧暢于紙筆之間，自可怡情養性。揮毫時如舟行海面，搏擊起伏，隨機上下；潑墨時若馬踏草原，馳騁逍遙，任意由韁。停筆后或如親人遠別，人盡意在，或如老大鄉歸，思念頓除。這一藝術活動過程，抒發了活動者胸中的所積所得，是一種情感和意念轉移的過程，能使人達到忘我的境界，體現出陶冶情操、抒發感情的作用，可有效地延緩機體衰老，使人健康長壽。總之，工作、學習之余，特別是退休之后，培養繪畫、賞畫興趣，并經常進行練習，無疑對身體健康是大有好處的。”

當一張滿意的畫面完成時，會感到其樂無比。這些都可以促進身心健康。繪畫運筆之時，有人以功見長，有人以氣奪人，風格各異，就像各種體育表演一樣，給人以美的享受。