北曲堤音樂會考察報告

中央民族樂團/肖文禮

【內容提要】文章以雄安新區安新縣銅口鎮北曲堤村的音樂會為考察對象，對該音樂會的文化生態環境、音樂會生存現狀、音樂會的音樂本體、音樂會的傳承困境及有利條件等因素，進行了詳細的田野工作和相關分析。

作為“千年大計”“國家大事”的雄安新區，自2017年4月宣布以來，引發了國內外強烈的關注，從設立方式、根本定位到戰略目標，都體現出了與以往任何一個新區不同的姿態。在這種新形勢下，作為文化的音樂，自然被懷抱“文化自覺”的音樂學者們提上議程，河北大學藝術學院教授齊易聯合各地音樂學者進行的“雄安新區音樂類非遺考察”便是與國家重大戰略聯系到一起的、實實在在的學術行動，該考察活動旨在對雄安地區的音樂類非遺項目進行全面的攝錄、考察與研究。筆者作為考察團一員，于2017年11月22—23日對安新縣“北曲堤音樂會”進行田野工作，以“參與觀察”的方式進入此次學術考察 ，并對部分樂師進行訪談。

一、北曲堤村的文化生態環境

北曲堤村隸屬安新縣同口鎮，位于城西南部17公里左右，離保定市區約42公里，離高陽縣約20公里，整個村落圍淀堤而建，全村現有1600人，常住人口主要經濟來源為種植業，人均耕地面積3畝，農田以糧食作物小麥、玉米為主，亦有村民從事養殖業、水產批發及其他。

位于北曲堤村北部有一座小有名氣的劉守真君觀，該觀信仰輻射周邊村落，平日每逢初一、十五都有很多香客前來上香，每年農歷的三月十五舉辦廟會，十分熱鬧。但除香客上香及貿易活動之外，廟會期間并無樂社奏樂。

北曲堤村村委會所在地位于原北曲堤村小北側，村委會擁有兩間40平方米的活動室，活動室與村小三層教學樓呼應，間隔有一塊約為200平方米的籃球場。如今村小已全部搬遷至“曲堤中心小學”，籃球場便成為村民娛樂活動場所。2017年11月22日，考察團對樂社的攝錄活動正是在該籃球場舉行。

二、北曲堤音樂會的生存現狀

（一）樂會組織機構及會員基本情況

北曲堤音樂會現有近30人，如今入會無嚴格標準與考核制度，“只要跟著師傅學，愿意來的都可以入會”。音樂會現任會長王福貴，1959年生，擅吹管子，由樂社成員推舉產生，但談及選舉過程，會員們均表示，沒有正式的選舉儀式和選舉制度，“大家覺得他人緣好、技術好，就一致推選他當會長”。

結合調查現狀分析：60年代及之前的會員占比70%，且中堅力量均在該年齡段；70年代及之后的會員，因常年外出務工，參與率較低；幾乎沒有“90后”入會，音樂會后繼乏人，整體呈老齡化趨勢。

此外，從會員構成關系上看，雖然師承關系明確，師傅均為本村人，但并無規律可循，經詢問，會員之間亦少有直系親屬與血緣關系；關于音樂會的歷史，即便是老人們，能說清楚的事也非常有限。

（二）音樂會生存空間

據音樂會會長王福貴介紹，音樂會傳統的生存空間主要為本村的葬禮，“村中只要誰家有白事，在家的會員們必定要去幫忙”，“幫忙”即是義務，關于音樂會的“義務性”，筆者在每一位會員那里都得到了肯定的答案，除去幫忙期間的餐飲之外，大家進行不收取任何報酬的無償服務。因此，“幫忙”的范圍自然十分明確，即，只對本村，“大概一年就十來場”。筆者問及，是否對外村進行有償服務，答案是：“這是義務勞動，絕對不收取報酬，其他村里也有音樂會，不需要我們去幫忙。”

音樂會的另一個傳統生存空間是元宵節，每年正月十四、十五、十六的傍晚，樂社都會舉行游街活動，游街從會長家或者村委會出發，挨家挨戶進行，游行沒有嚴格的線路，游至各戶均放鞭炮迎接。該活動是一年中規模最大、參與人數最多的活動。同樣，活動范圍僅限本村，活動性質為無償服務。

（三）音樂會傳承與交流

北曲堤音樂會的傳承以傳統的“口傳心授”為主，一直延續著先跟隨師傅韻唱工尺譜再練習樂器的學習步驟。但對于“師”“徒”間的關系，幾位老會員則一致表示，現在的“師徒”和他們學徒時期大有不同。“那時候，師傅非常嚴格，一首樂曲，如果沒有學會韻譜，就絕對不讓碰樂器。”甚至有會員描述說，稍不認真，師傅便會“家法伺候”。但是現在卻是“不敢打不敢罵”，常常是“師傅求著徒弟學”，至少是“鼓勵為主”。

在訪談中，會員們大概都能說出自己“師爺”（即師傅的師傅）的名字，幾位“師爺”均是本村人（如果在世，年齡大概都已過百歲），更早之前的事便無從知曉。當問及是否和其他村落的“音樂會”進行交流或共同演出時，得到的答案是“從來沒有”。

三、北曲堤音樂會的音樂

（一）樂器與演奏形式

北曲堤音樂會使用的樂器包括大管、笙、笛、云鑼、鐃、鈸、大鑼、小鈸、大鼓。演奏形式分為“坐樂”與“行樂”。

“行樂”無嚴格次序，“坐樂”中，樂器的擺放信息如下：

從北曲堤音樂會現有的樂器來看，樂器新舊不一。

圖一：北曲堤音樂會“坐樂”位置圖

1.云鑼，所有樂器中留存年代最長的一件樂器是音樂會中正在使用的云鑼，據悉，該云鑼已有上百年的歷史，云鑼架用鋁制成，詳細規格信息如下：

六=be1

圖二：云鑼音位圖

2.管子，管身為黃花梨制成，詳細規格信息如下：

圖三：管子音位圖

3.笛，其中原調（正調）為bE，六為宮；變調（背調）為bA，上為宮。

宮=be1

圖四：笛子音位圖

4.笙，除了一把看起來有相當年頭的木斗笙之外，音樂會里的其余幾把笙都是規格差不多的銅斗笙。

A/木斗笙具有百年歷史，產地鄚州。笙斗底徑4.6cm，笙斗上徑8.1cm，笙斗高6.9cm，1、9、16、17無笙簧。笙嘴長度為5.1cm，笙斗及笙嘴共長13.2cm，笙嘴正面長4.6cm，寬為2.7cm，吹孔為方長為2.5cm，寬為4.6cm。笙苗插入笙斗的總長度為4.7cm，其中笙腳長度為2.8cm。笙腰高為0.9cm，笙腰底部距笙斗上端10.1cm。笙苗的高度分別為：1苗：12.1cm；17苗：16.2cm；16苗：22.1cm；15苗：29cm；14苗：37.6cm；13苗：29cm；12苗：1cm；11苗：16.2cm；10苗：12.1cm。

B/銅斗笙，笙斗底徑5.9cm，笙斗上徑9.3cm，笙斗高6.7cm，笙嘴長度為6.7cm，笙斗及笙嘴共長16.4，笙嘴正面長4.9cm，寬1.8cm，笙嘴底端到吹孔的距離為1.3cm，吹孔直徑為1.4cm；笙苗插入笙斗的總長度為5.6cm，其中笙腳長度為3.8cm；笙苗的高度分別為：1苗：10.6cm；17苗：5.2cm；16苗：20.7cm；15苗：26.7cm；14苗：35.3cm；13苗：26.7cm；12苗：20.7cm；11苗：15.2cm；10苗：11cm。第一苗的直徑為1.5cm，外徑為1cm。

宮=六=be1=14簧

圖五：笙音位圖

5.鼓：外徑49.5cm，高34cm。

6.鐺子：直徑16.2cm，錘長28.3cm，架長50.9cm，架寬24cm，邊緣高1.6cm。

北曲堤音樂會的“坐樂”

7.鈸：直徑37.8cm，碗直徑16.2cm，乳凸高4cm。

8.板（小鈸）：直徑17.3cm，碗直徑8.2cm，乳凸高2.7cm。

9.鐃：直徑37.3cm，碗直徑5.3cm，乳凸高3.2cm。

（二）譜本與曲牌

會長王福貴存有一本1963年手抄的工尺譜本，算是村里目前能找到的最早的譜本了。譜本保存不算完好，但能夠完整地看到記載的譜字與信息，該譜本記載的樂譜曲牌有：【大花園】【行道章】【爬山虎】【三寶贊】【蒲壇調】【玉芙蓉】【奇煙會】【下山虎】【廿竹歌】【饅頭拍】【小梁州】【四上仙】【趕子】【柳黃煙】【四季鵝郎·春】【四季鵝郎·夏】【四季鵝郎·秋】【四季鵝郎·冬】【公美酒】【串房言】【紅繡鞋】【左太平】【右太平】【大周倉】【金錢】【小放驢】【燈贊】【魚三閣】【他布山】【皂羅袍】【太平宴】【汗同山】【無名歌】【小海清】【通天錫】【后佰】【魚二閣】【套詞（七身）】【子金童】。

2017年11月22日，考察團根據譜本，將北曲堤現能演奏的曲目進行攝錄，情況如下：

1.尚能演奏的曲牌

第一組：【小梁州】【行道章】【公美酒】【左太平】【右太平】【金錢】【大周倉】【燈贊】

第二組：【紅繡鞋】【四季鵝郎·春】【四季鵝郎·夏】【四季鵝郎·秋】【四季鵝郎·冬】【祭腔】【小放驢】【爬山虎】

第三組：【開堂（壇）鈸】【長三板（拍）】【套詞（共七身）】

2.尚能韻唱的曲牌

【行道章】【爬山虎】【小梁州】【趕子】【柳黃煙】【沽美酒】【串房檐】【右太平】【左太平】【打周倉】【小放驢】【祭腔】【燈贊】【紅繡鞋】【四季鵝郎·春】【三寶贊】【套詞（共七身）】

根據統計，除打擊樂曲牌【套詞（共七身）】之外，工尺譜記錄的曲牌共38首，尚能演奏的曲牌16首，尚能韻唱的曲牌16首，尚能韻唱的曲牌與尚能演奏的曲牌并不完全重合，其中既能韻唱又能演奏的曲牌僅有12首。

四、北曲堤音樂會傳承的困境

調查結果表明，北曲堤音樂會的傳承和發展情況不容樂觀，其中既有外因亦有內因。外因顯而易見——伴隨著現代化的進程，受到外來文化和現代文化的沖擊，音樂會傳統生存環境日趨嚴峻；內因則至少包含以下三個方面：

（一）思想觀念保守

北曲堤民風淳樸，但在音樂會的傳承和發展上，秉持著保守甚至是守舊的態度。首先，在音樂會會員以及村民們看來，樂社的存在就是服務于村中喪禮儀式，是一種絕對的義務工作，盡管這種“義務性”在鄉土社會普遍存在，而且具有隱性的關系網作為支撐，但是隨著環境的變化，關系網的平衡性被逐漸打破（舉辦傳統葬禮越來越少），樂社會員不收取任何報酬，因此“入不敷出”便難以為繼。其次，雖然從師承行為上看，該樂社并不保守，師徒傳授并不遵循“傳里不傳外”的習俗，但在觀念上卻非常封閉，傳承僅僅局限于“本村”的范圍，當“本村”的文化生態鏈不足以支撐技藝的傳承之時，大家仍如“井底之蛙”，并沒有人看到發展得更好、留存樂譜和曲牌更完整的其他鄰村樂社，音樂會自然就走向式微。

（二）集體認同淡化

這里的“認同”并不是指“北曲堤”的認同，而是作為“音樂會”的集體認同。據了解，樂社集會在一起的時間屈指可數，因此交流的時間非常有限：從會員自身技藝來看，交流少，便遺忘得快；從發展的角度看，集會少，吸引新人的機會就少。此外，會員們對“北曲堤音樂會”的歷史了解甚少，考察團的學者試圖從多個角度對不同的會員進行采訪，但是了解的信息仍然不盡人意。大家只在村里老黨委書記王來順和會長王福貴的訪談中，依稀了解北曲堤音樂會成立的時間大概是晚清時期，其余信息不得而知。關于集體的認同是需要歷史積淀和延續性的。“連續性在個體認同那里表現為記憶，在集體認同那里則體現為一種在歷史長河和空間的廣袤中具有的歷史感。” 北曲堤音樂會不是沒有歷史，從現存并且僅存的工尺譜本（1936年抄譜）、音樂會正在使用的一些樂器（上百年的云鑼、木斗笙）就足以證明。但人們卻沒有很好的記錄和利用歷史，老人們沒有可以向年輕人講述的故事，年輕人自然亦無從談起對音樂會的“使命感”。

（三）核心人物尚未激發

“核心人物”是樂社研究中說不盡道不完的話題，每個樂社都會有一兩個核心人物，他們大多是會長或者村長等領導性的人物，常常符合以下條件：1.被公認為在技藝上最出色，懂得最多的人；2.人緣好，具有相當的威信；3.樂于為樂社奉獻。很多的案例都可以證明核心人物對一個樂社的發展起著不可替代甚至是關鍵性的作用，例如，屈家營音樂會的林中樹。

誠然，在北曲堤音樂會中，老黨委書記王來順、會長王福貴都是熱衷于音樂會傳承和發展的核心人物。但核心人物如何發揮作用卻是另一個層面的問題。在傳統社會轉型的過程中，樂社的生存和發展，除了核心人物對內的凝聚作用，還需要對外的溝通甚至是對上的協調和爭取，唯有自上而下（官方—地方）和自下而上（地方—官方）雙向互動地推進，才能為原本走向衰弱的樂社贏得賴以生存的文化空間。北曲堤音樂會十分需要一個自下而上發揮作用的核心人物。

五、北曲堤音樂會傳承的助力

雖然北曲堤音樂會生存和發展的阻力客觀存在，但應該“自覺”的認識其發展的可能性和傳承的助力。

首先，音樂會尚有近30位會員，中堅力量雖有老齡化趨勢，但他們都可以并且表示愿意接收徒弟——這是樂社得以生存發展的前提和基礎。因此，從“人” 的角度分析，音樂會的基礎尚在。進一步從“人”的心理狀態分析，筆者在訪談中發現，他們并未受到過多的外界影響，一直以來，音樂會都處于“養在深閨人未識”的境遇，他們一直服務于村落，之前從未有過政府或學者關注和采訪，因此，會員們面對提問，“有一說一”，十分質樸。這種情形，更有利于對保護工作科學的引導和對音樂會本真的傳承。

其次，從技藝傳承的角度來看，樂譜尚存，能演奏和韻唱的曲譜占有一定的數量和比例，且一些暫不能演奏的曲譜是可以通過練習恢復的（據會長介紹，由于練習時間較少，有些曲牌沒有把握熟練演奏，尤其是聽說要進行錄制和直播，更要確保萬無一失，所以暫未向考察團展示）。

此外，“非遺保護”這場全國性的文化運動的積極作用不可估量，“非遺保護”不僅吸引了廣泛的社會參與，改變了主流的思想，重新賦予這些民間樂社以積極的價值，尤其是對于這些正在走向消退的文化事項拓展了另一個文化空間。

以此次考察為例，考察團的造訪就為音樂會再造了傳統文化空間之外的另一個空間，音樂會在這個新拓展的空間中鳴鑼奏樂，村民們在這個新拓展的空間里擊節嘆賞，大家都說：“好多年沒這么隆重過了。”對于村民來說，考察中的“網絡直播”更是新鮮事物，由于媒體傳播作用的增強，數據顯示，參與觀看的人數達到33409人，遠遠超出北曲堤1600人的常住人口，可以說，一個趨于封閉的、只能現場才能參與的活動通過直播轉化為更加開放的、超越時空阻隔的文化共同體。在網絡直播的留言中，我們看到更多北曲堤人對家鄉的回應，他們有的回憶從前觀看音樂會的情景，有的為家鄉自豪，還有的表達對故鄉的思念。

從音樂會的會員到北曲堤的村民，這個不起眼的文化事項開始被人關注，至少從“自覺”的層面上，他們對自己所持有文化事項進行重新的審視。事后，老書記告訴筆者，因為考察團的造訪，村委會特意撥出專項經費為音樂會的會員們添置了一套統一的制服，幾個月內，大家頻繁地聚集在一起，共同練習，“不管如何，我們得給上級有個交代”。

音樂會使用的樂器

六、結語

透過考察團進駐北曲堤村對該村音樂會進行考察和攝錄這個事件，我們觀察到了一個之前“不被發現”的原始樂社在“官方”剛剛“介入”時的狀態，他們面對這群學者、記者雖然表現得有些拘謹，但顯然因突然得到的尊重和鼓勵而提升到一種“文化自覺”的層面。但是，“考察”不常有，“非遺保護”的力度和廣度也未必趕得上傳統社會轉型的速度。

對于此次考察的任何一個參與者而言，無論學者還是記者，樂師抑或村民，自然希望“考察”本身會成為音樂會保護和發展的“催化劑”，而不是“強心劑”，事實上，從樂譜、樂師到樂社，我們應該看到北曲堤音樂會是一個具備“生命基因”的樂社，如果能夠充分調動“人”的能動性，在官方和地方的雙向推進中，通過文化空間的轉換，便可以將今天所記錄的聲音代代相傳。