從阿恩海姆的兒童視覺發展觀談兒童藝術治療

巴君蘭

〔摘要〕作為20世紀西方美學的代表，阿恩海姆在格式塔心理學理論的基礎上對視覺的效能進行了系統的分析，提出了“簡化”“張力”“表現”等重要的美學原則。而通過這些原則闡釋的兒童視覺發展觀不僅體現了其藝術教育思想，還為兒童的藝術治療打開了新的視角。兒童藝術治療要分析兒童繪畫形式所處階段的特征，要考慮兒童的知覺和表現因素，還要重視藝術本身的力量。

〔關鍵詞〕兒童藝術治療；兒童視覺發展觀；阿恩海姆

〔中圖分類號〕G44 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕1671-2684（2018）27-0004-04

阿恩海姆在其著作《藝術與視知覺》“發展”一章中，提出了“兒童們為什么要這樣畫”的問題，然后從兒童的知覺出發系統描述了兒童畫中繪畫形式的發展，闡釋了他對兒童畫的理解。他的兒童視覺發展觀不僅在藝術教育領域影響至今，而且對兒童的藝術治療也有一定的啟示。

一、阿恩海姆的兒童視覺發展觀

（一）兒童畫中的再現與簡化

要理解阿恩海姆的兒童視覺發展觀，首先要了解這樣幾個概念：知覺是從普遍性出發，把握物體的一般結構特征的活動。就像格式塔中的完形趨向律認為的那樣，我們會盡可能知覺最簡單的模式。再現就是通過媒介把知覺對象的結構創造出來，而再現并不是對客觀事物的模仿，比如當兒童看到佩奇時知道它是一只小豬，即使不真實，具有豬的一般特征的卡通形象就足以讓兒童區分。兒童畫能最簡單清晰地說明再現的本質，而在兒童畫中充滿了一般性的特征和未經變形的形狀，正是因為兒童畫的是他們自己看到的東西，他們用最少的輪廓線展示了他們的所見。所以，阿恩海姆認為兒童的藝術作品“就應該是一種再現事物之一般特征的作品，或者說，是再現簡化的結構特征的作品。”[1]他進而描述了兒童畫中繪畫形式的發展，進一步闡釋了這個觀點。

（二）兒童畫中繪畫形式的發展

1.從圓形到陽光放射式樣

輪廓線是人類最習慣、最簡單的表現事物的技術，兒童畫也是從線條的描畫開始。依照簡化原則，視覺會對圓形優先把握，所以在兒童早期的繪畫中大量充斥著類似于圓形的輪廓線。兒童掌握的第二個簡單式樣則是由多個圓圈組成的同心圓，在此基礎上進一步發展，有了陽光放射式樣。阿恩海姆認為兒童在這個階段并不能夠分辨形狀，圓圈對于他們來說并不是圓形，他們只是用掌握的式樣來代表和區分現實世界中各種不同的事物[1]。

2.從垂直—水平關系到傾斜

當兒童繪畫中出現陽光放射式樣時，這表明他們已經掌握了直線式樣，這期間還能在他們的畫中看到簡單的垂直—水平關系，以及由此發展出來的新穎的圖樣。既然兒童掌握式樣是為了區分事物，一旦他們區分不了例如靜止或運動的事物時，他們會對自己的作品感到不滿。阿恩海姆認為，隨著兒童視覺理解力的增強，他們會越來越對自己的作品不滿，也會極力尋求新的繪畫式樣，這就促進了他們的作品向更高級發展。

3.從部分到整體

兒童在繪畫能力還不成熟的時候，其作品中的各部分還不能整合到一起，構圖呈雜亂狀態，但這并不意味著他們沒有關于事物的一個完整概念，只是他們的觀察和描繪還達不到預期的效果。隨著兒童技藝的熟練，他們的作品也越來越能夠體現自身的想法，逐步呈現出整合的畫面。

4.從兩度到三度

在早期兒童畫中，還有一個最典型的特征就是，他們的作品是二度（平面）的。在這個階段，他們同樣不能區分事物的面，他們所再現的是事物的二度等同物。但他們也會嘗試用自己的方法來呈現事物的各個面，直到被教會用真正的透視來進行三度（立體）的再現。

（三）兒童畫中的思維

透過阿恩海姆對兒童繪畫形式發展的過程闡釋，我們可以這樣認為：兒童的繪畫形式是按照一定的規律從簡單到復雜發展。雖然兒童在發育的初期依靠的是感性經驗，他們相信所看到的物體就是那個樣子，并通過自己的方式把物體的基本形態創造出來。但是兒童卻有著清晰明了的視覺概念，可以從所見的混亂中發現秩序。“視覺思維在闡釋某種情景時，從來都不是僅僅涉及外部世界。”[2]對于兒童來言，畫中的每一部分都是他們的所見，都與他們的所感所理解所體驗相符合。兒童在畫中對物體加以組織、改造，呈現出簡單的圓形直角二度（平面）的狀態，并不是兒童的智力低下或技術不到位，而是因為其視覺中的簡化傾向驅使。兒童畫的創作體現了典型的格式塔原則——不顧原本形象，只在意簡單明了。以此來看，阿恩海姆的兒童視覺發展觀給了從事藝術治療的治療師及教育者一個全新看待兒童及兒童畫的角度。

二、藝術治療的概論

藝術治療被定義為“通過藝術創作及反思藝術作品和藝術創作過程，人們可以提高對自我及他人的認識，可以減輕癥狀，緩解壓力，撫平創傷；提升認知能力；享受藝術創作中真切的生活樂趣。”[3]藝術治療在發展過程中受到很多心理學因素的影響，也有很多心理學理論試圖解釋藝術的治療機制。19世紀末，德國醫生漢斯·普林茲霍恩（Hans Prinzhorn）收集了大量精神病人的藝術作品并分析認為繪畫反映了人類的需求。而英國藝術療法行業的重要人物藝術家愛德華·亞當森（Edward Adamson），堅信正確指導下的藝術治療是自我治愈的重要手段。弗洛伊德則認為藝術是藝術家的夢，是藝術家矛盾神經內心世界的象征。現代藝術治療的先驅者之一榮格提出了“超越功能（transcendent function）”的概念，他認為圖畫有超越性功能，能夠調節人的意識和無意識，維持心靈和身體的健康，人們不需要理智地澄清問題，而是給予它可見的形狀[4]。不管站在哪個角度，這些心理學家都確信心靈通過創造性表達可以治愈自身，當人們沉浸于藝術之中，被壓抑的感情會隨著線條和顏色釋放出來。

藝術治療早期的研究應用是針對精神病等特殊人群，后來也被應用于藝術教育之中。赫伯·里德在談到潛意識理論時，舉例一位教師向他展示的學生們創作的“心畫（Mind pictures）”，正是榮格所說的“Mandala（曼陀羅）”。他同意心理學的見解“這些心象的真正意義是他們揭露了在兒童心中及在意識層之下統合的歷程”[5]，主張兒童和成人一樣，意識層下的心理活動傾向于把不規則的心象變得和睦。羅恩菲德也認為兒童繪畫可以表現出身體意象，兒童在教師的提示下通過繪畫釋放自我，如果兒童無法順利進行，教師就以之為參考，擴大兒童的經驗范圍，使他們接受自己。歸納為藝術教育的治療原則就是：“利用視覺可感受的資料，而非它們的符號闡釋——來擴展個人的資料范圍，直到這個人接受了自我和他自己的障礙。”[6]

阿恩海姆對藝術治療首先是持肯定意見的，他認為這些研究開辟了大有希望的領域，并專門寫過一篇文章《作為治療手段的藝術》，從知覺的象征意義來對藝術的治療功效進行分析。他認為一切知覺都是象征的，我們在所處環境中感知到的有意義的特征被形狀、色彩、質地、運動這樣一些富有表現力的性質具體化了，而治療師有在特殊事例中察覺出具有廣泛意義的一般性的能力。“這就使得治療者有可能不僅從被治療者的藝術作品所表現出來的可認識的物象中，同時也從抽象的模型中發現其所反映出來的態度。”[7]但是，阿恩海姆也對把藝術當成純粹診斷工具的研究者提出了質疑，他認為藝術和心理治療需要更緊密的結合[1]，接下來就從他的兒童視覺發展觀來看兒童的藝術治療。

三、阿恩海姆的兒童視覺發展觀對兒童藝術治療的啟示

（一）兒童的藝術治療要考慮他們的發展階段

個體從“子宮到墳墓”經歷著連續性的變化，兒童階段可以說是人生命歷程中極為重要的部分，而且人的發展不僅是生理上，還有認知及心理等方面。皮亞杰的兒童認知發展理論在兒童心理發展史上最具影響，羅恩菲德也根據兒童的心智發展將兒童美術發展分為了六個階段。他們認為兒童需經過一個階段才能進入下一階段，即使進入特定階段的年齡會存在差異，但整體的形式和步驟卻是相似的。

同樣，阿恩海姆在分析了兒童的繪畫形式發展后也認為隨著人心理的逐漸成熟，繪畫形式也由簡單向復雜發展，只有掌握了低一階段的形式，才可能產生出更高的新要求。他還指出兒童的年齡與兒童畫的各個發展階段并不能一一對應，簡單式樣也會出現在高級階段，他們創造式樣的成熟性只能通過他們的畫去衡量，而且個性和環境對兒童的各階段變化也有著影響[1]。所以，兒童的藝術治療就要考慮兒童所處的發展階段，這個階段不光是年齡及發育程度，也要從他們的畫中分析他們的繪畫形式以及兒童本身的個性、成長環境、所使用的媒介等因素。不能單憑在人體繪畫中看到簡單的放射式樣，就認為兒童發展心智低下，或者在兒童還沒有掌握非直線式樣時，不能夠把他的直線認為是個性呆板的表現。較成人而言，兒童的心理評估更需要全面考慮。

（二）兒童的藝術治療要考慮他們的知覺因素和表現因素

從阿恩海姆分析的兒童的繪畫形式來看，兒童畫并不是毫無意義的涂鴉或僅僅是某種符號，它是經過兒童觀察并思考后再現出來的。在成人看來沒有章法的畫面是符合兒童思維的，兒童的繪畫形式是他們的知覺遵照簡化的結果，是有規律的從簡單向復雜發展。而有的研究者并不關心兒童的知覺因素和表現因素，認為藝術只是測驗工具，比如藝術治療中常用的畫人測驗（DAP）以及房-樹-人測驗（HTP）等，都是運用心理投射技術來還原繪畫者的心理狀態，治療師根據該測驗結果和線條、顏色的普遍象征意義對受訪者進行分析評估，并以此作為參考，選擇有效的治療方式。

人們對于心理投射技術測驗的信度和效度歷來就有很多質疑，其實藝術是有助于識別防御的，可是如果一味照搬比對說明，不考慮受訪者的知覺因素和表現因素等，就會導致解讀錯誤。例如畫面主體過大代表著沖動[8]，但按阿恩海姆所說只是兒童在沒有區別形狀時對大小不在意，對繪畫前的構圖也并沒有周全的考慮。因此，成人要想進入兒童的繪畫世界尋找意義，就需要了解兒童目前所掌握的式樣，了解這些式樣在兒童眼里真正的價值。

（三）兒童的藝術治療要重視藝術本身的力量

藝術治療在發展過程中大致形成了兩種取向：一種是以美國心理學家瑪格麗特·南伯格（Margaret Naumberg）為代表的動力指向性質的藝術治療，其理論源于弗洛伊德的精神分析學說，治療者通過分析被治療者的作品，引導其內外情感和諧，這被稱為“美術心理治療”（art therapy）；另一種則認為美術作品本身的創作過程就是治療，這種取向被稱為“美術作為治療（art as therapy）”，以英國畫家亞德里安·希爾（Adrian Hill）為代表，其觀點認為藝術作品可以建立治療者的自信心與自我價值感，簡言之，就是創作過程就等同于治療。

阿恩海姆對于藝術治療的看法更偏重于后者取向，而且他認為這是直接與藝術的現實價值相關的，好的藝術作品反映的是真理。一個人努力創作優秀的作品產生的治療效果是最好的，雖然這種看法與現在只追求創作過程并不在意作品結果的藝術治療理論有分歧，但也有一定的道理。當治療一味強調抒發情感和反映沖突時，也會干擾受視覺控制的形式的準確性，兒童畫這類畫時也會影響他們當時的心理狀態[1]。他還認為，即使小孩子的繪畫也有一定的整體性和完美性，它們也能給予人類心靈以美好享受[7]。藝術治療是針對受訪者的，所以作品的好壞應該針對受訪者本身，尤其是兒童，以他們的眼光來看這些創作就是他們這個階段最出色的作品，就是他們所看到的世界。“治療的治愈力量通過對內化的轉換而獲得，而不是僅僅來自頓悟或無意識材料的釋放”[9]。治療就是通過藝術，把心靈顯現在紙上，在創作藝術作品過程中積極尋求最賞心悅目的搭配，把理想的自我（作品）整合為自己的一部分。而兒童藝術治療更應該注重藝術本有的治愈功能，對于兒童而言，在發育初期語言系統并不完善的時候，繪畫是他們最容易表達自我的方式，他們可以毫無顧忌地表現自己的感受，不熟練的畫技并沒有成為自信的障礙[10]。

四、結語

藝術治療已引入我國多年，對于國人而言并不是一個新鮮的治療方式。在汶川大地震后對災區兒童心理重建過程中，藝術治療就曾發揮功效[11]。而藝術治療在歐美國家及日本早已臨床運用，并成立了相關的協會研究組織，甚至有注冊藝術治療師。我國的藝術治療還沒有形成系統的理論及實踐規范。大多數人對藝術治療還只是知道并沒有深入了解，對它也存在很多誤解。其實，并不是遇到問題時才需要治療，特別是兒童藝術治療更要融入早期的藝術教育當中。英國藝術治療師協會主席黛安娜·沃勒認為，“藝術治療可以拓展與豐富極為緊張的學校教育的心理資源，它不會與藝術教育發生競爭或混淆，若給予機會，它可被證明對主流學校的師生都甚有價值。”[12]通過藝術作品，我們可以更好地讀懂兒童的心，給他們更合適的教育，幫助他們在藝術活動中完善自己的人格。

參考文獻

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1988.

[2]魯道夫·阿恩海姆.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]大衛·愛德華斯.藝術療法[M].重慶：重慶大學出版社，2016.

[4]卡爾·古斯塔夫·榮格.心理結構與心理動力學[M].北京：國際文化出版公司，2011.

[5]赫伯·里德.通過藝術的教育[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[6]羅恩菲德.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[7]魯道夫·阿恩海姆.對美術教學的意見[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[8]李元榕.HTPC房樹人繪畫識人技術[M].北京：中國財富出版社，2016.

[9]阿瑟·羅賓斯.作為治療師的藝術家[M].北京：世界圖書出版公司，2007.

[10]王令中.視覺藝術心理[M].北京：人民美術出版社，2005.

[11]周鮚，曾唯斌.地震種子：向峨鄉村藝術教育實驗[M].廣州：廣東人民出版社，2014.

[12]黛安娜.沃勒，安德烈婭·吉爾羅伊.藝術心理療法[M].上海：上海社會科學院出版社，2013.

（作者單位：河南大學藝術學院，開封，475000）

編輯/于 洪 終校/肖亦華