關于貝多芬《月光奏鳴曲》的藝術賞析

李智 孫曉霞

摘 要：貝多芬的《月光奏鳴曲》是人們較為熟知的作品之一，又被稱為《升C小調第十四鋼琴奏鳴曲》。貝多芬是維也納古典樂派的音樂代表，這首奏鳴曲正是在社會現實的基礎上產生的。本文主要從貝多芬與《月光奏鳴曲》的研究背景出發，深入分析貝多芬的人物形象和《月光奏鳴曲》的創作背景，在此基礎上總結《月光奏鳴曲》的藝術特征，最后深化對其的藝術賞析。

關鍵詞：貝多芬 《月光奏鳴曲》 藝術賞析

一、有關《月光奏鳴曲》的創作背景介紹

路德維希·凡·貝多芬出生于德國，是著名的音樂家，擅長作曲與指揮，同時也彈奏鋼琴，并進行演奏。他在一生中創作出了大量的具有鮮活形象的音樂作品，這些音樂作品直到今天都有很大的影響力。他與海頓和莫扎特一起被尊稱為“維也納三杰”。貝多芬一生的命運較為坎坷，但是他在童年時期就顯露出了很強的音樂天賦。貝多芬年少時向其父親學習音樂，后來又跟隨海頓進行音樂作曲方面的學習，在不斷學習中，貝多芬的音樂才華開始得到廣泛關注。其所創作的音樂作品多與社會發展的現實背景相關，由于受社會專制歷史文化背景的影響，其作品主要表達的是對革命精神的向往。1801年，音樂家貝多芬創作出了最為著名的音樂作品——《月光奏鳴曲》。有關這首音樂作品的創作背景，最為人熟知的故事就是，在銀色的月光下，貝多芬不經意間聽到從簡陋茅草屋中傳出來的鋼琴聲，走進之后才發現，是他的一名樂迷（一名盲女）在演奏他的音樂作品。這使貝多芬深受感動，于是創作出了這首現今仍為人熟知的《月光奏鳴曲》。但是這首曲子的名字不是貝多芬取的，他只是在曲子的末端標注了整體曲風——幻想曲。貝多芬去世多年后，著名詩人路德維希·萊爾斯塔勃深受貝多芬這首曲子的影響，靈感得以顯現，在銀色月光下為這首作品取了這個名字。有關《月光奏鳴曲》的創作背景還有另外一種更為貼合現實的說法，即貝多芬在創作這首《月光奏鳴曲》時，正值而立之年，長期以來，耳聾的影響使他開始陷入茫然與絕望，然而德國伯爵的女兒朱麗葉·圭恰爾迪的出現打破了貝多芬的絕望狀態，使他重燃對生活的信心。但是貝多芬的這段戀情并沒有持續很長的時間，不久之后，朱麗葉·圭恰爾迪移情別戀，最終嫁給他人。這對貝多芬來說，更是雪上加霜，他開始籌劃寫下遺書來了結自己的生命，但是由于對音樂的熱愛，貝多芬沒有放棄自己，最終在失戀痛苦的侵襲下寫下了這首著名的音樂作品。

二、《月光奏鳴曲》的藝術特征

貝多芬的《月光奏鳴曲》聽后有著令人感動的能量，這是因為其有著振奮人心的主旋律，時而讓人感覺到有熊熊的烈火在燃燒，時而又會使人感覺到瀕臨痛苦的邊緣，整體曲調蘊含著較為真摯的情感，能夠打動聽眾的內心，深受廣大音樂愛好者的喜愛。《月光奏鳴曲》可以說是幻想曲式奏鳴曲，在演奏中體現出了對自由的向往。這首音樂作品突破了一般奏鳴曲所具有的快——慢——快的節奏特征，并對各種音樂素材加以靈活應用。從這點來看，它不僅進一步改變了奏鳴曲中第一樂章所占有的長期性統治地位，同時用柔化的曲調代替了傳統的快板曲調。《月光奏鳴曲》所表現出的藝術特征主要包括三個方面。

1.曲式結構為情感與內容服務

貝多芬對奏鳴曲進行了創新與完善，整體的曲式結構更加為情感與內容服務，而不再受古典奏鳴曲所強調的規律束縛。其中，貝多芬多次在樂章的主要次序上進行了創新性的突破，改變了原有的樂章次序與模式，轉變了樂章的整體結構性規則，使整體音樂形式具有新意。

2.作品內容更加具有時代特征

貝多芬的奏鳴曲更加具有時代特征，這與他當時所處的時代相關。當時歐洲社會封建主義逐漸沒落，不斷涌現出資本主義發展的思潮，加上貝多芬本人的命運非常坎坷，這首音樂作品就應運而生。作品體現的是，貝多芬并沒有放棄對博愛社會的追求，而是更加向往平等的生活。貝多芬將其對時代精神的向往與追求融入音樂作品，并加以升華與進一步提煉，最終形成了廣為人知的音樂作品。可見，《月光奏鳴曲》更加具有發展的時代特征。

3.創作風格突出戲劇性表現

在貝多芬的《月光奏鳴曲》中，整體的音樂創作風格具有十分強烈的戲劇沖突，較為獨特。這是因為戲劇沖突可以形成強烈的對比效果，使音樂作品的演奏在聽眾心里產生一種波瀾壯闊的感覺，重點有兩個方面：一是音樂作品更加突強或者突弱，通過這種方式的演繹，合理運用音樂作品所要表達出的強弱來引發戲劇性的沖突，這是貝多芬在音樂作品中的常用手法；二是突破傳統轉調方式的限制，這種方式可以使音樂作品得以全新展現，貝多芬在《月光奏鳴曲》中運用減七、和弦等轉化方式實現突然間的轉調，強化鋼琴奏鳴曲所要表達的戲劇性因素。

三、貝多芬《月光奏鳴曲》的藝術賞析

貝多芬的《月光奏鳴曲》分為三個樂章，其中，第一樂章主要用慢板來代替快板節奏，第二樂章主要呈現出的是小快板，第三樂章重點運用的是令人激動的快板。可見，全曲的速度由慢到快，情感表達也呈遞進式加強。奏鳴曲演奏中，貝多芬主要運用低八度進行與連貫三連音等具體創作手法強化曲調獨特性的發展，重點協調曲式、調性與和聲間的關系，使整體樂章做到有效銜接，達到最終的和諧統一。具體表現中既有從遠方傳來的像是低聲的傾訴，又有來自身邊的較為溫柔的喃喃細語，更有來自于浩渺宇宙的吶喊。

1.第一樂章

樂曲的第一章在全曲中是充滿哀痛與柔情的，主要采用的曲式有單三部曲式與慢板、升C小調等，表現出悲痛與深思的結構特點。多數人認為貝多芬的《月光奏鳴曲》是因為深受失戀的影響而創作出的表達愛的挽歌，因此在音樂中加強了相關情感的變化。曲子一開始所使用的是均勻與柔弱的三連音，緊接著變成三和弦，利用均勻的美妙樂曲可以起到舒緩聽眾心情的作用。值得注意的是，樂曲的節拍與速度的安排也在為背后所要表達出的內容奠定了較為悲傷的基調。隨著音樂的緩緩進入，第一樂章開始，緊接著迎來了潛藏在曲子背后的背景旋律表達，好像是在用沉思的口吻向人們傾訴著悲傷與難過的情感，這點在節奏、和聲與音區的轉換變化中具有十分鮮明的體現，強化作者不安情緒的表達。第一樂章的音樂主題就好像是緩緩升起的明月，但是在第15小節之后音樂氛圍開始轉變，進入所要表達的第二主題。在隨后的第23小節，來到了曲子的末端，具有三連音的第一樂章開始進入高音區，強化作者的內部躁動與不安的情感表達。進入第24小節之后，音樂開始再次舒緩起來，進入演奏的安靜階段，樂曲也正式邁入所要表達的第三主題。隨后的第60小節，音樂像是一輪淡淡的月亮，在天空中逐漸消失。第一樂章主要表達的是作者的沉思，強調情感的傾訴，傳遞出一種淡淡的哀思情緒。在這一樂章中，貝多芬并沒有進行大小調之間的區分，而是利用曲式，進行調子間的自由轉化，這也展現出貝多芬所擁有的高超音樂創作與表演技巧。

2.第二樂章

第二樂章所體現出的音樂作品主要運用抒情和典雅等藝術，這充分體現出了第二樂章是構建第一樂章與第三樂章創作演奏的重要橋梁，是一個既充滿強烈情緒，又強化舒緩情緒表達的過渡樂章。第二樂章中主要運用的曲式有復三部曲式和降D大調等。第二樂章的第一部分主要由兩個單二部曲式變奏逐漸發展起來，以降D大調為主。其中，左手的主要低音區與右手的重點切音節奏進行相互發展間的反復交替，制造出樂章發展的神秘感，使整體的第二樂章更加自然，起到鑲嵌兩個章節的潤滑作用。

3.第三樂章

第三樂章是貝多芬《月光奏鳴曲》中的高潮樂章，重點運用了急板、升C小調等，在樂章的創作中強調急速流動的保持，充分展現出貝多芬奏鳴曲所要表達的抗爭性特色，強化矛盾沖突的表達，形成鮮明的情感對立。這一樂章主要表現的是猶如火焰般的感情，強化貝多芬自身所具有的堅強的性格與頑強的毅力。一方面，這一樂章充分體現出貝多芬本人所具有的獨特的音樂創作能力與技巧，使整體樂章的表達效果呈現出令人震撼的畫面；另一方面，這一樂章是《月光奏鳴曲》的情感與音樂表達的爆發環節，可以使聽眾達到情感上的共鳴。可見，第三樂章是《月光奏鳴曲》中的升華樂章，強化貝多芬對愛情或是對生命的情感表達與認知，充分體現出貝多芬對音樂的熱愛。

四、結語

貝多芬的《月光奏鳴曲》被人們所廣泛熟知，但是其創作背景與藝術特征卻很少為人所知。本文正是基于這一現象，通過對貝多芬與《月光奏鳴曲》的社會背景進行研究，不斷深入分析貝多芬的人物形象、《月光奏鳴曲》的創作背景、《月光奏鳴曲》的藝術特征，最后強化對《月光奏鳴曲》的藝術欣賞。

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