論大提琴基礎練習的方法和重要性

鄒欣光

摘要：對于職業大提琴手來說，無論是從事獨奏，還是在交響樂團當中從事大提琴演奏，每日的練習都是必不可少的。而基礎練習更是至關重要，它有利于演奏者夯實大提琴演奏的基本功，持久地保持運弓的穩定性、運指的靈活性及準確性等各方面演奏狀態。所以我們應當重視長音、音階、琶音、雙音等大提琴基礎練習項目，并每天持之以恒地進行練習。

關鍵詞：職業 基礎練習 大提琴手

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0047-03

俗話說“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”。作為一名交響樂團的大提琴手，必須持久性地每天進行練習。而大提琴的練習項目分為基礎練習如長音、音階、琶音、練習曲和樂曲等。其中基礎練習是極其重要的，它有利于演奏者夯實自己的基本功。比如奧地利大提琴家席夫，盡管已經是大提琴名家，但席夫對音階、基礎手指練習仍非常重視[1]。這里筆者結合自己的演奏經驗，從多個角度談談大提琴基礎練習的方法和重要性。

一、大提琴基礎練習的重要性

有句話叫“基礎不牢，地動山搖”，任何樂器的演奏都離不開基本功的積累，大提琴的演奏同樣不例外。一些“自命不凡”的演奏者常常忽視基本功的練習，覺得這些練習太枯燥。其實對于一名大提琴演奏者來說，基本功若不打牢，將不利于長久地保持自己的事業發展。大提琴的基礎練習包括長音、音階、琶音和練習曲等，這里分別談談它們的重要性。

（一）長音練習的重要性

長音練習，即空弦練習，它可以說是大提琴練習和演奏前的“熱身運動”。意大利著名小提琴家薩爾瓦多·阿卡多在北京演出時，曾在接受記者采訪時表示，長音練習就如開車前的暖車。他還說，若不進行長音練習，他幾乎無法進行下一步的演奏。小提琴的演奏如此，大提琴的演奏同樣如此。一個大提琴手的左手運弓狀態，直接決定著音色是否穩定、均衡和飽滿，這就對運弓技巧有著較高的要求。而長音練習對于操練運弓技巧來說是大有裨益的，它可以直接訓練演奏者的左手，使演奏者的左手保持良好的運弓狀態。所以不少大提琴手都把長音練習作為每次練琴的起始內容。

（二）音階、琶音、雙音練習的重要性

在大提琴的演奏技術中，研究能夠保證左手演奏的均勻、流暢與有節奏的音階指法問題及音階的訓練方法問題是十分有意義的[2]。大提琴屬于弦樂器，跟鍵盤樂器的固定音高不同的是，弦樂器的音準全部要靠演奏者自己來摸索，因而它對于演奏者的右手技巧要比鍵盤樂器要求更高，尤其是雙音更是比單音更難掌握。音準一旦出現失誤，通常“失之毫厘，差之千里”，會給演奏效果產生不良的影響。假如演奏者的右手技巧不過硬，那么演奏時難免“手忙腳亂”，到處“摸”音準，到頭來音準很難控制得當。所以這就需要通過音階練習，來建立起頭腦中的“無形鍵盤”，在演奏時建立起“條件反射”，使音準得到良好的把握。同時，大提琴還是一種需要左右手密切配合的樂器，如果左右手配合不當，縱然是兩手分別的技巧再出色也是徒勞。音階共有24個大小調，比起空弦練習來說要復雜得多，更需要左手和右手的互相配合[2]，這對于訓練演奏者的左右手配合能力來說也是十分有利的。

總而言之，如果說臺上的演出是在“現場烹調”的話，那么基礎練習就是一個“種菜”的過程。要想擁有用于“烹制”的出色“材料”，平時就一定要注意打牢基礎，堅持進行基礎練習，這樣才能在舞臺上“烹制”出“可口”的作品。

（三）練習曲的重要性

練習曲是專門用來訓練技巧的曲目。跟樂曲不同的是，每首練習曲都有明確的技巧訓練目標，對于某一種或若干種演奏技巧進行強化訓練。所以，演奏練習曲對于強化訓練某一種演奏技巧來說是十分有益的。尤其是當演奏員自覺某種或某些演奏技巧還比較欠缺時，就可以通過專門操練相關的練習曲來夯實基礎。

二、淺談大提琴基礎練習的方法

（一）練習時的心態

任何樂器的練習都分為技巧訓練和樂感訓練兩部分，基礎練習在本質上屬于技巧訓練，而樂感訓練則由樂曲來承擔。然而，技巧是音樂的基礎，若技巧不過硬，則音樂性無從談起。在進行基礎練習時，我們要抱著操練技巧、提高技巧的心態來投入練習，不必在意這種練習項目及練習材料的音樂性如何。尤其是不能因為感到基礎練習“太枯燥”，就輕視甚至放棄這種練習。現實中一些演奏員，對于練習空弦和音階不夠重視，甚至不愿意下功夫[3]，這種心態是要不得的。必須要重視基礎練習。練習時，一定要全神貫注，尤其要認真對待訓練材料當中的每一個細節，千萬不能“粗枝大葉”，認為一些細節“無足輕重”，殊不知“魔鬼藏在細節中”，在演奏中常常是“細節決定成敗”，所以練習時一定要仔細，不放過其中的每一個細節。

（二）長音的練習方法

在練習長音時，要遵循“從單音到雙音，從慢到快”的方法，練習時間通常在10-15分鐘為宜。練習時，要注意自己的運弓是否平直，左手有無顫抖，發音是否飽滿，弓速是否均衡，雙音還要注意發音是否均衡。一旦發現自己在練習中存在上述問題，一定要盡快進行糾正。在練習時，可以使用節拍器作為輔助。

（三）音階、琶音、雙音的練習方法

在練習音階、琶音、雙音時，同樣要遵循“從單音到雙音，從慢到快”的原則，這方面較為經典的教材有《赫利美利音階》等。練習時一定要注意音準，運指技巧，左右手配合度及音色等，只有這樣才能真正意義上達到練習的目的。另外，在練習時不要拘泥于樂譜上的弓法、指法，而是可以在此基礎上加入一些變奏來進行練習。許多專業演奏家都主張拿出大塊時間來練習音階、琶音、雙音，這種說法有其可取之處，由此可見這方面的練習有多么重要。對于交響樂團大提琴演奏員來說，每日的音階、琶音和雙音練習確保半小時左右就可以了。在練習時，要注意多種材料的合理搭配，一條材料練習到位了，再進行另一條材料的練習，可以使用節拍器作為輔助。此外，一些樂曲當中帶有明顯音階特征的經過句也可以充當音階來進行練習。

（四）練習曲的練習方法

在練習練習曲時，我們應遵循的原則是：選擇練習曲目時，可以結合最近需要演出的曲目的主要技巧來進行選擇。如最近需要演出的曲目當中頓弓比較多，那么就可選擇頓弓方面的練習曲進行訓練；如果最近需要演出的曲目的連弓比較多，則可選擇連弓方面的練習曲來進行訓練。同時也可“缺什么就補什么”，結合自己在演奏技巧上的一些缺陷，選擇這方面的練習曲來進行查漏補缺。比如自己若音準方面不太理想，那么就可選擇一些專門操練音準的練習曲，來進行強化訓練，以此提高自己的音準度。

如果時間充足，練習曲的練習時間通常可在20-30分鐘。較為優秀的練習材料有《克萊采爾練習曲》等，這部練習曲被公認為具有良好的訓練價值，許多職業大提琴手都每日操練這部練習曲。此外，羅德練習曲等也是很好的練習材料。還有一些練習曲的音樂性比較強，可以作為技巧訓練和樂感訓練之間的“過渡”。另外，還可選擇一些樂曲當中技巧性較強的樂段來充當“練習曲”進行練習。在進行練習曲的練習時，同樣要遵循“先慢后快”的原則。

三、結語

俗話說“萬丈高樓平地起”。對于大提琴的演奏來說，基礎訓練是進行演奏的重要基礎，其重要性是不言而喻的，所以我們必須要重視大提琴的基礎練習。作為一名交響樂團大提琴演奏員，一定要重視基礎練習，每日堅持進行長音、音階、琶音、雙音等基礎練習。在進行基礎練習時要保持正確的心態，選擇合適的練習材料，注意選擇正確、科學、合理的練習方法，以達到應有的練習效果。

參考文獻：

[1]詹湛.我為什么還要練音階？[J]音樂生活，2013，（11）.

[2]丁相杰.對大提琴音階練習中幾個問題的討論[J].齊魯藝苑，1993，（04）.

[3]娜木拉.大提琴教學瑣談之十一——如何練習空弦與音階[J].小演奏家，2009，（11）.