馬林巴演奏的核心技術及表演美學

黃樂

摘要：馬林巴是管弦樂隊中打擊樂組的色彩樂器，即體現節奏的顆粒感，又因其具有音高和音色的差別，是打擊樂組具有豐富的戲劇表現力。近年來也逐漸具有觀眾和愛好者群體的普及度，如何認識馬林巴的魅力，需要對其演奏的核心技術和表演美學有基礎認識，才能對相關作品進行欣賞和演奏。

關鍵詞：馬林巴 鍵盤打擊樂 演奏 《馬林巴圣曲》

中圖分類號：J624.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0049-03

馬林巴是鍵盤打擊樂的一種，起源于非洲和南美洲，發展于20世紀初的美國，現在已經是一件在世界上家喻戶曉的樂器了。無論是獨奏還是室內樂或者交響樂都是作曲家喜歡用的樂器之一，如蘋果手機最有名的鈴聲就來自馬林巴音色。

馬林巴于80年代初傳入我國，雖然發展得很快，但還有很多地區和人民不是很了解它的演奏。文章梳理馬林巴的演奏核心技術，包括站姿、握槌、落槌等，用于初學者的技術學習和相關美學觀念的規范應用。

一、馬林巴演奏的核心技術

學習馬林巴的演奏，首先要有正確的站姿，要做到雙肩放松，雙腳同肩寬的站開，胳膊放松，雙臂自然下垂。還要有正確的握槌姿勢，在雙槌演奏中，要用拇指和食指的第一關節緊握槌桿，其它三指輕輕靠攏槌桿，手心持空，雙手扣腕，大約握在琴槌的三分之一，要注意主要依靠手腕的上下的運動進行敲擊。當需要演奏較弱的力度時，可以用手指對槌進行控制，當演奏較強的力度時，可以通過手腕帶動小臂，甚至大臂進行敲。另外，由于馬林巴是站著敲，而且左右寬度也比較長，因此需要兩腿的移動一直要隨著敲琴的位置移動，也就是始終保持的身體的正面要基本面對敲琴的位置。總之，上身的整體是放松，只有拿槌的大二指要抓緊，而雙腿的腳步移動是要跟隨槌的位置而變化的。

在雙槌演奏中，演奏技巧主要有以下幾種。

單擊：左右手兩個槌連續快速的敲擊不同的音，如音階、琶音等。它的特點是可以把音快速的演奏出來，如在《野蜂飛舞》《引子與迥旋》中的快板中，都很好的體現了這一點。它是馬林巴最常見的演奏技巧之一，演奏好單擊，尤其是快速的，需要演奏者具有良好的鍵盤熟悉程度以及較快的肢體機能。

滾奏：也是馬林巴常用的技法之一，即兩個槌或多個槌快速的在一個或幾個琴板上敲擊，產生出了其音符一直在發聲的效果，如管樂的長音一樣。由于馬林巴的音振動很短，不能像管樂，弦樂甚至是鋼琴那樣彈下音或和弦能持續很長時間，因此，滾奏就是代替長音最好的辦法，也是比起其它樂器演奏較為獨特的一種。它可以使馬林巴演奏慢板的樂段，較著名的有四槌曲《圣母頌》，專為馬林巴寫的《馬尤珠米協奏曲》中的慢板等。

除了單擊、滾奏這些常用的敲法以外，還有一些較獨特的演奏技法，如滑音，即一個槌從某個音一下子滑到上邊或下邊的某個音上。在某個動畫片中，主人公從樹上滑下來的音響就是運用馬林巴的滑音，還有悶擊，即并不像普通敲法那樣，槌落下后自然抬起，而是壓在琴鍵上，來追求一種特殊的音效。還有，用琴桿敲擊琴板的邊緣、用琴槌敲擊共鳴管等，這都是根據每個作曲家不同的要求而定的。

四個槌演奏（每手兩個槌），是馬林巴演奏中較高級的一種，由于可以同時敲下四個音，所以比起雙槌而言，其表現力就大大豐富了。它不僅可以演奏雙槌的技術，還可以演奏和聲，等更復雜的音型，使其音樂更多樣化、更豐富多彩。如在巴赫的第一小提琴奏鳴曲中的賦格中，馬林巴一樣可以清楚地表現出其四個聲部的走向，當然，音樂的表現力豐富了，難度也相對增加了。四槌演奏者需要有很好的控制力（每只手需控制兩個槌），更清楚的樂理思維（不在是單音或和弦了，而是和聲及音塊）以及更全面的音樂素養，因此，判斷一名馬林巴演奏員是否稱職，其中主要是看其能否掌握四槌的演奏。

四槌的握槌法大體上有兩種，一種稱為斯蒂文森握法，是大指二指拿一槌，槌的底部抵住掌心，三指四指之間夾一槌；另一種稱為安倍握法，是把兩個槌交叉的放在大指二指下，其中大指下的槌在底下。這兩種握法各有優點，前者兩槌之間的開合很方便，而后者的平衡力較強。總之，兩者都是比較科學的拿法，不管用哪種拿法，其訓練目的都是一樣的，即解決統一與個體的問題。這些問題包括每個槌自己的獨立，相互的演奏，一起的連奏（不同順序的），左手與右手的關系（一手旋律，一手伴奏）等。最終要達到每個槌都可以單獨使用，同時又可以同其它槌相互配合，使槌的變化多變無窮，產生出豐富多彩的音型與音效。同雙槌一樣，四槌的演奏也主要靠小臂、手腕、手指這幾個部位。由于每個手多了一個槌，因此手腕，特別是手指的運用就更為重要了。所以在練習中，要重點的運用手指控制槌，來鍛練每個琴槌的獨立。

馬林巴的曲目，從其演奏上說，可分為雙槌曲和四槌曲，從其來源說，可分為改編曲（即把給其它樂器寫的曲子改編成馬林巴曲），和原創曲（即專為馬林巴而寫）。在雙槌曲中，大多數都是改編曲，因為雙槌很適合演奏旋律，因此，它的改編曲大多是一些世界名曲。馬林巴演奏旋律部份，鋼琴演奏伴奏部份，而部份的管樂曲和弦樂曲也都被改編成馬林巴曲，如小提琴曲《流浪者之歌》《中國花鼓》等，曲目之廣，幾乎涉及了從巴洛克到20世紀，從交響樂到小號曲的許多作品，但由于兩槌表現力有限，而且幾乎全部都需要伴奏，因此，其原創曲就遠不如四槌曲。隨著馬林巴的發展，有越來越多的作曲家甚至是馬林巴演奏家為其譜曲，其中絕大部份是為四槌而寫的獨奏曲（不帶伴奏的），因為只有四槌才能極大的發揮馬林巴的獨特之處，并且有著豐富的表現力。其中較著名的曲子有《羅薩里奧協奏曲》《兩首墨西哥舞曲》《懷特夫人》《梅林》等，數不勝數。總之，馬林巴可演奏的曲目還是很廣泛的，這就需要演奏者具有較好的技術，還要有較高的音樂素養，這樣才能把不同格期不同風格的作品演奏好。

演奏馬林巴所遇到的常見問題，需要注意的是，由于馬林巴本身的發音特點，在表現富有連貫性，抒情性的音樂時就會有一定的困難，即便使用滾奏，也會感覺到滾奏的顆粒性而非連貫性。因此，這就需要演奏者更加的投入，音樂用內心的感情來彌補演奏上的不足，從而使音樂更富感染力。

二、從《馬林巴圣曲》看馬林巴的表演美學

馬林巴有著自己獨特的音色以及豐富的表現形式，使其有著與其它樂器不可比擬的獨到之處，因此，每一個接觸到它的人，都會被它所深深的吸引，從而喜歡上這種樂器。

在當今的打擊樂室內樂作品里，有一首現場效果最好的曲目，它就是由日本著名作曲家三木稔先生創作的《馬林巴圣曲》，該曲創作于1984年初，是作者有感于當時非洲正發生的嚴重災情所寫成的。此曲原本為日本NHK交響樂團委托創作，后來在著名木琴演奏家安倍圭子特別請求下將它改編成為一部馬琳巴與三個打擊樂而作的作品，并且于1984年3月18日由安倍圭子小姐與荷蘭阿姆斯特丹打擊樂團首演，獲得了極大的成功。這是一首幾乎每場打擊樂音樂會都必演的經典曲目。那麼到底是什么原因使這部作品受到如此的歡迎呢？下文通過《馬林巴圣曲》的作品風格及表演要素，來呈現馬林巴的表演美學。

此曲共分上下兩段。前半段開始是一大段馬琳巴的獨奏，緩慢而又沉重，似乎象征著生命的終結，隨著三個打擊樂奏的金屬音色，猶如神靈的召喚，又如神秘的暗示，使音樂得以進行下去。接著，在木制打擊樂器的敲擊下，馬琳巴不斷奏出期待、渴望的心情，一次次的醞釀，反復，經過了一段上行的即興，隨即停在了一個單音d上。正當大家將所有的注意力都關注到這個音上時，突然，第一打擊樂奏出了本曲第二段的主題節奏型（取自日本秩文節慶的鼓樂）生機勃勃的快板來到了。在三個打擊樂同時奏出歡快激烈的鼓點下，馬琳巴奏出了一個又一個主題，仿佛黑暗過去了，光明又重新回到了人們身邊。最后，此曲在熱烈的氣氛中結束。

三、結語

綜上所述，由于作曲家熟悉打擊樂器的特性，以及對打擊樂配器的靈活運用，再加上對聽眾心理的把握，造就了這部作品的成功。《馬林巴圣曲》體現了三木稔先生深厚的作曲功力，同時，也使我們認識到一部好的作品是離不開對材料、結構、情緒等諸多因素準確把握和靈活運用的。

參考文獻：

[1]秦效原，鈴凱.馬林巴琴4種四槌演奏法之比較[J].中國音樂，2006，（04）.

[2]李賢姬.20世紀馬林巴演奏藝術的發展脈絡研究[D].北京：中國音樂學院，2016年.