柳子戲中的山東元素及傳承

馮宇超

摘要：柳子戲作為民間藝術的一朵奇葩，經過了五百余年的發展，在這個過程中，吸收了眾多的山東民歌元素，并在此基礎上經過加工處理，成為風格獨特、自成一派的藝術形式。筆者在簡要介紹柳子戲的地理分布、藝術特色及生存現狀的基礎上，從歷史和現實的角度對柳子戲中的山東民歌元素進行了較為深入的研究，最后就柳子戲的傳承和發展闡述了觀點。

關鍵詞：柳子戲 山東民歌元素 五更曲 俚曲 繼承與發展

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0131-03

一、柳子戲簡介

（一）柳子戲的地理分布

黃河下游運河流域的魯西、魯西南和魯東南地區在歷史上被稱作“山東氏族文化中心”及“黃河下游的東夷文化中心”，正是這兩種文化孕育了柳子戲。柳子戲產生以來，除了想山東其他地區蔓延外，還輻射到了河北、遼寧、黑龍江、吉林的大部分地區以及豫東北及蘇北的徐州地區。

（二）柳子戲的藝術特色

柳子戲主要由柳子調和俗曲組成，生旦凈末丑角色分工明細，行當齊全，其中生行分文武，有老生小生之別；旦行除了老旦、花旦和青衣之外，還有彩旦、閨門旦以及正旦等；凈行有大凈二凈之分，大凈又分為紅臉、黑臉和二白臉，二凈又包括大花、二花和小花；丑行有老、小、文、武之分。

在表演上，柳子戲借鑒了武術、雜技、舞蹈等民間藝術并內化成自己的東西，最終成就了柳子戲別具一格的特點和風格，塑造了眾多靈活生動的舞臺形象。柳子戲，在故事情節上具有完整性，在表現風格上細致入微，戲路不拘一格，演員大多在動作的高難度和刻畫人物的精準上有自己的一套。

柳子戲廣采眾劇之長，同時也有自己的風格，有“百調”的美譽。柳子戲中每一支曲子，都對男女聲腔做了明確區分，流傳至今的曲子有序子腔、柳子腔、高腔、昆腔、拉羅腔等九大聲腔，正是這眾多的行腔成就了柳子戲音樂的豐富性和情緒的多樣性。

（三）柳子戲的山東民歌元素

歷史上，臨清和開封為山東柳子戲和河南弦索腔提供了發展的溫床，后來弦索腔以臨清為集散地流向更遠的地方，而山東柳子戲作為弦索腔中的佼佼者，更是發展迅猛，這在很大程度上要歸功于明代以來的俗曲小調。從明代中期開始，羅江怨、銀絞絲、掛枝兒、傍狀態以及與柳子戲五大套曲同名的山坡羊、鎖南枝、駐云飛已經在開封盛行，這種狀態一直持續到清朝初年，這個時候又新增了岡調、跌落金錢以及與五大套曲同名的黃鶯兒和耍孩兒（也叫娃娃），并在山東臨清等地流行開來。可見，從一開始，柳子戲就和山東民歌結下了不解之緣，保存至今完整而原始的柳子戲曲牌可以說是山東俗曲小令音樂的最好“見證”。

山東民歌“五更曲”系列在山東的鄒城、菏澤和臨清一代廣為流傳，民歌的表達是：夜深人靜時，少女發相思，羞與母親說，借蚊掩思緒。歌詞婉轉易懂，地方特色濃郁。山東柳子戲中的【寒江城】（倒五更曲牌）的唱詞十分相似于臨清、菏澤等的“五更曲”系列歌詞。

從旋律上看，臨清民歌《小五更》是柳子戲【倒五更】的“瘦身版”，《小五更》第一樂句以5、3、2、1，從音程上來看一次是小三度、大二度、二度，為柳子戲典型的腔音列，除此之外，兩者的腔音列還有許多相似之處，這些相似充分說明了它們所處文化空間是相同的，在流變的過程中，民歌《小五更》已逐漸滲透到了柳子戲中。

聊齋俚曲，簡稱俚曲，原名“小曲”，最早提到俚曲的文獻為《柳泉蒲先生墓表》，叫做“聊齋俚曲”或“通俗俚曲”，是清朝初期流行與山東淄川及周邊地區第一種曲牌連綴體說唱藝術。在各自的發展過程中，俚曲與柳子戲無論是在音樂方面還是劇本方面都是相互借鑒的。俚曲里劇本里的《墻頭記》《攬管》等如今的柳子戲仍然在唱。

二、柳子戲的生存現狀及傳承

（一）柳子戲的現狀

在多種音樂元素的沖擊下，柳子戲遭遇了與地方傳統藝術類似的命運：原來的觀眾群在逐漸的消失，年輕人喜歡柳子戲的越來越少；老藝人在不斷老去、甚至去世，能獨當一面的新藝人還沒有成長起來，所以在柳子戲的傳承上出現了青黃不接的現象。

不過也有令人欣慰的地方：一方面，山東省唯一的柳子戲專業劇團——山東省柳子戲劇團一直在做著不懈的努力。劇團在柳子戲的傳承上遵循“保護為主，搶救第一”的原則，一方面保護好現有的老藝人，另一方面千方百計搶救那些即將失傳的優秀柳子戲劇目，取得了令人矚目的成果。劇團十分注重人才的培養，現在的山東柳子戲劇團可謂兵強馬壯，老中青結合，呈現出勃勃生機。該劇團在繼承的基礎上敢于創新，在柳子戲中適當了加入了一些現代表演元素和舞美手段。另一方面，在以山東省文化廳為代表的文化主管部門的大力支持下，探索除了柳子戲傳承的有效途徑——校團結合。山東省柳子戲劇團與山東省電影學校協作，在電影學校開設柳子戲專業，為柳子戲培養后備人才。從2010年以來，學校為柳子戲劇團培養了大量人才，讓我們看到了柳子戲傳承和發展的希望。

（二）柳子戲的傳承

在傳承和發展戲曲方面，應該以音樂和聲腔的傳承與發展為主導。柳子戲歷史悠久，是山東及周邊地區民間音樂的一塊活化石，同時也是我國東部文化發展變遷的見證者，哺育了一代代優秀的中華兒女，留下了珍貴而豐富的音樂和文化遺產，無論是創作經驗還是創作手法都有很多值得借鑒的地方。

新中國成立以來，從政府、專業劇團到民間、業余劇團從來都沒有停止過對柳子戲的傳承和發展。在傳承方面，山東柳子戲劇團和山東電影學校在山東文化廳的領導和支持下，走出了劇校結合的路子，具有較高的借鑒價值。發展才是最好的繼承，而繼承又是發展的基礎。筆者認為，在柳子戲的傳承和發展上，除了老藝人的保護、傳統劇目的搶救和新人的培養外，還要加強宣傳力度，讓更多人關注柳子戲的傳承與發展問題，吸收社會閑散資金創辦一些可以在田間地頭演出的業余柳子戲劇團，讓柳子戲文化長期浸潤民眾特別是年輕人的生活，讓人們在潛移默化中了解柳子戲、喜歡柳子戲，形成積極傳承柳子戲的社會風氣。此外，也是最為重要的一點就是要特別注意新劇的創作。在新劇的創作中，以下幾點必須引起高度重視：

首先，不能一味的迎合而失去了柳子戲本身的藝術特色。柳子戲之所以能流傳至今，一個主要的原因就是它具有與其他劇中和藝術形式沒有的獨特藝術魅力，這種魅力一旦失去，即便傳承下去，也不再是柳子戲了。

其次，要增加現代氣息。傳統的柳子戲無論在劇本內容、唱腔形式還是舞美方面都與年輕人音樂審美大相徑庭，因此要吸引更多的年輕觀眾，適當的加入一些現代元素是十分必要的，比如舞臺上采用鐳射燈、電子大屏幕等。在唱腔上融入一些流行唱法的元素，在配器上可以加入吉他、貝斯等這些年輕人喜歡的樂器。

最后，在創作手法上要推陳出新。除了對原有曲牌的改編、嫁接與移植之外，還要積極創作一些新的曲牌。曲牌的創新可以從傳統曲牌中得到啟發，也可以從當下流行的其他劇目包括流行音樂元素中吸收營養，還可以借鑒國外的先進經驗，創作出思想性和藝術性都較高的柳子戲精品，讓柳子戲煥發生機。

三、結語

柳子戲距今已經由五百多年的歷史，曾經廣泛流傳于冀、蘇、皖、豫以及山東等地，它是兼收并蓄了元明以來的在民間廣泛流行的小令和俗曲的基礎上逐步發展、演變而來的。柳子戲在明末清初進入鼎盛時期，一度曾與昆劇等著名劇種比肩，享有四大聲腔之一的美譽，這四大聲腔分別是北弋、南昆、西梆、東柳，其中東柳就是指柳子戲。在柳子戲的發展歷程中，得到了山東這塊沃土豐富的營養，至今仍在山東的臨清等地流傳，具有較高的音樂價值和史料價值。當前，在多元音樂文化的沖擊下，柳子戲的生存和發展受到了前所未有的危機，政府和全社會都應該行動起來，群策群力，將山東柳子戲這一民間文化的奇葩繼承和發展下去。

參考文獻：

[1]孫天.當前國家級非遺山東柳子戲戲曲舞臺改革路徑研究[J].藝術百家，2016，（09）.

[2]張春蕾.柳子，作為“腔”和“戲”的歷史變異[J].中央音樂學院學報，2017，（08）.

[3]朱長磊.柳子戲音樂的歷史沿革與傳承發展[J].齊魯藝苑，2015，（04）.