常子業
在新課標里,對四個學習領域是按課程的理論框架安排的。學會從多角讀欣賞與認識山東美術家及美術作品,從而逐步提高視覺感受、理解與評述能力。初步掌握美術欣賞的基本方法。能夠在文化情境中認識美術提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣,形成健康的審美情趣。崇尚文明,珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產增強民族自豪感,養成尊重世界多元文化的態度。
1 與書畫研究中心和美術館的合作,完成對水墨藝術的傳承,進行現代學徒制的教學模式。
1.1 建立學徒制實施的視覺傳播設計與制作專業校外實習基地。大師工作室采取一對一的師傅傳、幫、帶項目,把水墨藝術中真實的設計性案例引入課堂,充分發揮教師的特長和專業魅力,體現兩者之間在專業上的高度融合。通過與相關企業建立長期穩固合作關系,建立長效校企合作機制,鼓勵學生實例創作并同時具有產業及商業價值。
1.2 由專業教師與水墨藝術傳承人進行傳、幫、帶項目,實現理論與實踐的緊密結合、知識與技能的完全融合。校企雙方共同完成學生與學徒、教育與培訓、考試與考核的“雙重培養”模式。實現以“大師工作室”為主體并以“美術館”為載體建立教產對接的人才培養模式。
1.3 鼓勵學生積極參加各類專業設計比賽,并設計獎勵機制。課題教學合作團隊成員,根據競賽要求組織輔導學生進行創意設計。鍛煉學生對山東重要美術家和優秀作品的研究,進一步提高學生的審美和專業能力。
2 邀請優秀設計師和傳統水墨藝術傳承人舉辦1次藝術創作專題講座。
2.1 市場檢驗教學成果。即運用水墨藝術中的設計元素真實設計項目納入教學體系,學生根據水墨藝術的筆觸、氣韻和表現手法以及對水墨元素的解構有針對性的接手設計任務,專業教師一對一輔導,解決學生設計與市場脫節等問題。
2.2 根據視覺傳播設計與制作專業的課程和合作企業進行實際項目對接,選取3-5個實際設計項目,利用導師工作室、傳統藝術設計工藝工作室進行專業課程和設計項目的融合教學和創意設計實踐教學,輔導學生完成實際設計項目,由企業評選優秀作品。
2.3 對于傳統優秀的繪畫藝術的研究能夠充分發揮教師的專業特長及藝術魅力,并在藝術專業教學中提高了學生專業創新思維能力及動手操作能力。以傳統藝術工藝工作室的教學模式為指導,修訂新的人才培養方案并以此推廣。定期召開課題組會議,交流情況,分析階段性經驗,修正方案。
3 在教學中水墨藝術的應用使得教學走入了表現水墨的行列,把水墨構成課程引入設計專業的教學中,成為藝術設計教學的有益的補充。
3.1 通過依托山東優秀美術家及美術作品對現代藝術設計教學中的傳承及運用,實現教學中自身的民族特色,同時賦予我們的教學中更多的文化和內涵,體現中國傳統文化的精髓。同時是學生在學習優秀美術作品中,受傳統文化的滋養,完善知識體系,樹立植根于傳統的設計觀念。通過研究山東重要美術家及其作品研究,實現創意設計實踐教學,并實現市場價值,修訂新的人才培養方案并推廣。
3.2 在中國傳統藝術中山東藝術家及其美術作品有著重要的歷史地位。就現依托當代繪畫藝術群體齊發并進的大背景,選定目標,拓展視野,取法乎上,藝術的水平與內涵是超時代的,優秀的作品對于古人和現代人而言都有著我們應該學習與鑒賞的重要意義,畫作必須有鮮明的時代特征和個性特點,鋪展鮮活亮麗的人生感悟,這也是現代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。
3.3 無論傳統優秀美術作品還是現代優秀美術作品在現代藝術設計教學中的傳承及運用是我們傳承傳統文化的責任,使學生繼承與創新中定位自己,在承前啟后、繼往開來中探索藝術,把審美慣性的單向思維轉換為現代意義的多向思,因此水墨構成課程的開傳統文化的繼承和良性發展發揮一定的積極作用,對于新型人才培養及適應市場需求具有深遠影響。
3.4 傳統水墨藝術在寫意的基礎上強化水墨的表現性,借鑒西方表現主義繪畫語言,但對于西方藝術的借鑒,應保持吸收大于拿走的態度。對于當代教學,不應犧牲本土文化,在教學中從水墨藝術本體出發,構建現代水墨藝術特有的語言系統,完成當代水墨藝術在教學中的現代轉型,真正的實現水墨藝術在教學中與國際接軌,因此水墨藝術勢必成為當代及遠期教學中的必然趨勢。
4 結束語
總之,在今后的教學中,注意多方取益,培養學生自己的審美水平,進一步探索山東優秀課程的教學內容和教學方法,依據設計專業學生的特點,注重水墨技能練習和設計應用學習的比例關系,把水墨的技法和觀念更好地融入到設計中,實現兩種藝術類型的結合,用筆要簡繁得當,設置的水墨要均勻,顏色調色飽滿,善用勾、染、皴、擦等多種技法,從而一一活現于筆下,樸拙中風華自露,細膩外蕭散獨出,布局的疏密要有致,做到虛實結合,從而使結構造成畫作的審美張力。同時,對于傳統文化的傳承,在高校美術教學中讓學生在學習過程中完成感受、接受和繼承的過程,使傳統文化不浮于表面而是深深扎根于學生的學習與設計之中去。
(作者單位:淄博職業學院)