關于民間藝術青花瓷在小學階段的傳承發展

扈壯

摘 要：以素雅、藍白對比的色彩美，富有藝術性的裝飾美的青花瓷，是中國民間的傳統陶瓷藝術，深受我們的喜愛。青花瓷，它作為中國瓷器史上的一朵奇葩，不僅僅作為一種器具和裝飾，它更代表著中華民族的文化底蘊和精神素養，我們要把這種中國傳統藝術繼承和發揚下去。在小學進行中國傳統藝術青花瓷的滲透與傳承是很有必要的。

關鍵詞：青花瓷 民間藝術 青花盤 青花瓶 青花扇 青花傘 青花鞋 青花瓷片

中國民間美術是中華民族的重要組成部分，是美術分類的一種特殊范疇，主要指農業經濟時代，邊遠地區的農獵畜牧混合積極時期形成的，包括民族美術在內的各民族民間美術。傳統的民間美術作品注重造型，強調人類和自然的密切關系，大都帶著濃郁的鄉土氣息，帶有醇厚、真實、樂觀向上的感情色彩，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。

在種類眾多的民間美術中，陶瓷是民間美術的一大亮點，更是人類藝術的一大進步，而青花瓷，它作為中國瓷器史上的一朵奇葩，不僅僅作為一種器具和裝飾，它更代表著中華民族的文化底蘊和精神素養，我們要把這種中國傳統藝術繼承和發揚下去。所以，我在我所在的小學進行了中國傳統藝術青花瓷的滲透與傳承。

青花瓷又稱白地青花瓷，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，呈色穩定的特點。原始青花瓷始于于唐宋，成熟于元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

青花瓷主要以素雅、藍白對比的色彩美，富有藝術性的裝飾美，吸引人們的眼球，深受世人的喜愛。我們學校多年來致力于兒童民間藝術教育研究，在培養學生藝術興趣與審美情趣的同時激發學生的民族意識和情感，促進中華民族文化的傳承與發揚。

我們首先讓學生了解青花瓷的歷史、器型、紋樣，知道青花瓷的傳統制作工藝，我們就開始臨摹紋樣，以傳統的花卉和龍鳳花鳥吉祥紋樣為主，利用學生最常見、易使用的水彩筆，采用學生易掌握的漸變和平涂的方法在紙上描畫青花紋樣。我每次都把他們好的作品拍下照片，發給家長，還不定期的給他們展出作品，增強他們的自信心，時時鼓勵著他們。

要發展就得創新，總是讓孩子描畫器型、紋樣，他們也倦怠了，所以，我們就想可不可以讓青花紋樣為我們生活服務，其實青花瓷的產生也就是時代的產物，是人們生活的日用品而已，所以我們就用紙剪了各種服裝、生活日用品的外形，讓孩子們自己設計青花圖案，衣服、雨傘、包、項鏈等，都由孩子自己設計繪畫，他們興趣很高。我們當時把這些作品做了一個長卷給全校學生展出，紙上設計完，我們又有了大膽的想法，讓這些設計真正應用到生活中，我們決定讓孩子們在一幅上畫，還能穿出去，于是我就讓孩子們自己找白色的衣服帶到學校，自己設計，自己畫，在材料商我們也使用了不掉色的丙烯顏料。孩子們穿著自己設計繪畫的衣服，心理那種自豪感油然而生。

后來，我們想進一步發展我們的青花特色，不能只拘泥于平面繪畫，我們開始嘗試各種器物上繪畫，小酒瓶、紙漿面具、青花傘、青花扇，我們還畫了青花鞋，而且在材料上我們又有了更新，丙烯雖不掉色，但是學生不容易掌握，干后還比較硬，所以，我們采用了布藝筆，它外形如同水彩筆，還不掉色，易于附著在衣物表面，學生很容易畫出效果。漸漸的，學生們也有了自己的想法，他們想真正的繪畫青花瓷瓶，所以，我們就想到了一些酒瓶，可以再次加工，把它通體涂上白色丙烯，然后在上面進行青花紋樣設計，這樣，就又加大了難度，學生不僅要在立體的瓶型上面進行繪畫，還要自己設計，不僅鍛煉了學生的繪畫能力，而且還培養了學生的設計應用能力。學生們興致很高，作品也是非常美觀優秀的。通過這種氛圍的熏陶，增強了學生的民族自豪感和自信心。傳承了中國傳統藝術。

我們美術教師還把青花適當的應用于美術課堂教學中。六年級的城市雕塑，我們把紙造型元素和青花元素結合到一起，制作了青花城市之雕塑。還有二年級的擺花樣，用青花的藍白色引導學生繪制青花盤。這學期又創作了青花瓷片畫、青花衍紙、青花泥塑、青花中國娃、青花年畫等寓意吉祥的傳統裝飾，沿襲并創新著濃濃的中國味，與時俱進的藝術作品，將現代藝術和傳統藝術相結合。

由于學生作品規模越來越大，也創出了一些特色，所以，學校已經把這種傳統的藝術特色作為我們學校的特色來發展了。感知青花的圖案美與花紋美、感受傳統藝術的魅力、嘗試運用中心對稱的方法裝飾教室等活動為目標，設計了多個主題活動內容。以后我們還將購入真正的景德鎮青花瓷片供學生實踐、學習。

民間藝術特色課實施不僅是課改研究的過程，同時也是創造的過程，更是教師專業成長的過程；不僅豐富了課程建設的內涵，同時也傳承了中國民間的傳統藝術，教師自身也得到了提高，最終受益的是我們的學生。

傳承經典、繼承傳統，讓學生從小就汲取中國傳統精華，耳濡目染，是我們教師不可推卸的責任。