淺析拜占庭藝術

張祥愛　李增妍　蔡曉彤

摘 要：拜占庭藝術指的是東歐羅馬帝國在歐洲的藝術形式。一般來說，精神象征主義通過拜占庭藝術來表達。注意思想，追尋現實主義。這個帝國位于東歐，是古代歐洲歷史和中世紀最古老的國家。最初，東羅馬帝國是羅馬帝國的東部，以拉丁文化和拉丁文化為基礎，但在分裂為西羅馬帝國后逐漸成為希臘，希臘和東正教，不同于古羅馬帝國。

關鍵詞：文化；藝術；拜占庭

1. 研究背景及現狀

1.1 研究背景

拜占庭帝國是羅馬帝國分離后東羅馬帝國的另一個名稱，中國的歷史書叫大秦。公元五世紀，羅馬皇帝康斯坦丁搬到了土耳其的伊斯坦布爾，這座城市里有大量的希臘移民稱為君士坦丁堡，被稱為拜占庭帝國。在這個時期，他實現了那個時期的藝術形式。與那個時期的社會文化密切相關。藝術風格的特點是當時的文化和精神特征，許多元素受到高度贊賞。藝術創造了具有政治和宗教統一的歷史背景，當然也有自己的特色文化。“改善教育”使用宗教教義的宣傳來確定世界的行為方式。宣傳的目的很明確，但無論如何，對于大多數文盲工作者來說，圖像是報告直觀和準確信息的好工具。作為公眾，他們可以靈活地使用馬賽克來制作自己的表面和墻壁。由于它們的物理特性，它們具有保濕特性，并且由于顏色是通過高溫燃燒產生的，因此它們非常耐用。抗氧化和抗腐蝕性能不易褪色，是彩色圖像的理想選擇。馬賽克是一個大圖像，由一個位圖貼紙組成，形成一個點的表面效果。這與之前提供的圖像非常不同。因此，必須以這種方式終止宗教宣傳。馬賽克誕生了。并成為古典時代的藝術。馬賽克-拜占庭藝術的大師風格。馬賽克是彩色石材馬賽克，琺瑯，陶器或彩色玻璃立方體，形成薄，光滑和優雅的形象。主要用于裝飾建筑物的天花板，墻壁和地板（圖1）。

圖1.墻體裝飾

1.2 研究現狀

歐美國家對拜占庭的研究比較全面和深入，牛津劍橋等高校都出版過相關的歷史類和藝術類叢書，其中《劍橋中世紀史》幾乎全部圍繞著拜占庭帝國，可見拜占庭重要的歷史地位。牛津大學出版的《拜占庭藝術》、羅德的《拜占庭藝術和建筑》和派拉蒙出版社出版的《拜占庭藝術》都較為全面的分析了拜占庭藝術，更有李格爾的《羅馬晚期的工藝美術》、拉扎列夫的《拜占庭繪畫》和拍爾的《拜占庭美術》等著作對拜占庭藝術的各種門類做了專業的深入分析。最值得一提的是，美國的敦巴頓橡樹園，它以拜占庭為研究對象，對整個帝國的歷史、文化和藝術等方面進行著廣泛的研究。敦巴頓橡樹園始于二戰期間，迄今為止出版了大量的相關著作和期刊。論文期刊方面的研究則更為深入和專業，斯特凡的《拜占庭的巴雪利卡建筑》、安東尼的《圣索菲亞教堂建筑》、古格爾的《拜占庭服飾》、城一夫的《拜占庭與伊斯蘭織物及紋樣》、斯特凡尼的《拜占庭銀器》和歐仁的《拜占庭玻璃工藝品》等，對拜占庭各門類藝術的研究非常的細致和專業。

國內的研究比歐美國家起步晚，但是也有很多學者完成了專業的研究。例如，李當岐在《西洋服裝史》中對拜占庭的服飾制度和形制有了較為詳細的論述，讓我們對拜占庭服飾有了總體的概念。肖瀟和林竟路的《論東方非“含蓄”西方非“開放”--以唐朝與拜占庭服飾文化對比為例》，將同時期的唐朝服飾與拜占庭服飾進行了對比研究，深入分析了東西方兩個國家在不同的文化氛圍下，產生的風格迥異的服飾文化，富有創新性。梅穎瑩的《拜占庭鑲嵌畫初探》對拜占庭的馬賽克裝飾畫進行了詳細的研究，對馬賽克鑲嵌畫的發展歷史、工藝和畫面內容進行了全面的分析和研究。

2 拜占庭藝術

2.1拜占庭藝術種類

成熟的拜占庭風格源于古典形式的基督教藝術的風格和標準化，基于線條和平面顏色的動態，而不是形式。個性被壓制，用標準面、點，扁平形狀代替，并且折疊被視為彎曲線形式的圖案。所有的圖像都讓人感覺到靈魂在身體之外，人格的三維表現被精神力所取代，用線條的力量和顏色的亮度來表達。他的角色呈現出狹窄的前方，拜占庭般的面孔，大眼睛，銳利的眼睛和獨特的金色背景。在孤立的人的圖像中鍵入背景，以便圖像懸掛在墻和公眾之間的距離的某處。拜占庭帝國很少出現雕像。小象牙銘文最常用于圣書，正方形等的封面。在君士坦丁堡的最高點，小藝術品，刺繡，黃金和玻璃非常受歡迎。盡管手繪畫沒有達到巨幅繪畫和馬賽克的巨大效果，但它們在拜占庭和歐洲標志性圖案的分布中也發揮了重要作用。

2.2拜占庭鑲嵌壁畫的藝術特點概述

拜占庭墻的馬賽克，最突出的特點是小塊的彩色大理石或彩色玻璃馬賽克，它們是鮮艷的色彩，不僅反映了拜占庭馬賽克藝術的獨特視覺表現和繪畫，還展示了抽象藝術的美學，概念。因為顏色塊的組合形成圖案，壁畫。以色彩形式強烈聚焦，表現出整體效果，細致，強調拜占庭馬賽克的輝煌與藝術。

2.3圖形的組合方式

2.3.1馬賽克形態

拜占庭馬賽克由馬賽克裝飾技術組成，可以分解大面積的彩色積木，并將它們與不同顏色的塊或大小相結合。馬賽克裝飾技術用于形成連續圖像。塊的表面和塊的表面盡可能接近，使得圖像可以形成最大的完整性。但是，由于材料屬性，將劃分正確的圖像。缺乏視覺體驗如圖2-1所示。

圖2.1 圖馬賽克形態 圖3.圖點的面化構成

英語中的馬賽克翻譯類似于馬賽克，因此在注釋中，馬賽克指的是馬賽克。古希臘馬賽克也意味著“一件值得冥想和耐心的藝術品”。馬賽克是已知最古老的裝飾藝術之一，表面紋理可以營造出強烈的視覺體驗。馬賽克來自古巴的巴比倫，并且第一次被蘇美爾人使用。由于環境的濕度，兩條河流的人都應該使用小陶瓷產品在外墻上建造，以防止水和水分進入。隨著社會的發展，這個過程變得越來越復雜。如果工作非常令人滿意，建議額外的修飾。因此，他們開始用陶器裝飾一些簡單的圖案。在將過程轉移到希臘之后，希臘人在早期使用單調的黑白顏色來形成許多連續的幾何圖案。從中期來看，統治階級和富人開始允許工匠使材料多樣化。使用它，甚至提供一些有價值的礦物質，馬賽克成為一種偉大的藝術形式。在此之前，塊的邊緣根據其內部形狀用瓷磚覆蓋，因此在圖片的選擇方面存在顯著的限制。在后期階段，為了追求財富和各種職業，藝術家開始使用較小的石塊來表達一些合適的圖案，因此他們開始有意識地切割碎片以形成他需要的形狀，因此更加美好。更完美地開展一些內涵。

2.3.2點的面化構成

馬賽克將不同或相似形狀的聚集在一起，形成新的單元，形成物體的基本形狀。這些形狀通常以小方塊的形式出現，形成一個點。使用不同尺寸的點來形成密集的位置會造成結構的視覺損傷，這違反了模型的視覺確認要求。根據現實要求，在相反方向上布置相對均勻尺寸的點，留下線性的人類視覺感覺以移動到該點。該點由方向和路徑自然形成。節奏是獨一無二的。在網站的各個方面，通過使用重疊，擴散，疊加等方法，除了強烈的個體元素順序外，還能帶給人們隱秘的情感心理和抑制，從而避免了馬賽克形成的表現形式，避免圖像傳輸視覺信息美感。

參考文獻：

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[3] 朱雯.宗教文化對服飾設計的影響--基于中世紀服裝史的分析[J].藝術百家.2018（S1）

作者簡介：

張祥愛（1989-），女，廣東潮州人，碩士研究生。主要研究方向為服裝材料、服裝教學。

（作者單位：廣東理工學院）