幼兒鋼琴教學中的趣味性策略研究

摘 要：當代教育追求的是素質教育，即兒童德、智、體、美和諧發展的教育。音樂教育在兒童綜合素質發展的過程中扮演重要的角色。當代家長越來越重視對兒童美育的培養。加上當代生活水平的提高，鋼琴教育越來越受到家長和兒童的歡迎，學琴人數日益膨脹，逐漸掀起了一股“鋼琴熱”的潮流。然而，當今鋼琴教育的現狀是學琴人數快速增長，學琴質量卻逐漸下降。不少兒童在學習鋼琴過程中，喪失對這門樂器的興趣和熱情。音樂和技術是學琴的兩個方面，技術訓練固然很重要，但是更重要的是要學會用音樂吸引孩子，而不是枯燥的進行反復的機械訓練。對于兒童音樂教育者而言，應該牢記只有培養兒童的興趣，才能讓孩子在快樂中學習音樂，提高兒童的音樂水平。

關鍵詞：幼兒；鋼琴；教學；趣味性；策略

一、幼兒鋼琴教學的重要性和趣味教學的必要性

當代鋼琴教育被視為一門“高雅藝術”，越來越受到家長和孩子們的歡迎。通過鋼琴教育，不僅對開發兒童的智力有幫助，而且對兒童的審美能力的發展有重要的推動作用。鋼琴教育可以提高兒童的綜合素質，包括對曲目的理解力以及思考能力。[1]它還要求兒童要具備一定的審美能力和欣賞能力，進而對鋼琴曲目進行藝術欣賞。除此之外，鋼琴還能鍛煉兒童的耐心和信心，提高幼兒的文化修養，開發幼兒的智力、培養幼兒受挫時的承受力、增強兒童的心理素質等。對于鋼琴初學者而言，興趣很重要，在鋼琴的學習過程中，必定少不了反復的聯系鞏固過程。但是如果此時一味的注重理論知識的學習，反而會磨滅鋼琴學習者的興趣，甚至會引起鋼琴學習者的反感。相反，此時只要家長和老師采用適當的有趣的方式來引導兒童，就一定會促進兒童接下來的學習進程。那么，對鋼琴教學過程中的趣味性的研究，就成為當下鋼琴教學中亟待解決的問題。這對于鋼琴教學的研究者和教學者而言，無疑是值得深思的。

二、提高鋼琴教學中的趣味性的有效教學方法

在學習鋼琴的過程中，需要聽覺、視覺、觸覺等多個感官相互協調配合來完成教學的任務。下面介紹在幼兒鋼琴教學中如何運用符合幼兒理解能力的語言。

（一）趣味性教學的主要方法

1. 打比喻

為使所要表達的內容更加形象生動，借助相類似的事物來比擬想要說的某一事物。例如：在幼兒初步學習容易混淆的節奏符號時，老師可以將其用形象的物體來代替。例如：全音符像湯圓數四拍，二音符像氣球數兩拍，四音符像蝌蚪數一拍，八音符像拐杖數兩拍，用這些形象的物體名稱來代替固有的音樂術語，符合孩子的心理發展規律，兒童容易理解并進行識記，并能夠引起孩子對學習鋼琴的初步興趣并進行接下來的學習。

2. 講故事

將抽象的作品編成虛擬的故事情節。例如在辨別高低音時，教師可邊講故事邊彈琴，先是在中音區彈奏一首小樂曲，邊描述小動物們在森林里快樂嬉戲時的場景，在描述小白兔這一角色時，教師故意彈到高音區，突然出現了非常沉的低音時，教師馬上就用不同的語調描述：“突然，樹后來了一只大灰狼。……”兒童可以通過對故事情節的理解來理解和識記高低音，講故事情節融入到鋼琴學習的動態過程中，讓兒童在歡樂中學習鋼琴、掌握鋼琴演奏技巧。教師應該注意所講的故事要貼近兒童的認知經驗。

（二）在基礎知識教學中的運用

幼兒鋼琴教學的過程中基礎知識扮演著重要的角色，而教師在進行基礎知識的講解過程中尤其要注意避免教條、枯燥、僵硬等弊端，要注意貼近兒童的認知發展規律，點燃兒童的學習興趣，激發其學習欲望。

1. 認識鍵盤

在向幼兒介紹鋼琴時，可以采用這樣的方法：鋼琴是長著一張大嘴巴的大河馬，大河馬的牙齒有兩種顏色，一種是黑色的牙齒，一種是白色的牙齒，白色的牙齒是白鍵，黑色的牙齒是黑鍵。

2. 認識五線譜

在教幼兒認識五線譜時，我們可以給幼兒提供這樣一幅畫面：燕子落在電線上，襯著藍藍的天空，形象地把這幅整體畫面比作一支正待演奏的春天的贊歌，這個比喻中，把天空比作紙，把電線比作五線譜，把燕子比作音符。這樣一來，在結合幼兒心理發展規律的基礎上，降低了幼兒學習五線譜的難度，又能促進幼兒對五線譜的理解和記憶。

3. 表情記號

幼兒初學習鋼琴時，面對繁多的表情記號，教師一定要引導兒童對其重視。教師要與具體的樂曲相結合進行教授和講解。

（三）在技術訓練中的運用

技術訓練對于鋼琴這門技術性要求很高的藝術而言尤為重要。技術訓練的過程中無法避免的是幼兒容易厭倦的反復乏味的練習。因此，教師在技術訓練的教學過程中尤其要注重生動鮮明的語言的運用。

1. 識譜

對于初學鋼琴的幼兒而言，如果為了達到識譜的目的而要求其強行記憶音符的名稱和形狀，往往不可行。此時，需要運用形象化的記憶手段來加強兒童的理解和記憶，例如全音符像湯圓數四拍，二音符像氣球數兩拍，四音符像蝌蚪數一拍，八音符像拐杖數兩拍。這樣使幼兒在愉悅的氛圍中理解和掌握音符的知識，達到識譜的目的。

2. 手型

對于初學者而言，我們在做手型時可以將鍵盤看作是五個好朋友在一個草地上排排坐，每個人都有自己的位置，按照年齡的大小排排坐，分別是老大，老二，老三，老四和老五，他們各自坐在自己的位置上。這樣的講解符合幼兒的理解能力，容易被這個年齡階段的幼兒所理解和接受。

3. 五指練習

五指練習要求手指具有獨立性、靈活性和力度。訓練幼兒手指的靈活性和力度時，教師可以在帶領孩子們做手指伸長游戲，閉上眼睛，引導孩子們把小手伸出來，張到最大，感覺有五根線拽著手指，往上伸長，再放松大指二指依次放松到小指，最后放松到手掌，并且重復多次。就獨立性問題而言，可以將五個手指比作是五個小演員，輪到誰表演節目，誰就表演，沒有輪到的小演員，就在自己的座位上當小觀眾，觀看他人的表演。

4. 非連音奏法

非連音彈奏對于幼兒而言是最初接觸到的一種方法，要求音與音之間斷開彈奏。在演奏時要注意手臂、手腕保持放松的狀態，掌關節、指關節要站穩。教師可以通過引導兒童讓小鳥從C島飛到E島，再飛到G島上，而手指在琴鍵上要站得像大象一樣牢固，然后變換手指和琴鍵。

5. 跳音奏法

跳音有多種彈奏方法，最初學習時可以學比非連音觸鍵更短促有力的跳音。可以將手指比喻成袋鼠，將琴鍵比喻成小坑。要從一個坑跳到另一個坑，跳下去然后要立即離開，不然會被獵人發現。幼兒可以通過聯想、傾聽和模仿迅速掌握。

6. 連音奏法

連續地彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。教師可將連音奏比喻為走路，將快速彈奏比喻為跑步，通過告訴兒童落下一只腳的同時要抬起另一只腳來防止兒童的手指粘在一起。通過對走路時雙腳要穩穩地站立的解釋來防止兒童折指。將聲音長短不一比作走路一步快一步慢。將聲音的斷斷續續比喻為走路走一步停一步。將聲音的下鍵輕重不均比喻為走路時一步輕一步重。通過借助走路這一兒童熟知的現象來加深兒童對連音奏法的理解和掌握。連音奏法旨在將第一個音落下去，然后連到第二個音。第二個音必須比第一個音輕柔一些，其關鍵就是彈第二個音的手指由手腕帶起來，手指參與彈奏的主動性不強。

7. 雙音和弦奏法

雙音彈奏的質量標準，是兩個音整齊，即兩個手指同時觸鍵。和弦的彈奏，同樣也需要幾個手指同時進行下鍵。在彈奏的過程中不能隨意敲擊琴鍵，這里重要的一點是用耳朵聽和分辨，要能分辨出整齊、比較整齊和不齊。[2]

（四）在樂曲分析中的運用

幼兒要達到完成一首曲目的彈奏這一目的，是在熟練掌握了基本音樂知識以及技能的基礎上，再加上對樂曲的整體結構、內容深刻理解。小步舞是成對的男男女女搭檔表演，一會兒肩并肩，一會兒面對面，一會兒滑行越過對方。還會尋找新的舞伴和離開自己的舞伴。小步舞曲有時獨立成章，有時是多樂章套曲的一個樂章。對于變奏曲，可以把主題比作是一個小動物，各個變奏好像是穿上了不同風格的衣服，但還是這個小動物；在分析回旋曲時，可以把主題比作是小白兔，兩個插部分別比作其它小動物，兒童記住某個動物代表某段，就會加深自身理解。

三、幼兒鋼琴教學過程注重滲透趣味性

學習鋼琴對幼兒能夠產生重要的影響，鋼琴教學活動必須要符合兒童的身心發展規律和特點，有針對性的對幼兒產生啟蒙教育。本文認為應該從以下幾個方面。

（一）從培養幼兒正確的彈奏姿勢方面

兒童鋼琴啟蒙的第一步是首先讓幼兒學會正確的演奏姿勢。姿勢的正確與否會直接影響彈奏的效果。正確的彈奏姿勢是彈奏表演中不可缺少的要素，它主要包含以下四個方面。

1. 幼兒身體坐的位置要對準鋼琴正中，上身要端正自然，微微前傾，脊椎骨保持直立狀態，座位只坐三分之一，要感覺到背部和肩部對身體重心的支撐。

2. 座位的高低，要根據彈奏者的高矮來決定，原則是肘，前臂，手與鍵盤保持一個相同的水平高度，或略高于鍵盤。

3. 手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節撐起，指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，繼而將4個手指慢慢松開，直到指尖對準鍵盤，這時就找到了彈琴的基本手型。手腕與鍵盤保持平行狀態，避免拱起或凹陷。大指第一關節應略微保持彎曲，不要將其全放在琴鍵上，僅將指側端接觸琴鍵的邊緣處即可，四指和小指要注意端正。

筆者在向幼兒講授正確的彈奏姿勢時一般會讓孩子們進行模仿，并結合恰當的比喻解答孩子們的疑惑。例如在彈鋼琴要求手放松，自如的呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然后慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過于平直和過于勾曲都會造成緊張。就像手中握著一只可愛的小蝴蝶，稍微用力它就會被捏死，松開手它就會飛走。同樣，手臂也要自然地下垂。要想讓孩子保持一個正確的手型，關鍵是指掌關節與第一，五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度，掌關節站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型主要靠大指和小指的支撐，而這兩個手指的形狀和位置不同于其它手指，它們都位于手掌的外側，而且大指短又粗，小指長又細，較容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好，那么基本手型也就容易保持。這樣偏重于理論的講解會使幼兒理解起來有困難。我會將凸起來的手面手形比喻成一個山洞，每個手指都要站得高高的，來立起這個山洞，而山洞下面是要過火車的，如果哪個手指的關節塌了，就會壓倒小火車。這樣的解釋容易被幼兒理解和接受，有利于幼兒的記憶。

（二）彈奏前讓幼兒快樂生動學習的一些必備的基礎知識

1. 分清左右手和五個手指

鋼琴的彈奏要求幼兒會靈活的使用左右手彈奏各種指法。大部分的幼兒已經能夠根據父母的提示和指導準確辨認出左右手。對于少數不能靈活辨認的幼兒，教師可以借助手指歌來幫助和引導幼兒進行辨認。

2. 形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短

教師的講述時應該結合幼兒的年齡和接受情況，并對其講述內容有所取舍。講述過程中結合恰當的比喻來啟迪兒童的思維。例如在辨別高中和低音區時，教師可邊講故事邊彈琴，先是在中音區彈奏一首小樂曲，邊描述小動物們在森林里快樂嬉戲時的場景，在描述小白兔這一角色時，教師故意彈到高音區，突然出現了非常沉的低音時，教師馬上就用不同的語調描述：“突然，樹后來了一只大灰狼。……”教師可將高中低音的排列形象的比喻成樓梯。在教學過程中，教師可能會遇到一些孩子唱音階時不標準，這意味著孩子在將所聽轉化為所唱時遇到困難，教師要用耐心的態度解決幼兒的此類問題。

四、合理安排好每節課的內容也可調節教學趣味

對于每位教師而言，都有其自身的教學風格和特點。筆者在教學實踐中運用的教學方法如下：在正式講授新知識之前，我會先了解兒童的練琴的進度和情況，然后領著孩子進行手指練習以及音階等基礎知識的溫習，先打開幼兒靜態的手，讓其活動起來。接下來用氛圍較為輕松愉悅的練習曲來緩解幼兒的疲勞感，激起幼兒對學習的欲望和求知欲，會在不同曲目中的同類訓練題中挑選出比較重點的一首或幾段來講。課堂時間，在保證幼兒在固有知識基礎上取得進展之后，我著重強調需要注意的要點，并且督促幼兒多花費時間和精力解決這些問題，直到其能探索清楚如何練習方可。幼兒課后練習時才能掌握教學中的重點和難點，會在教學過程中結合恰當的示范，強調彈奏過程中的要點，使幼兒能在無意注意中保持對我所強調內容的記憶。在示范過后我會鼓勵兒童自己彈奏，鍛煉兒童的自我表現力。

五、結語

在教學的過程中，我們始終要遵循的原則是快樂學習，在此基礎上，教師再去選擇適合學生身心發展規律和特點的方法和教學材料。家長和教師要努力為學生營造一個科學和快樂的學習氛圍。對于學習者而言，學習任何一門知識，興趣是其出發點和堅持的動力，而不是迫于家長和外界的壓力。學習鋼琴亦是如此，家長要在充分征求孩子的意見和想法后再做決定。如果幼兒初學鋼琴感覺有些困難，家長可以先讓孩子從電子琴入手，為接下來的鋼琴學習奠定基礎。幼兒鋼琴教學的過程中，一定要遵循幼兒的心理發展規律和特點，制定符合幼兒特點的教學程序，這也是當前鋼琴教學研究者和教學者需要不斷探索的問題。

[參考文獻]

[1] 李藝.淺析兒童鋼琴教育教學[J].黃河之聲，2013，22.

[2] 姜文.幼兒鋼琴教學探析[J].大眾文藝，2010，10.

作者簡介：李佳樺（1985-），女，湖南懷化人，碩士，湖南省芷江民族師范學校，講師，主要研究方向：音樂教學。