數字時代動畫藝術的“變相”之美

摘要：隨著數字技術的發展，使動畫藝術的影響力和藝術表現力得到很好的發展。當代的動畫藝術已經成為國民的幾大娛樂方式之一，并且發展前景十分看好，但是當前的動畫藝術在發展過程中也存在著一些問題。本文通過分析當代動畫藝術“變相”之美的發展現狀，結合實際對我國數字時代動畫藝術“變相”之美的發展提出合理化建議，以期為推動我國動畫藝術的新發展貢獻一份力量。

關鍵詞：數字時代 動畫藝術 變相之美

隨著數字技術的發展，當代動畫藝術與數字技術相結合，動畫影像發展越來越成熟，人們對于動畫藝術的接受度也比較高，可以說是老少咸宜。近年來，動畫藝術在文化產業中的地位也在持續上升，日漸發揮出它的獨特魅力和經濟價值。但是，我國的動畫藝術現在還處于成長期，普遍表現為動畫產品低齡化，不像美國、日本的動畫產業那樣成熟。所以，在當前的經濟背景下，要努力對動畫進行創新發展，更好地與數字技術相結合，推動我國動畫產業的發展。

一、動畫藝術概述

什么是動畫藝術呢？可能大部分人會直接說是動畫片。其實這種認知是片面的，從理論上對動畫藝術進行定義，它是動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的統稱。是一種運用夸張的手法和表現形式將想象動畫化的藝術形式，可以說是一種高度假定性的藝術表現形式，反映了人們對美好生活的向往。動畫藝術可以從藝術的運動之美說起。它最早起源于遠古時代，是遠古人們對生活狀態的記錄，展現了原始人對捕捉、記錄動態事物的渴望，而我們如今所了解的動畫藝術是從法國開始的，法國人埃米爾·科爾發現了美國所應用的逐格拍攝技術，并與繪畫相結合，才形成了我們今天所認識的動畫。

二、中國動畫藝術的起源、發展及現狀

中國動畫藝術在兩千多年前的西漢時期開始出現，后經發展最終在清朝時大為興盛，例如皮影戲就是典型代表。這些都是傳統的動畫藝術，而我們今天所見的現代動畫藝術則起源于近現代，萬氏兄弟創作的《舒振東華文打字機》是近代中國動畫藝術的標志性作品。萬氏兄弟是中國近代動畫藝術的奠基人。上世紀七八十年代，改革開放使得動畫藝術產業開始蓬勃發展，美術電影開始興盛，出現了以《大鬧天宮》《黑貓警長》為代表的一系列現在依然有很大影響力的優秀作品。上世紀90年代以后，我國開始大力發展信息技術，涌現出了一批優秀作品，例如《舒克和貝塔》。21世紀以來，數字技術的影響力逐漸增強，所以動畫藝術要發展，必須與數字技術相結合。3D技術與動畫的結合發展，出現了《秦時明月》《俠嵐》《畫江湖之杯莫停》《錦衣衛》等系列動畫。雖然動畫藝術得到了一定的發展，但優秀的作品卻不多，所以，當前必須將數字時代動畫藝術的“變相”之美發揚出來。

三、數字時代背景下的動畫藝術“變相”美之表現

數字時代背景下的動畫藝術“變相”美有以下幾方面的突出表現：第一是虛擬美學突出，即將數字技術與動畫技術相結合，以較低的成本將目前現實無法做出的動畫場景以數字化的形式表現出來，從而使動畫創作者的創作難度相對降低，使得動畫的創作空間得到延伸，更加有利于動畫創作者創作，但是，這也造成了當前動畫虛擬化嚴重、泛而不精，具有明顯的虛擬美學的特點。第二是動畫情感的“罐裝化”表現，即通過電腦將角色創作完成，脫離了演員對角色的演繹要求，其風格也基本上是由電腦操作完成的。第三是動畫藝術創作偏向生活，與實際生活相結合的動畫藝術才能真正打動人心。在數字技術的應用下，動畫創作中融入了更多的生活化元素，滿足了當前的動畫藝術生活化的需要，更加促進了數字技術與動畫藝術的深入結合。

四、數字時代動畫藝術發展趨勢

縱觀動畫藝術在數字時代的發展趨勢，未來動畫藝術會朝著三個方向發展。第一是奇觀化，即動畫藝術創作者在數字技術不斷發展的過程中得到滿足，將現實中無法實現的動畫場景、效果，甚至是存在于人腦中的畫面通過數字形式表現出來，從而得到更好的動畫效果，使動畫更具真實性。第二是擬物化，目前大多數動畫題材都是對人類行為的反思，不同于以前是對人性的反映，隨著環境問題、資源枯竭、生物種類減少，更多的是對人類社會發展的反思，涌現出像《東京喰種》《進擊的巨人》等雖有些暴力血腥但不失為佳作，從人與其他生物相互抗爭的角度，殘酷地展現了人類社會的另一面，從而對人類社會的發展進行反思。

五、結語

綜上所述，雖然數字技術的發展對動畫藝術創作以及動畫效果的提升有著很重要的作用，但是結合動畫產業的發展現狀以及當前時代背景下產生的動畫創作瓶頸狀態，“變相”之美使我國動畫藝術得到新的發展。

參考文獻：

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（作者簡介：趙明明，女，碩士研究生，黃山學院藝術學院，助教，研究方向：動畫及數字媒體藝術）（責任編輯 劉月嬌）