談兒童劇多適應性舞臺呈現樣式

摘要：新時期的兒童劇顯示了與以往不同的創作面貌，它不再滿足于把兒童當成是受教育的對象，用高臺教化的方式，以戲劇作為工具對兒童進行教育，而是努力挖掘兒童劇的藝術審美價值，在內容上力求真實生動，表現兒童充沛的想象力和創造力，在形式上，追求活潑、新穎、表現與再現、象征與寫意的融合，并且適當加入歌舞成分，使兒童能夠在劇場里感受藝術之美，并使心靈受到潛移默化的熏陶。

關鍵詞：兒童劇 多適應性 舞臺呈現 樣式

戲劇的百花園中，兒童劇是一株幼苗，改革開放的春風吹拂，使之蓬勃發展。兒童劇在戲劇歷史中，經歷了逐漸成長的過程。

一、兒童劇創作特點

兒童劇創作的特點，就在于用一個饒有趣味的故事，契合孩子們的欣賞心理，通過故事中所反映的道理和劇中主人公的品質，達到寓教于樂、潛移默化的效果。

在兒童劇創作題材中，很多都是具有寓言意味的故事，如《人參娃娃》就取材于在我國東北地區流傳極廣的人參娃娃的傳說，表現了人參娃娃的善良、勇敢以及對貧苦人的幫助。齊鐵雄編劇的《寒號鳥》也來自民間傳說，說是有一種鳥在秋天來臨的時候，看到所有的鳥雀都忙著壘窩、儲糧，而它自己卻樂得游玩、觀光，一點也不為未來打算。這只鳥浪費了光陰，也失去了為自己營造幸福的機會。到大雪來臨時，別的鳥都躲進了自己搭建的窩里，吃上了儲備的糧食，而它卻饑寒交迫，找不到歸宿，直到凍餓而死。

兒童劇創作的另一個特點是活潑生動，帶有奇幻色彩，以大膽的情節設置，來激發兒童的想象力。陳傳敏編劇的《皮皮魯和吹牛大王》取材于兩部童話故事，一是童話大王鄭淵潔創作的《皮皮魯和魯西西》，二是外國童話故事、拉斯別創作的《吹牛大王歷險記》，作者巧妙地把這兩部故事中主人公的傳奇經歷進行整合，讓他們在一個新的故事情境中相遇，兩個孩子一起演繹了一系列神奇、有趣的故事。

二、兒童劇整體構思的成熟與完整

在新時期的兒童劇創作中，就藝術質量而言，任德耀根據劉厚明的同名小說改編、中國福利會兒童藝術劇院（上海）的《魔鬼面殼》，可謂略勝一籌，在整體構思上更趨成熟與完整。

《魔鬼面殼》寫了一群猴子中發生的故事。在群猴之中，小猴灰灰聰明機靈，但是卻不幸落入了捕猴人的陷阱，被人帶入了市井，在耍把戲的人的皮鞭下，賣藝為生。3年后灰灰逃了出來，回到了它日夜思念的猴山。可是，群猴卻再也不愿承認這個舊時伙伴，對它進行歧視、驅趕?；一腋械叫幕乙饫?，它戴上了耍把戲時的面具，群猴看到灰灰變成了另一副可怕的面孔，不知它是何方神靈，立刻嚇得魂飛魄散，拜倒在它的面前，謙恭地聽它使喚?；一矣盟哪Ч砻鏆ふ鞣巳汉铮p而易舉地當上了猴王。

戲劇圍繞著面殼的戴上和摘下，極富象征寓意地暗示了人的第二副面孔——面殼荒謬卻實際的存在價值。面殼是假的，但它卻可以產生真實的震懾效果，戴著面殼的猴子是矛盾的，一旦戴上了，就成了面殼的附庸，自身就被異化了。但是，摘下面殼、還原真我又談何容易？周圍的群猴既然已經接受并相信了面殼，又哪里還會相信被還原了的真實？

《魔鬼面殼》揭示的是雙重悲劇：帶面殼的猴子的悲劇，只承認面殼而不承認面孔的其他猴子的悲劇，這兩個悲劇是互為表里的，是相互糾結、相互牽扯的對立統一。

三、多適應性舞臺呈現樣式的積極探索

兒童劇的受眾為3～13歲的少年兒童及重視教育的家長。僅在烏魯木齊，適齡兒童就有40萬左右。與龐大的需求相對——新疆演出供給側嚴重不足：全區沒有兒童劇團，每年演出兒童劇不超百場。新疆藝術劇院話劇團自2015年起開始創作兒童劇，當年演出場次就占據市場一半的份額。目前，已創作的劇目對劇場的依賴程度較高，為更好地服務少年兒童，須創研對空間、輔助設備等具備多適應性的演出呈現樣式，形成較好的流動性。新疆藝術劇院話劇團充分利用演員自身特點特性，挖掘演員在表演時形體、演唱等對演出呈現的支撐，增加可看性；利用服裝、道具等手段，拓展演員可塑性，實現角色的多元化。積極嘗試利用道具調整表演風格，強化表演空間假定性、啟發觀眾想象力；結合雜技、魔術等藝術形式增加趣味性。要借鑒國際前沿的舞臺呈現手段，逐步擺脫舞臺再現時的執行困境，實現演出隊伍的小型化，減少對硬件條件、后勤及后臺隊伍的嚴重依賴。補充兒童劇演出作品，解決創作演出依賴龐大硬件支持的局面，實現兒童劇演出的多適應性，即可進入藝術殿堂，也能深入工廠學校。

四、結語

新時期的兒童劇創作避免了以往不切實際、脫離現實的問題，取而代之的是對兒童生活環境的認真審視、真實反映以及對多適應性舞臺呈現樣式的積極探索。

參考文獻：

[1]馬亞瓊.中國兒童戲劇研究現狀與問題探究[J].湖南科技學院學報，2016（03）

[2]高璇.關于當前兒童戲劇發展現狀的一些思考[J].大眾文藝，2014（13）.

（作者簡介：盧忠，男，新疆藝術劇院話劇團，國家二級舞美設計，研究方向：戲劇戲曲學）（責任編輯 劉冬楊）