自畫自說

◇ 楊惠東

楊惠東，1968年生，江蘇睢寧人。畢業于南京藝術學院美術學院，獲博士學位。現為天津人民美術出版社總編，《國畫家》雜志主編，中國畫學會常務理事、副秘書長，中國美術家協會河山畫會秘書長，中國美術家協會會員。著有《石濤山水技法解析》《羅聘》《清初四僧繪畫》《藍瑛》等。

自幼習畫，不覺已四十余年，其間之艱辛甘苦，如人飲水，冷暖自知。

在同齡人中我是比較幸運的，從本科到博士，接受了完整的高等美術教育。我的導師范保文先生、陳傳席先生、阮榮春先生，他們在繪畫技巧、創作觀念、美術史研究方法及做學問的態度等方面都給予我極大影響。現在我雖已畢業多年，但一直致力于創作實踐及近現代美術史研究，不敢稍有懈怠。

楊惠東 靈峰尋幽 136cm×68cm 紙本設色 2017年

我的本職工作是出版，又擔負一定的行政職務，牽扯大量的時間和精力，畫畫只能擠時間見縫插針，如此一來創作不免呈現出一種碎片化的狀態，很難保持相對穩定完整的創作過程。往往有這種情況，創作正漸入佳境，突然被事務性的工作所打斷，待回過頭來，之前的良好狀態已杳不可追。而且由于缺少大量的時間投入，實踐較少，眼高而手低，心手難以相應，自覺是目前面臨的最大問題。不過，所謂福禍相倚，由于從事美術出版并主編專業期刊，因工作之便，得以飽覽公私收藏，把握最新學術動態，接觸到眾多畫界、理論界的前輩、大家，同時還結識了一批年齡相近的畫友，他們也多為當今畫壇高手。和他們的交往受益匪淺，心胸眼界為之大開，通過前輩提點和朋友間的切磋交流，能夠清醒地發現自己的問題所在，也能夠明確自己今后努力的方向。這一點很不容易，因為無論是畫畫還是做美術史研究，到一定階段之后，技巧、方法都不應是太大的問題，難在認識如何提高。事實上，所謂高手與庸手之別，很多時候僅在一層未捅破的窗戶紙，禪宗有所謂“頓悟”之說，即指此也。當然，前期的積累也必不可少。

工筆青綠是中國山水畫的原生狀態。六朝時期，外來色彩觀念與本土文化中山水情懷的結合，促進了青綠山水這一獨特表現形式的產生，經歷從顧愷之之后近四百年的發展，最終成就于“二李”的金碧輝煌，將色彩的表現力推向極致。但宋代之后文人水墨大興，這一視覺效果強烈的藝術形式因不合于文人的審美取向而逐漸被邊緣化。

色彩的缺失無疑是中國畫的悲哀。

性之所好，自讀碩士期間即開始對青綠山水的研習，沉迷于上古繪畫的古淡雅正與中古繪畫的精工富麗，自“二李”、王希孟以至錢選、文徵明、王石谷，也包括非文人畫系統的敦煌壁畫，皆投入了很大的精力，希望在工與寫、俗與雅之間，尋找到自己的青綠語言。

然而，在實踐過程中逐漸發現所走的道路也存在很大的局限，由于長期在熟絹和金箋上作工筆青綠，用筆受到很大限制，往往一支毛筆只用到筆尖，筆肚、筆根的作用無從發揮，而且畫面格局越來越小，氣息也趨于拘謹、孱弱。當然，這是本人的修養、功底所致，而非工筆青綠的必然。

自2013年起，在老師、朋友的鼓勵下，開始寫意水墨的嘗試，幾經摸索，選定以大海為主題，期望以大海的壯闊遼遠與激情澎湃來改變自己平素作品中的瑣碎軟弱。“自嫌詩少幽燕氣，故向冰天躍馬行”，必要的生活體驗自然是不可缺少的，近年間登太華，臨壺口，覽長白，觀滄海，盡天地之大觀以壯吾氣。不僅畫水墨大海，青綠山水也由工筆轉為寫意，自感目前的寫意作品雖遠遠談不上成熟，但筆墨的表現力得到了較大的釋放，畫面氣象也日趨雄放。當然，這只是當下的階段性追求，也許過一時期，仍將繼續工筆青綠的探索，但那時的創作應當會是一番新的氣象吧？

孔夫子說：“文武之道，一張一弛。”誠哉斯言！

楊惠東 韶山晨曦 136cm×68cm 紙本設色 2018年