有意義的創作
——將意象融合在形象塑造中融合式美術教學策略五

■圖、文/陳勇 湖州市龍泉小學

一、兒童作品解讀

這是小學高段兒童在課堂上的美術練習。一看到這張作品，有種很親切卻陌生的感覺，有驚訝也有遺憾的地方，細細的欣賞發現還是有很多的精彩。畫面上描繪了一組盆花、水果瓶子等靜物，兒童用了國畫的方式表現。畫面中有干脆的地方，也有很滋潤的瀟灑表現，還有一些特殊的零星點綴，有用毛筆涂滿的地方，更有不規則的一條線的勾勒，更為喜歡的是在畫面中還有一大塊的空白，讓畫面有一種透氣的感覺。

拿著這張作品給同事（非美術）看，說不錯啊，他畫的是什么？又問道：盤子里是蘋果還是橙子？后面是花吧！同事的一番提問給了我一些新思考：原來大家是這樣看兒童畫的。后來又拿了幾張給大伙看，他們都說這張，其他的都模模糊糊的，不干脆。

細細地揣摩著孩子畫畫的過程和那種景象，那種悠然自得，在點點滴滴中立馬將花的意象表達得淋漓盡致，看到畫面，我們立馬會想到那一盆盆小碎花的那種優雅之趣，盤里的果實又是那么的結實，富有肉感，直對面的桌布卻是那么的淡定和具有下垂感，通過這些抽象的意態，讓我們逐漸地意會到畫面營造了一種濃濃的中國傳統繪畫之味：意象營造。

二、何為意象

意象起源于中國，在《周易·系辭》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，后來發展到歷史、哲學范疇。詩學借用并引申之，后來這種創造意象的能力，被理解為是詩人的標志。美國的羅伯特·H·霍爾特在《意象，被放逐者的歸來》（心理學雜志）曾這樣描述：“它是對感覺或知覺的一種模糊不清的再現，沒有多少感性的東西，它只在清醒的意識中呈現，成為思維活動的一部分。它包括記憶意象和想象意象，還或許包括視覺、聽覺或其他感覺到的意象，甚至還包括純粹的語言意象。”心理學家魯道夫·阿恩海姆在《視覺思維》一書中認為：在任何一個整體中，總有某些方面和性質占據關鍵位置，起著主導作用。其他的則起到輔助作用。凡是關鍵性質，總具有一種“生發”作用，通過它們可以生發出一種完整的意象。在很多人的大腦中，往往都是通過關鍵性質或特征形成對物象的一種認識和概念，從而形成意象，如山，大部分的山的特征是陡峭的三角形，同時高高低低，變化無常，形成對山的感覺和認識。這就形成了山的意象。所以在表現山這個概念時，我們常常能看到這樣的一個畫面。兒童在觀察物象時，同樣會形成對物體的意象，而且他們還具有很強的概括性、模糊性和不確定性。所謂模糊性就是說兒童對事物的觀察，認知本身帶有選擇性，因此，他們在觀察事物形成意象時往往也是局部的，同時帶有一定的抽象性，他們不是對客觀事物的摹寫，因此，一個事物，一種物象在他們的大腦里會有一種主觀的認識和記憶，有時還會被夸大或適當變形，并逐漸地形成兒童對物象的意象。所謂的概括性是他們在觀察時的那種選擇讓兒童對事物有一個概括，放棄得了一些方面，選擇集中了一些方面，兒童會把對物象的細節特質或非主要特征舍去，強化自己的選擇，形成對物象的概括意識形態。在整個觀察認知過程中，兒童的選擇是沒有標準的，也沒有所謂的理解，因此他們在形成意象時往往會遷移或轉變，有時關注頭部，有時關注四肢，有時關注其他等等，這樣一來，他們在大腦里形成的意象就很容易受物象的呈現形態而發生變化。

兒童的意象概念和形態正是這樣的一些特質，所以我們在輔導兒童畫創作時不需要講解太多的美術專業知識、技能和手段，而是要關注他們對哪些方面感興趣，會形成怎么樣的理解為教學的引導關鍵。

下組圖為兒童用國畫的方式來表現一組靜物畫面，畫面中都有對花的表現，但是其形態各異。圖1可以看出他通過勾勒輪廓線來表現花，也就是說他對花的輪廓在意，認為這樣的線和輪廓是花的主要特征。圖2是可以看到用淡墨淡淡的一團，沒有勾勒，沒有描邊，但是有“一團”，這是花給這位兒童的意象，同時它的畫面都是淡墨表現。圖3是將一團的感覺和勾勒的形態都有所表現，但是都不明顯，顯然花的塊面感和繁瑣花瓣的特征在大腦里有很強的意象。同樣都是表現花，兒童的認知不一樣，他們記憶的內容也不一樣，同樣他們對物象形成的意象也不相同。而這樣的表達也正是兒童美術表現的天性所指。

意象有很多的形態表現，其中最主要的是三種：繪畫、符號和記號。作為記號，是當人們看到這個記號立馬想到其他的事物內容，這種意象是通過一種特定的鏈接而形成的；如看到一個圓形，我們可以想到太陽、眼睛等等；當意象作為符號在使用時，我們會發現這個意象只能為一類事物賦予某種價值，所以有時會被抽象理解；如看到圓形，我們理解為籃球、足球、排球，是球類的符號；意象作為畫面形象塑造時，往往帶有很強的主觀性，甚至有不被理解的傾向，它不一定是物象的真實特征，但是能反映一部分，故這種意象往往都是在描繪某種事物，它自身又比被描繪的對象要抽象一些，就形成了特定的意象畫，因此作為繪畫的意象總是能抓住一些特征來突出事物，加以再現。兒童的意象表現大部分都是作為一種畫面來呈現，有時以一個特殊的記號呈現在其中，有時也會形成兒童畫自己的符號體系。

三、教學操作及改進

體會到兒童的繪畫創作輔導不是教學專業技能和技巧之意，我們就要考慮如何更好地凸顯兒童對美術文化的自學和感悟。在教學中，我們更多的是思考和理解兒童美術創作行為及其背后的意義。

1.觀物取象，關聯趣味。兒童對物象產生的意象，并不是出自于教師對學科技能技巧的教學，而是兒童自我思維和認知的問題。因此我們需要關注的不是哪種技法該如何去表現。如上圖中那種花的點綴式呈現，教學的重要不是墨色的大小怎么點，墨色的濃淡怎么調配，而是這樣的畫面能否和兒童心目中的那些物象建立連接，開展自我思考，引導學生對這個主題的探索。同樣的探索我們會發現，很多的兒童并不認為這是花，而是覺得像雨點，或者其他，其主要的根源在于同樣的畫面給兒童的關聯點不同。因此要在兒童知覺的過程中引導他們有意識地探究。在教學時，我一開始就讓孩子用毛筆蘸墨和不同的水在宣紙上進行雨點式的點畫，讓他們畫到墨色干為止。要求是可大，可小，濃淡不一。兒童對于這個練習有很強的自主性，他們有的用筆尖點，有的用力將毛筆的筆身點下去，有的干脆整支筆都下到宣紙上，這樣一來，他們在一開始就有了不同的選擇，因此其方向自然不同。接著我讓孩子們觀察自己的畫面和毛筆，是怎么樣的一種樣子？并說說自己看到后想到了什么？用這些方式可以去表現什么？最后是放上一組靜物，找一找自己感興趣的地方在哪兒？你為什么感興趣？它的什么特點吸引你？這樣的教學設計最大的意圖就在于幫助兒童將物體和意象建立一些聯系，更多地將一些常規練習、已知學習經驗融合到新課題的學習中。

2.以意立象，觸發心靈。一個意象究竟以何種形態，不是由意象本身決定，而是它和所知內容之間的關系決定的。有的作品一看就給人過目不忘的感覺，甚至成為某種觀念和認識的代名詞，這都是作品的意象傳遞的信息和人們的認知保持一致的。美國心理學家阿恩海姆認為：在藝術中，最理想的形態是那種不太逼真，但又與畫家想要表達的觀念相同構成的意象。這也會讓我們再次想到齊白石老人說的：作品妙在似與不似之間。也許齊白石老人追求的就是這種意象吧！之所以會意某種意象形態呈現其關鍵還在于觀察者對于那些特征或部位或角度產生興趣進行自我認知。因此在教學中我們需要思考一個重要的問題：如何才能讓孩子建立自己的意象呢？首先，應呈現一個物體的多個方面或角度，以全方位、多角度的觀念來展示物體的方方面面，以取得所有觀察者的共鳴點，如出示一個盆花，我們可以展示多個角度，也可以將盆花放在多個不同的環境下等等。其次，是展示一些特殊的局部，這個特殊就在于老師對孩子們的認識和理解，如果孩子感興趣的是一些質感類的，就可以多準備一些相關資源呈現，如果孩子對形體把握有很強的意識，就可以把握花的形態，等等，總之，可以有的放矢做好呈現。最后，是將這些重要特征和孩子們的玩味美術融合在一起，可以借助一些材料幫助孩子和物象所傳達的意象建立連接。

大家可以思考下面的植物給你的意象是什么？

3.教學改進。每一次教學我們都發現很多的信息，不同的兒童會有不同的表現，相同的主題會因為很多不同的外界因素而發生改變。上圖是兒童根據欣賞亨利·摩爾的作品而創作的，一幅是用水墨的形式表現，一幅是用炭筆的方式進行體驗創作，他們對畫家的感受顯然是不同的，作品沒有好壞之區別，更多是孩子面對作品時他們的感受和體會，第一幅作品孩子用“趣”來命名，顯然孩子在欣賞和表達的過程中更多的是對作品、對材料的趣味體驗，在造型表現上他們更多的關注是墨色在宣紙上的那種滲透和輪廓線所構成的畫面；右圖作品我們好像看到了兒童在表現中的思維和想要表達的信息，一根根線條，每一次的用力似乎都在想要表現一種靈動的空間以及形體之間的關系，宛如藝術家在創作前的草圖和設計稿，給了我們很多的啟發和思考。

面對這些作品，我們老師需要的是一種理解和用心地感悟。兒童在創作時會有很多的變數，但是當物體給孩子所產生的意象足夠他去理解一些事物和現象時，他們會立馬調用其信息，來輔助自己的創作表現。所以兒童創作的過程中，我們改進的是教的思維和引的方向。

四、教學評價與回應

1.教學過程中的評價。每一次的教學都需要教師對主題有深刻而又全面的認識，認識越深刻越全面。認識全面，教師面對可變的教學現象的調控會更自如，認識越深刻，對孩子的創作和表現就越能理解其行為。在兒童創作的過程中，我們可以先靜靜地觀察他們的創作過程，在觀察中融合自己的思考，并加以詢問：為什么要這樣表現？這樣表現可以表達什么？同時給出一些建議，讓兒童根據畫面和場景需求，融合更多的意愿和感知。其次，是在教學過程中，我們不做一味的認可和接受，有時要給出一些想法和意見，幫助兒童建立自己的意象，并把這些意象表達得更加的具有代表性。意象不是就一種模糊的感覺，而是一種對物象或作品的集中感知，因此，教師在創作中可以給兒童一種塑造特質所必須的理解。

2.創作后的作品評價。每一次成功的意象營造都是在一次次的被認可下所強化。教師和同學面對具體的兒童畫作品時，可以讓兒童自己先表達一些自己的想法，說說自己的作品表現了什么，從哪些地方進行了強化。同時讓同伴客觀地從作者想要表現的意象中去提建議，幫助兒童更好地認識自己的作品。最后，是給每一幅作品一次充分的認可。成功來自于每一次的被理解。兒童畫創作的動力也在于此。但不能過分而虛無縹緲地表揚和肯定，要讓兒童認識到你所肯定的就是他想要表現創作的地方。

陳勇老師輔導的學生作品