多維觀念教學在傳統油畫教學模式中的應用及探索

王東

【摘要】近年來，由于陳舊的師徒傳授方式和單一的二元化教學模式造成了美術院校油畫專業畢業生質量下滑嚴重，其人才的知識結構和專業水平已遠遠落后于社會發展的要求。針對以上問題，相關專家進行了深入研究，得出了不少結論，諸如加強學生的文化素質底蘊、提高創新意識、學習結合民族美術元素等，但這些研究結論始終缺乏一種科學具體的教學思路將它們有機地結合起來，使得對此問題的研究和破解始終停留在表面，較少產生具體可行的解決方法。因此，本文運用德國杜塞爾多夫美術學院當代藝術教育的成果，結合西安美術學院油畫系近年來的針對性實踐經驗，探討多維觀念教學在油畫創作教學中的應用及作用，旨在探索當代社會傳統油畫教學模式的改革方向，試圖為美術院校油畫教學人才培養目標的更新換代找到具體的思路，并使油畫教學的人才輸出更加適應新時代人才的要求。

【關鍵詞】博依斯多維觀念教學油畫教學創作主體創作客體

當下美術院校油畫教學面臨的困境及其產生的根源

中國的美術院校自建國起就創立了完整的油畫創作體系，誕生出了一批經典的美術作品，這套完整的油畫創作體系主要包括了集體主義思維模式和來自前蘇聯的系統繪畫技術手段。在這種創作體系中，符合主流的審美判斷、出色的畫面構成、對古典主題形式美的把握，以及對油畫材料特性的系統結合是創作出高質量油畫作品的重要保障。因此，當時的美術院校油畫專業的基礎課程設置就簡單二元化地分為理論和實踐兩類：理論類包括美術史、美學概論、文學；實踐類則由素描人物、油畫人物、素描人體、油畫人體寫生，以及部分風景戶外寫生組成。這種課程設置可以解決油畫創作的基礎性問題，比如造型問題、色彩問題、解剖問題、風景描繪問題等，但其中的理論教學和實踐教學始終是互不干擾的兩條平行線，分別由理論教師和專業教師完成教學，而理論教師缺乏專業指導經驗，專業教師又不善于理論研究，他們之間缺乏明顯的交叉和互動，因此，理論教學和實踐教學始終存在著脫節的問題。

因此，在這種單一的寫實教學模式和陳舊的古典美術知識背景下，生活在全球化時代的學生往往用著19世紀農業化工業、化工題材的創作思路和處理方式去理解和處理21世紀信息化、數字化的社會題材，造成學生在表現所見所想的感受時無法用合理的、貼切可行的繪畫語言將其表現出來；學生通常在工作室畫好一張寫生是沒有問題的，一旦進入反映當代生活的創作時就立刻處于失語狀態，語無倫次，不知所云，導致創作出的作品表現力匱乏，蒼白無力，脫離時代。

由此可見，問題的根源在于有限的知識體系造成有限的創新動力，而當代藝術教育的主張是感性的，是精神的，是心、性、品境的無限提升，強調的是博大的綜合通識能力和創新能力。因此，我們必須從本質上改變和重新調整舊有的二元教學模式，向著綜合性、多維度、針對藝術語言綜合能力及藝術語言創新能力的方向去培養新型油畫創作人才。

多維觀念教學在傳統油畫教學模式中的具體運用

面對舊有的油畫教學模式中出現的問題，西安美術學院油畫系通過建立德國籍專家工作室，引進德國杜塞爾多夫美術學院的多維觀念教學理念，勇于在傳統工作室制的油畫教學中嘗試多維觀念教學方式，打破油畫和其他造型專業的隔膜，研究新的教學創新機制，具有較高的研究價值和實踐意義。

多維觀念教學方式依托于德國當代藝術家博依斯的“自由藝術”觀念，在“專”的基礎上強調“博”。1971年2月10日博依斯起草了“自由創作和專業研究國際大學”章程，同年11月建立了“自由創作和專業研究國際大學”委員會，他在杜塞爾多夫美術學院率先實現了藝術創作教育中多種專業的交叉互動。他主張讓更多的民眾、美術館、畫廊和藝術中心來參與杜塞爾多夫美術學院的教學計劃，讓學院教學充分地與當代社會相融合，使學院象牙塔式的教學在當代社會學、人文學和其他學科的滋養下充滿活力，充滿生機，學生也擁有了更為豐富的人生經歷和更加開放的藝術格局，而且這種積極的、多維開放式的教學方式從藝術多元化角度來看，是迄今為止全世界最靈活、最自由、最順應世界教育潮流的教育理念。

經過專家的實踐授課，并通過與傳統教學模式相比較，我們提煉了多維觀念教學在油畫創作教學中的新特點。

1.創作主體自我意識的建立

學生是創作活動的主體，表現對象是創作客體，以往的油畫教學深受上世紀50年代徐悲鴻式教學體系和前蘇聯蘇里科夫式教學體系的影響，教學中過于注重精準再現客體，而在某種程度上對主體創造力有一定的忽視甚至壓制。

多維觀念教學首先從建立學生個體藝術思維著手，強調藝術風格的形成必須從“我”開始，“我”是中心，“我”即藝術，風格即人。一個大“我”就是由多個獨立的、個性的、藝術風格各異的小“我”形成的。笛卡爾曾說“我思故我在”，可見個人獨立的思考在現代社會中的重要性，這方面歐洲的當代美術教育明顯已經走在了前列，世界美術教育也已經普遍將學生的自我實現放在了首位，美術院校應盡可能地讓學生滿足個人愿望，享受、接受學習中的挑戰，它不是教條主義的，而是可塑性的，并且是個人可塑性的。

多維觀念教學重點不是讓學生像啞巴一樣在枯燥的畫室里畫客觀的模特，而是讓學生去開口表達和積極討論自己的藝術主見和創作思想，因為最大限度地挖掘主體能動性才是教學的關鍵所在。教師和學生應在平等商討的方式下共同完成作品，削弱指令性的教學方式，重視學生的創作思想動態和心理動態，教師除了技術上手把手地傳授，更應該注意與學生在思想上和心靈上的平等交流。只有心靈的開放、語言上的討論、思想火花的活躍才會造就創新意識的產生，這也是現代藝術教育重視創新和平等交流的基本特色。

2.更新理論知識內容

以往油畫專業的理論教學局限于比較陳舊的美術概論、中外文學和美術史，其中美術史幾乎沒有1980年以后世界當代美術史的內容，美術概論也多局限于對古典形式美的演變分析，而很少涉及新興的觀念藝術和材料藝術及其他的人文學科。

多維觀念教學要求當代油畫專業理論知識課程除了舊有的理論課程，還應涉及社會學、人類學、批評學、藝術作品分析學，以及生態學和進化論。具體來說，這些學科注重對當下社會的分析研究和對人類未來命運的關注，能夠使學生的創作思維突破原先單一的、二元的知識結構，多維度、多視角、多層次地擴大深化學生對于現代社會的感知力和理解力，從而增加油畫理論教學的思辨性和前沿性。

對人類學、社會學知識的掌握能使學生的創作擺脫個人語言的虛無玩味和盲目跟風，重視對人類社會的觀察和分析，有效提高藝術作品的社會意義和藝術創作的社會責任感；藝術作品分析學、批評學則可以充分提高學生在信息復雜化環境下的藝術思辨能力，了解什么是優秀的藝術，什么是糟粕的時代垃圾，提高學生對于藝術作品的辨識和鑒別能力及吸收吐納的能力；生態學和進化論可以擴大和提高學生創作的格局，使作品具有高度全面的人文關懷和積極的前沿探索精神。

3.突破油畫材料的局限

以往的油畫教學主要訓練學生對于油畫材料的掌握，過于強調油畫的純粹性和獨立性，對于其他專業材質媒介的重視不夠。

多維觀念教學要求在掌握好油畫技術語言的同時還要進行豐富多變的造型語言實驗教學。這些造型語言實驗教學可以指導學生突破調色板和油畫媒介的限制，從其他角度幫助學生建立更為全面的空間感受力和多元的材料運用能力。比如，運用紙質材料進行多維構圖模型練習，用紙折出想要的構圖和造型，再在平面中反復比較調整，探索空間表現的可能性；或可運用膠泥黏土制作三維造型模型，為二維繪畫提供形體創作的思路依據；亦可運用版畫專業的各種明暗對比技法和材料質感差異突出油畫作品的線條和結構表現力。

從這個思路出發，根據油畫專業平面化、視覺化、重視材料質感和表現力的特點，結合相關造型專業開發新的特色課程成為了改進油畫專業教學方式單一、陳舊的突破口和實驗點。近年來，美術院校大力實行的選修課制度和專家工作坊制度正是在這方面作出的嘗試，每學年不同專業的學生可以在本專業以外另選修一門專業課或一位非本專業專家的工作坊計劃，從而實現各專業的交叉互補。油畫系的學生通過這種制度可以獲得其他專業比如版畫、雕塑、影視動畫方面的專業知識，豐富了自身的造型手法，受益匪淺。

4.教學成果的輸出和藝術批評的參與

以往的油畫教學范圍僅限于課堂，教學成果和學生作品很少對外展示，僅在教學體系內部自我消化，自己評價自己，接收不到外界的評論和理論界的批評，藝術教學與藝術批評基本絕緣。

多維觀念教學強調課堂教學和課外展覽的同步性。通過舉辦課外展覽使課堂教學成果積極融入其他社會領域，參與社會批評，增強學生的社會參與意識，提高他們的藝術興趣、自信以及就業能力，再從展覽的反饋中調整完善教學方式，提高教學效率，讓社會評價體系也融入學院教學之中。當代油畫創作教學離不開與畫廊、美術館、網絡媒體等社會機構的通力合作，通過定期展覽和學術講座來總結油畫創作教學的經驗和成果，利用發達的傳媒向社會推廣新時代的油畫藝術，推廣學生的新作品。比如，近幾年八大美院推出的針對畢業學生的各種青年藝術家扶植推廣計劃、“千里之行”和“學院之光”優秀畢業生創作交流展等，正是通過這種頻繁和高質量的展覽講座擴大了學生的社會影響力，八大美院油畫專業在以信息為主導的社會中獲得了很好很高的發展資源和戰略優勢，領先于綜合高校的藝術專業，成為中國藝術教育改革的領頭羊和試驗田。

多維觀念教學的作用和意義

基于博依斯“自由藝術”觀念的多維觀念教學方式以新型的知識輸入方式為美術院校油畫教學注入了新的活力，豐富了以寫生教學為主的油畫教學課程結構，在教學中突出多種新興人文理論專業和油畫教學的多維度結合，強調在實踐中對版畫、雕塑、工藝、攝影等藝術門類的學習和吸收，取長補短，相輔相成，為油畫專業調整課程結構提供了科學的參考。

多維觀念教學的主要意義在于知識的更新與換代，為學生構建更為豐富合理的當代美術創作知識體系，避免創作的過度陳舊僵化和虛無盲目，使學生的創作可以緊扣時代的變化、體現時代的特色；鼓勵油畫教學在當代美術大背景下，積極拓展新型繪畫語言的可能性，為油畫教學改革提供切實可行的新方向，也為美術院校油畫專業人才培養目標的更新改進探索出一條新思路。當然，這個思路還需要在實踐中不斷完善更新。

綜上所述，美術院校的油畫專業教學在面對近些年來的發展困境時，應堅持雙向發展戰略，在做好原有扎實的傳統基礎教學之上，努力探索多維度觀念教學方式在傳統油畫教學中的應用方法，改進人才培養目標，積極引入歐美先進的教學資源，總結教學經驗，開發新型課程，充分開發學生的創造性思維模式，淘汰老舊知識結構，加大新型人文學科的輸入力度，豐富學生個人的知識結構框架，積極探索跨專業、跨領域的教學合作，與社會媒體力量聯合，培育出更多更好的人才扶植計劃和優秀展覽項目，融入國家教育部提出的“厚基礎，寬口徑”的通識教育戰略目標，為當代油畫創作教學和產出探索出更為寬廣的發展空間。

參考文獻：

[1]郭濤：《高校油畫教學改革探析》，《大舞臺》2013年第7期。

[2]王卿：《關于美術學院當代藝術教學的一次對話》，《中國油畫》2017年第3期。

[3]楊起：《德國“自由藝術”教育——以“自由藝術”為表率的杜塞爾多夫美術學院》，《上海藝術評論》2015年第2期。

作者單位：西安美術學院油畫系陜西西安