大音古意 盛世琴心
——側(cè)記青年古琴演奏家王偉

文 /趙 晶

“我更習(xí)慣把古琴稱為‘琴’”，青年古琴演奏家王偉如是說。

出生于甘肅天水的王偉現(xiàn)今已成為了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的新西安人，談及自己的故鄉(xiāng)，他還是洋溢出了自豪和思念。

四五歲跟著老人逛廟會看大戲的經(jīng)歷，可以說是王偉音樂啟蒙的一個(gè)契機(jī)，我們不知是什么樣的一出秦腔戲劇，能讓一個(gè)生活在城市中的青年音樂家至今都還為之著迷，這也是他選擇從事民族音樂工作的重要原因。

王偉的外公是當(dāng)?shù)氐牟┪镳^館長，深厚的家學(xué)傳承，使得我們在這位年輕琴人的身上感受到的更多是儒雅、傳統(tǒng)、灑脫的“文人氣息”。這似乎與當(dāng)下年輕人熱情奔放、外向浮躁的群體特質(zhì)有些不太一樣。

琴，自上古時(shí)代開始就不僅僅是一件樂器那么簡單，最初，它以“禮器”的高貴身份成為了人類與天地自然對話的載體。隨著文明與智慧的進(jìn)步，它又成為了歷代哲人先賢、文客雅士的精神寄托。宮商角徵羽五音，是中國人對于樂音境界的最高追求，它既能演奏得氣勢磅礴、驚天動地，又能演奏得清嫵委婉、大音希聲。而在這樂聲中，承載的是中華民族的蒼涼悲壯、盛世霓裳、悠遠(yuǎn)智慧和悅心滌蕩。

2007年大學(xué)畢業(yè)的前夕，王偉在同為天水老鄉(xiāng)的國學(xué)泰斗霍松林教授的鼓勵下，母校陜師大為他出版了第一張古琴專輯《雅韻怡情》。這時(shí)，中國的大多數(shù)人還沒有接觸到古琴藝術(shù)，直到在2008年那場舉世矚目的奧運(yùn)會開幕式上，《流水》的琴曲響徹世界，古琴藝術(shù)才重新受到世界推崇。

王偉自身的氣質(zhì)也在悄然地發(fā)生著變化，曾有人說他好像“年輕的軀體中居住著一個(gè)高古的靈魂”。這種看上去很難讓人理解的“矛盾”，在這個(gè)年輕人的身上卻存在的很和諧。他有藝術(shù)家的浪漫、灑脫，但又關(guān)心政治和時(shí)局，正如古代文人的家國情懷，他說：“從事藝術(shù)的人，既要有個(gè)人精神境界的追求，更要懂得民族大義和樹立正確的價(jià)值觀”。有人覺得作為一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)更純粹些，但王偉覺得，藝術(shù)家也擔(dān)負(fù)著各自的歷史使命，如果脫離了你所在的群體和民族，那種和寡的藝術(shù)形式存在有什么意義呢？

在追求個(gè)人精神境界升華的過程中，他走進(jìn)了秦嶺終南山。這座巍峨雄偉的中國父親山，就像一座寶庫，有無數(shù)的靈感與創(chuàng)意等待著王偉這個(gè)淘金者去發(fā)掘，在這里，他接觸到了宗教的禪修之境，也探索到隱士們的避世情懷，在哲學(xué)和藝術(shù)的激烈碰撞中，他做出了一個(gè)驚人的決定，他要用“當(dāng)下”的體驗(yàn)與感受來創(chuàng)作音樂，也叫做“即興創(chuàng)作”。要知道，古琴是一個(gè)極難駕馭的樂器，之所以這么說，是因?yàn)樗^于高深莫測，一塊木板，七根絲弦，卻是中國音樂境界中最高的載體。從古到今，它一度是少數(shù)上游階層的人才能接觸的“神器”，樂器本身看似簡單，演奏技法卻千變?nèi)f化。有人究其一生也只能停留在技法的層面止步不前，更何況談及創(chuàng)作和注入個(gè)人的藝術(shù)靈感。存世的琴譜雖然不多，但每一首對于琴人來說都是一座座難以逾越的高峰，光是演奏好各流派的這些古譜，就要注入極大的心血，因此，在古琴界的創(chuàng)新和自主創(chuàng)作，曾一度被視為離經(jīng)叛道之舉，古琴的“即興創(chuàng)作”更讓人覺得匪夷所思，這也是琴界一度的爭議焦點(diǎn)，我們常聽到有些保守的老先生訓(xùn)斥那些試圖創(chuàng)作的琴人“不會走就想飛”的論調(diào)。

不過王偉的想法并不是這樣，他認(rèn)為，技法的確是演奏的基礎(chǔ)，也需要琴人用一生來精進(jìn)磨煉，但如果把琴過于神話和保守而限制了它作為樂器用來表達(dá)感情的功能，古琴藝術(shù)就不會有健康的發(fā)展，因?yàn)榧挤ㄟ€可以繼續(xù)提升，而靈感與情境或許稍縱即逝，抓住當(dāng)下，用琴聲表達(dá)出此刻的歡喜憂愁才是他所追求的琴之境界。

《琴禪步芷》這張專輯就是在這種驅(qū)動力下一氣呵成的，這是一張從宗教哲學(xué)的角度出發(fā)，用琴聲描繪終南山的音樂專輯，通過大寫意般排布的音符，使一座宏偉磅礴的大山呈現(xiàn)在你的眼前，王偉過硬的演奏功底使得這些音符形散而魂聚，即興的創(chuàng)作更是真實(shí)呈現(xiàn)了他在演奏時(shí)精神世界的追求，所有曲目都有一種超然物外、寄情山水的意境。兩年后，王偉在出訪尼泊爾和印度時(shí)，又創(chuàng)作了一系列的宗教題材音樂游記，整理成為《如是勝跡》。

古琴作為中華民族藝術(shù)的瑰寶，每一個(gè)琴人都有責(zé)任將其發(fā)揚(yáng)光大，讓更多的中國人聽到古琴并引以為傲，在著名作曲家趙季平先生和省音協(xié)尚飛林主席的親切指導(dǎo)下，王偉聯(lián)合古琴專業(yè)的斫琴家、教學(xué)者、演奏者、研究者，發(fā)起創(chuàng)立了陜西唯一具有官方專業(yè)背景的琴社--明德琴社。“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善”。之所以取名明德，正是王偉看到這些現(xiàn)象后從《大學(xué)》中得到的啟示，琴是君子的藝術(shù)，是以德操為靈魂的藝術(shù)，他要守護(hù)這個(gè)藝術(shù)的純潔。

這時(shí)距離2008年已經(jīng)過去了6年，由于在奧運(yùn)會上的驚艷亮相，中國的古琴藝術(shù)被全世界所推崇，人們被古琴的高雅和優(yōu)美征服，古琴成為了一種文化身份的象征和品味境界的體現(xiàn)，社會上掀起一浪高過一浪的“古琴熱”，很多的琴學(xué)教習(xí)機(jī)構(gòu)隨之而生，巨大的市場需求讓很多人紅了眼，紛紛投入古琴產(chǎn)業(yè)中，但這其中，有專業(yè)含金量的組織卻寥寥無幾，多是一些打著高雅和境界之名大肆攬財(cái)之輩。

“我就是要做一個(gè)真正專業(yè)的琴社，區(qū)別于他們那些借此攬財(cái)?shù)臋C(jī)構(gòu)，延續(xù)古琴藝術(shù)正統(tǒng)的血脈”，王偉這樣說。成立以來，琴社培養(yǎng)了數(shù)位優(yōu)秀的古琴演奏人才，并在全國的古琴大賽中屢屢獲獎，王偉覺得很驕傲。在明德琴社習(xí)琴的學(xué)費(fèi)并不高，王偉投入大量時(shí)間和精力培養(yǎng)出一個(gè)個(gè)的優(yōu)秀琴人，一直秉承著“明德”的宗旨，只為了心中的一份信念。

王偉很隨性，經(jīng)常和三五知己相聚小酌，席間談天說地、高談闊論，酒至微醺，即興撫琴，他身上有西北人的豪邁與大氣，因此他有很多朋友，各行各業(yè)，大家都對這個(gè)率性豁達(dá)、才藝出眾的年輕人青睞有加。除了古琴，王偉最喜歡的莫過于秦腔，他愛聽?wèi)?，愛唱戲、愛研究戲，他并不覺得戲曲和古琴這兩個(gè)大俗大雅的東西之間有什么矛盾，相反，他從戲曲中得到了另外一種啟發(fā)，將秦腔曲調(diào)加以重新創(chuàng)作用古琴演繹出來，居然形成了一個(gè)非常奇妙的化學(xué)反應(yīng)。以戲曲曲牌背景創(chuàng)作的古琴曲《永壽庵》，得到了全國各地琴家的一致好評，求譜之人絡(luò)繹不絕。王偉也因此在琴界得到了極大的肯定，作為一個(gè)西北人，他很樂于以這樣的創(chuàng)作樹立起獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。2018年春天，由上海音樂出版社出版的《天人長安》長安八景王偉古琴作品專輯，在大唐芙蓉園紫云樓正式發(fā)行。

王偉有感而發(fā)，“我生在一個(gè)盛世，我感謝這個(gè)盛世，中華民族偉大復(fù)興的歷史進(jìn)程，我是見證者，真希望中國古琴藝術(shù)也能搭上一帶一路的快車，響徹整個(gè)世界，這也是我們這些古琴音樂的傳承者能為我們偉大的祖國做出的最大貢獻(xiàn)”。