淺析我國專業院校音樂劇系發展概況
——以北京舞蹈學院與西安音樂學院為例

文 /朱 莎

一、我國音樂劇發展趨勢分析

20世紀80年代后，音樂劇大力發展，在英國和美國發展成熟的基礎上，開始開拓國際市場，中國也在這一時期開始關注音樂劇。90年代，全球化的浪潮幾乎遍及了每一個發達國家，《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》幾乎變成了“四大著名音樂劇”。

近些年，隨著經濟的發展，音樂劇概念的普及以及觀眾接受度的逐漸提高，中國高校也紛紛設立音樂劇專業。中國最早出現音樂劇表演專業是在1992年，辦該專業的是武漢藝術學校，而被大家稱為“中國音樂劇第一人”的就是時任武漢藝術學校副校長的沈承宙先生，此后二十多年，音樂劇表演專業才慢慢走進中戲、上戲、北舞等學校。

二、我國專業院校音樂劇系統計概況

經不完全統計，我國主要有五所高校單獨設立音樂劇系，分別為：

1、中央戲劇學院（建立于1949年），2012年音樂劇專業從表演系分離，單獨成系，開始獨立的專業教學，影視劇演員孫紅雷畢業于該系。

2、北京舞蹈學院（建立于1978年），2001年，音樂劇專業從社會舞蹈系分離，成立音樂劇系，影視劇演員黃軒畢業于該系。

3、上海戲劇學院（建立于1945年），2012年成立音樂劇中心，秉承上戲一貫“堅持精英教育”的辦學理念和優良傳統，與當今國際音樂劇教育相結合的科學方法，始終致力于培養復合型音樂劇表演人才。

4、中國傳媒大學（建立于1958年），2013年成立音樂劇社，真正的音樂劇表演專業在2017年下旬推出，與韓國東西大學合作推出音樂劇比偶雅安校際交流項目的雙學位班。

5、上海音樂學院（建立于1927年），2002年成立音樂劇系，并于2015年申請加入了“國際音樂劇教育聯盟”（Musical Theatre Education Alliance），全面提升了在國際音樂劇教育領域的地位。

其他開設音樂劇專業的高校還包括，西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、四川師范大學、上海視覺藝術學院、南京藝術學院、山東藝術學院、浙江傳媒學院、四川電影電視學院等。

從以上統計不難看出，無論是我國高等藝術院校亦或者綜合類大學，越來越多的高校都開始打開敏感的觸覺，著手發展音樂劇學科，甚至頗有成果。音樂劇作為一門綜合類表演學科，越來越頻繁的走進大眾的藝術視野，并影響著我國多樣性發展的文化形式。

三、淺析我國部分代表性高校音樂劇專業建設與發展概況

1.北京舞蹈學院——音樂劇系

北京舞蹈學院是中國舞蹈教育領域的最高學府，也是當今世界上專業設置最為齊全、規模最大的知名舞蹈專業院校。學院歷經50多年的發展，逐漸形成了從中專、本科到研究生學位的專業舞蹈教育和舞蹈素質教育較為完善的職業舞蹈教育體系，同時也引領著中國舞蹈教育的發展。近十余年來，北京舞蹈學院還積極拓寬人才培養口徑，在中國民族民間舞、中國古典舞、舞蹈編導、芭蕾舞、舞蹈學理論以及社會舞蹈等學科基礎上，增設了音樂劇、藝術傳播、藝術設計等學科，進一步搭建起了多層次的復合型藝術人才的培養基地。其中，北京舞蹈學院的音樂劇本科教育始于1995年，當年音樂劇學科掛靠在社會舞蹈系，2001年底學院進行教學機構調整，將音樂劇教研室擴建成音樂劇系，獨立建制。

北京舞蹈學院音樂劇專業2011年前的舞蹈課程主要有舞蹈基訓（78課時/第1學期）、爵士舞（108課時/第2學期）、中國民族民間舞（108課時/第3學期）、形體技能等課程（108課時/第4學期），比重約占全部課程的十分之一。而其他課程還包括，聲樂、視唱練耳、基本樂理、合唱以及表演類的臺詞、戲劇表演以及劇目課。

根據以上課程統計，不難看出北京舞蹈學院音樂劇系舞蹈類課程設置以兩類課程為主：舞蹈基礎訓練、舞蹈風格課。以上兩類課程雖必不可少，但也不能完全代表具有自身獨特特點的音樂劇系。

2.西安音樂學院舞蹈系——歌舞表演專業

西安音樂學院舞蹈系始建于2000年，是目前西北地區唯一所以舞蹈編導為主干特色教學的高等教育舞蹈學科，是普及和提升西北地區舞蹈藝術素質教育的重要陣地、推動舞蹈文化科學研究和舞蹈作品創作的前沿基地。教師涵蓋舞蹈編導、芭蕾、中國古典舞、民族民間舞、舞蹈理論等多個學科方向，已形成一支學術水平精尖、結構合理、綜合實力強的師資隊伍。西安音樂學院舞蹈系歌舞表演專業于2014年5月成功設立。在全系老師的努力與籌備下，該方向本科教學的課程設置日趨合理，現已逐步建立起一套行之有效、科學合理的舞蹈專業應用型人才教學模式和課程體系，在不足四年的教學周期內，該專業已進行多次面向全校以及社會的藝術實踐演出，并多次參與省級及國家級相關比賽，榮獲多項大獎。

西安音樂學院歌舞表演專業核心主干課程有音樂劇視唱練耳、戲劇表演、聲樂小組課以及基訓課程，專業選修課設置的也頗為豐富，西安音樂學院歌舞表演專業開設時間雖不長，迄今為止四年不到，但細究該專業課程分布，發現該專業對于音樂類課程較為重視，這恰巧就是音樂劇專業學生最薄弱最需要強度補給的弱勢科目。在本科課程的前兩年中，該系為音樂劇專業學生引進了多種符合音樂劇特點的音樂科目教學法，使得音樂舞蹈不分離，始終聯系在一起。

2014年西安音樂學院歌舞表演綜合方向課程設置（所有課程根據學期情況可能調整）

目前，中國舞蹈教學大多是教授和改善學生的舞蹈技術與風格，這種教學課程設置欠缺舞蹈表演課程，更不能說關于音樂劇的舞蹈表演課程。音樂劇“整合”表演的全部壓力都集中到了經典劇目排練（216課時/第5、6學期）和表演創作排演（396課時/第5、6、學期）上。這說明，學生一般只能通過多次綜合排練整體劇目來提高戲劇表演技巧，這就會嚴重影響整體的藝術質量。其實每一個人都具備舞蹈的能力，因為舞蹈的來源就是人體日常動作。但是，舞蹈表演是完全不同的，當它不再是普通的舞動，而需要專業風格技巧加之表演技能的時候，就一定需要后天的學習與培養，這樣舞蹈表演才能藝術地、獨特地、風格各異地表現出來。這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統訓練才能獲得，這需要在舞蹈的平臺上運用不同的方式和手段完成。例如即興舞蹈編導訓練、音樂能力訓練、音樂小品練習等。

學生的肢體能力，包括肢體運動能力和表現力是舞蹈表演必備的基本能力，它需要依靠各舞種的基礎訓練課程得以強化。此種課程一方面是為了提高形體素質，改善自身的形體條件，使其具有一定柔韌、彈跳力、肌肉控制能力以及身體協調能力，具體表現為身體各部位（例如，頭、肩、手臂、腿部等）之間的動作的協調性等。另一方面，在音樂劇的舞臺上，無論是塑造人物形象、表達獨特情境、書寫深刻情感、描述不同性格，都需要演員具備高水準的舞臺表現能力，其中最重要的就是演員的肢體表現能力。人體的各個部位都是舞蹈表現的工具，而每一個部位都擁有自己不同的功能與特點，它們在互相協調中形成整體完善的表現力。訓練中學生需把握不同舞蹈身體各部位的運動規律和審美規律，氣息、體態都要到位。因此，訓練此技能的重點是發揮每個肢體部位的內在聯系以及它們的綜合表現力，使得演員內在的激情可以精準地通過全身的肌肉、骨骼甚至于呼吸、表情等動作、語言傳達出特定內容。

說到肢體的能力以及肢體表現力，就不得不探討肢體對于音樂的理解力了。舞蹈與音樂自古以來就是不可分割、形影不離的，舞蹈離不開音樂的升華，音樂離不開舞蹈的闡釋。而在音樂劇中，它獨特的表現形式更是充分說明了音樂與舞蹈之間奇妙的關系。載歌載舞，是音樂劇中較為常見的表現形式，這種形式不同于一般純粹的舞蹈，而是通過演員的動作、聲音及音樂把這樣的“共存”升華成了一種普遍性的音樂劇舞臺語言。高水平的“載歌載舞”更能把音樂劇歌舞與故事強力的粘合在一起。也就是說，培養和訓練肢體節奏感、律動感、使舞蹈動作的情感表達更具有音樂性，將情感表達與音樂的節奏、旋律和呼吸緊密聯系等方面的音樂能力訓練變得尤為重要。這是舞蹈專業學生必須具備的一項基礎素質，音樂劇學生更要強化。

我國音樂劇專業發展日趨成熟，我國藝術領域越來越重視其發展，人民大眾也提高了對音樂劇的接受度，相信它在不遠的將來會發展得越來越好！