黃賓虹研究史歷程回顧及現狀綜述

◇ 劉子琪 張甜

20世紀，是中國遭歷空前未有的危機與危難的百年；20世紀，也是中國美術在迷惘與選擇中奮力求索的百年。近代士人們不僅接續著傳統儒家之“士”的憂患意識和家國擔當，沖到了革命的最前沿，同時也具有主動引介、吸納西方先進技術與文化、面向未來的開放態度。在藝術界，黃賓虹（1865—1955）就扮演著這樣的角色。

一、研究歷程回顧

有關黃賓虹的個案研究，自老人去世之時綿延至今，有一大批學養深厚、理論扎實的學者前赴后繼地進行著整理和研究，為后人繼續的探索打下了堅實的基礎。回顧黃賓虹研究史的歷程，我們大約可以分作以下幾個階段：

第一階段為老人生前至20世紀80年代，并以1986年在北京成立的黃賓虹研究會為標志性事件。

這一段研究主要以先生的友人及弟子為主力，以介紹、整理和保存為主要目的。潘天壽《黃賓虹先生簡介》及傅雷在黃賓虹八十歲畫展上發表的《觀畫答客問》可謂是最早介紹和推廣先生藝術成就和學術思想的文章。二人都對黃氏之學術給予了極高的評價。以傅雷之《觀畫答客問》為例，本文以“答問錄”這一古老的文學形式，令人想起蘇格拉底的對話錄，亦有孔子與門生對談之《論語》的意味。實際上，這篇文字是以二人互相書信的內容為基礎改編而成。傅氏通過這種形式，闡明了中國水墨畫精妙完善的技法與古奧動人的美學思想，希望能夠幫助觀者理解黃氏看似零亂草率、實際大有韻味的作品。畫集方面，則以配合展覽的畫冊的發行為主，大多為珂羅版或木刻印刷，如1943年11月為慶祝黃老八十壽辰，同時配合“黃賓虹書畫展”，傅雷、陳叔通、宣古愚、鄧實、秦更年等人共同籌印并于上海鑒真社珂羅版影印的《黃賓虹山水畫冊》等。

老人去世之后，相關的年譜、傳記以及散見畫語的收集工作陸續展開，并取得了許多有價值的研究。如友人陳叔通整理的《賓虹詩草》，陳凡輯錄的《黃賓虹畫語錄》，汪己文收集的《賓虹書簡》，汪改廬《黃賓虹先生年譜初稿》，汪己文、王伯敏合編《黃賓虹年譜》等年譜二種，都為后期研究提供了豐富翔實的史料。

與學術界肯定黃氏整理畫史、闡揚畫論之功不同的是，繪畫界對先生的書畫技法經歷了一段否定的歷史時期。對于當時的審美眼光來說，其黑密厚重的風格和超越形似的格調遠遠超出了大多數人的理解能力，甚至招致“墨黑一團”“縱橫散亂、無物可尋”之譏，施翀鵬論文《略有瑕疵的黃賓虹》〔1〕最能代表這種情況。這種情況到了“文革”時期更加嚴重，雖然老人已過世多年，可還是被帶上了“黑色藝術家”的帽子，畫作被批為“污蔑革命成果”的“黑山黑水”，甚至波及遺孀及子女的待遇問題。好在隨著政治浩劫的結束，這些錯誤認識沒有繼續下去。而對于老人在繪畫實踐領域取得的成就，也在隨后的重新認識中獲得較為深入的理解。除了一些回憶性、悼念性的文章外，針對其藝術特征、交游考證的初步研究逐漸形成一定規模，并出現了一批頗具學術價值的論文〔2〕。

1986年，“黃賓虹研究會”由王伯敏、張仃等人在北京發起并成立；1988年，杭州當地的黃賓虹弟子、畫家及民間研究者又成立了“杭州黃賓虹學術研究會”，組織畫家雅集，學習討論黃賓虹畫法，并開展相關的研究工作。其以《棲霞嶺》為研究刊物，定期發表論文，并將研究成果匯編成為文集。研究會的成立標志著黃賓虹研究初具規模并走向正規，成為黃賓虹研究史上的關鍵事件。

第二階段為研究會成立后至黃賓虹謝世五十年后的2005年，這十年間，出版和整理的規模達到新的高度。

自成立至1996年，黃賓虹研究會分別于北京、安徽歙縣、杭州、南京、上海召開了六屆年會，吸引了大批黃賓虹藝術研究者和愛好者，并出版了《墨海青山》（1988）、《墨海煙云》（1991）及《墨海波濤》（1998年）等會議論文集。共同的研究需要使得人們達成一致共識，應盡快將現存的已刊行的文章和未經發表的手稿、書信、雜述等黃賓虹遺存文字整理和出版為一套全集，于是便有了以上海書畫出版社盧輔圣、王中秀為主要編者，聯合黃賓虹家屬黃用明、弟子石谷風等人及浙江省博物館相關機構，多方投入巨大的精力和財力搜尋、收集并出版的六卷本《黃賓虹文集》及一系列的大型畫冊。這二百萬字的文獻集成，已經成為黃賓虹研究必不可少的資料。

2005年是老人逝世的五十周年，為此進行的一系列展覽和出版活動成了黃賓虹研究的巨大推手。2004年9月，浙江省博物館遴選出近五百幅館藏作品，舉辦了“畫之大者—黃賓虹藝術大展”，這是中華人民共和國成立之后第一次由公立博物館為黃賓虹先生舉辦個人書畫展。在圖冊方面，大套畫冊《黃賓虹全集》的出版則將這一時期的黃賓虹研究推向高潮。本叢書采用的系統分類方式極大地改善了先前出版物的無序性和分散性，有助于從不同角度和側面展示賓翁的藝術特色，成為后來研究的基礎材料。

這一時期的研究成果除了延續上一階段對于黃賓虹生平的考證和藝術作品的推介之外，出現了新的研究特色：一是將黃賓虹與吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石、林風眠等同一時期的繪畫大師進行比較和統一研究，如劉曦林《黃賓虹與二十世紀山水畫壇》〔3〕，郎紹君、朱金樓等四十余人合著《吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽四大家研究》〔4〕，劉墨《齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石—傳統的延續與演進》〔5〕；二是配合著展覽與出版，史料逐步豐富完善，開始出現較為完整的黃賓虹傳記性著作。

第三階段自2005年至今，并以2015年的各項紀念活動與研究達到高潮。

2015年是黃賓虹誕辰一百五十周年，相關博物館、研究單位以及拍賣行等舉辦了如展覽、研討會、專場拍賣等活動進行紀念。如浙江博物館自2014年7月在館內成立“黃賓虹藝術館”，并以“畫之大者—黃賓虹生平”為題，進行常設展的展出。同時，浙江博物館于2015年3月至5月舉辦了“高山仰止—紀念黃賓虹誕辰一百五十周年系列展”；另外，浙江省博物館近年亦以不同的專題，勾勒黃賓虹水墨山水體系，如“元氣淋漓障猶濕之水墨山水”，集中體現黃氏用墨的淋漓淹潤。又如“雨淋墻頭月移壁之夜山雨山”，將黃氏特別擅長之夜山、雨山圖作為其水墨畫之范例。這些展覽都配套有相應的圖錄，方便展覽成果的保留。而安徽的歙縣博物館聯合安徽省美術家協會于2014年11月舉辦了“冰上鴻飛—黃賓虹誕辰一百五十周年館藏原作暨當代書畫名家學術邀請展”，中國美術館也于2015年4月舉辦了以“渾厚華滋本民族”為主題的黃賓虹紀念特展，展出了一百四十余件黃氏山水精品和畫稿。得益于上一階段扎實的材料編輯整理工作，本階段黃賓虹研究的面向之廣、程度之深，超出以往。主要以幾次大型的學術研討會為平臺，推出了一批具有較高學術價值的論文。

上海書畫出版社出版的《朵云·黃賓虹研究》〔6〕，分為“畫論研究”“創作研究”“畫史研究”“畫家年表”四個部分，收錄了18篇論文。其中，王魯湘《論黃賓虹的“太極筆法”》、邱振中《黃賓虹書法與繪畫筆法比較研究》以及駱堅群《黃賓虹藝術進程之分期》從筆墨語言、風格特色等方面對賓翁的藝術創作進行了近距離的觀察，較之以往泛談式的研究更進一步；洪再新《黃賓虹與“史德匿藏品影本”考略》、王中秀《黃賓虹著作疑難問題考辨》則以史學實證的方法厘清了黃賓虹生平中許多模糊不清的問題。

黃賓虹 黃山老人峰圖軸 76.5cm×33.5cm 紙本設色 1952年

黃賓虹 春江入戶圖軸 121cm×42cm 紙本設色 1955年 安徽博物院藏

中國美術學院出版社出版的《黃賓虹與現代藝術思想史國際學術研討會文集》（2012）則將目光擴大到整個20世紀的藝術界，以黃賓虹為切入點，觀察近代中國美術史上的一些關鍵性轉折和觀念變化。特別的是，此次研討會具有較強的國際性，論文集也收錄了頗多來自德、澳、加等外籍學者的文章，將黃賓虹研究放在更加廣闊的國際學術視野之下。三名外國學者何小蘭（Shao-lan Hertel）、羅清奇（Claire Roberts）關注的是作為基本語匯的“筆墨”在黃賓虹畫作及書法中的運用，而尤莉（Juliane Noth）則追問了在黃氏無數的寫生稿和紀游畫中，如何體現其對于中國古畫的理解，嘗試研究黃賓虹在繪畫以及畫跋中如何處理觀看與心目、視覺的觀看與被文化限定的視覺性、“神似”與“形似”之間的關系以及他所采用的相應形式等一系列問題。除了集中收錄學者文章的論文集之外，在這一研究階段中，大量的學位論文的出現成為新的特色，表明黃賓虹研究亦受到青年學者的極大關注。

一部黃賓虹研究史，也是一部黃賓虹藝術理論和風格的接受史。由早期的不被理解和關注，經歷了文獻和作品的材料初步積累階段，走到今日由老、中、青三代國內外學者構成龐大的黃賓虹研究隊伍，對史實的了解不斷深入和清晰，研究面向不斷豐富，可以說是一個由“隱”到“顯”的學術發展歷程。

二、研究焦點分析

總觀黃賓虹研究，雖數量眾多、面向較廣，但可概括為以下幾個研究焦點：

1.個人經歷與交游

這一主題的研究建立在對其生平經歷的文獻材料的極大獲取和謹嚴考證上，尤其是對于年譜和細節史料的熟知和辨疑，使得這一工作需要投入大量的精力和耐心。再加上黃賓虹本人人生經歷極為復雜，交游廣泛，材料冗雜，使得研究范圍不僅局限于其一人，而是擴大到民國時期整個藝文圈和各類政治、商業團體，難度頗大，絕非一人一時之功可得。第一批黃賓虹研究者汪改廬、王伯敏、裘柱常、趙志鈞、李達、洪再新、王中秀等前輩學者對此貢獻極大。目前可見的黃賓虹年譜自汪改廬《黃賓虹先生年譜初稿》〔7〕開始，又出現了汪己文、王伯敏作，陳叔通、夏承燾、傅雷潤色的《黃賓虹年譜》〔8〕，而現在通行的年譜則以王中秀編著的《黃賓虹年譜》〔9〕為主。

論文方面，限于篇幅和研究策略，學者們或考證賓翁一生的特殊經歷或關鍵事件，或以類型學或風格學的方法對賓翁藝術之進程進行分期。前者如洪再新特別從黃賓虹與吳昌碩、張虹、史德匿等人的交往中關注學術與市場的互動張力。其論文《古玩交易中的藝術理想—黃賓虹、吳昌碩與中華名畫—史德匿藏品影本始末考略》〔10〕以及《學術與市場—從黃賓虹與張虹的交往看廣東人的藝術實驗》〔11〕，通過嚴謹的史實考辨再現了黃賓虹參與到古玩交易的實際過程，從這一角度觀察民國時期高劍父“藝術救國”和黃賓虹“崇尚民學”的具體落實，頗有啟發意義。另外，中央美術學院田亮的碩士論文《黃賓虹在民國時期的鑒定活動與鑒定觀念》考察了民國時期“古畫出洋”的歷史背景及黃賓虹在書畫交易市場中扮演的角色，以及其在1935年鑒定故宮南遷書畫中的主觀裁定程度和鑒定標準、方法和觀念。后者如王中秀《黃賓虹繪畫歷程的時段描述》〔12〕以及駱堅群《黃賓虹藝術進程的分期及理由》〔13〕等文章，對于黃賓虹的藝術風格分期的劃分不斷精確，在每個大的階段中逐漸細分。雖然學者們對具體的劃分時間不完全統一，但大多伴隨著劃分工作對相關歷史事件作進一步考證。

2.美學思想及藝術史觀

從救亡圖存的自覺探索與革命，到寄意藝林、深研筆墨妙法，黃賓虹對中國畫學和畫史孜孜不倦的研究始終作為其精神和靈感的來源而潛藏于其生命的底色當中。他做了大量輯佚、整理中國古美術文獻的工作，并對繪畫理法系統有較為深刻的詮釋和補充，成果集中體現于發表的《古畫微》《畫學編》等，并散見于黃氏與弟子、故友的信札、談話錄中。學者們從賓老的大量遺著中提取出一些重要的美學思想及藝術史觀，形成了一些固定的話題，如“內美”觀、“道咸畫學中興”說、“啟禎諸賢”說、“法備氣至”說等。幾乎每一篇黃賓虹研究都要涉及上述話題，較為集中地討論，如洪再新的文章《靜中參與格式塔》〔14〕關注了黃賓虹對自然和藝術的認識方法。他認為“江山本如畫”是畫家在創造性的慧眼下認識到的自然，而認識的方法則是“靜觀”，并以藝術心理學中的格式塔理論來解釋“黃賓虹的靜，就是一種最簡單然而是最深刻的把握世界本質的認識心理式樣，并和他對世界本質的固有觀念密不可分”。從審美態度上講，黃賓虹筆下的山水并不執著于青城、黃山的具體形象，而是“中國錦繡山水的完整形象”。洪再新最后總結到：“黃賓虹繼承發展了我們民族審美意識的方法，把靜穆觀照的視覺式樣和宇宙萬物的生生不息的生命躍動統一于他的內心世界，使之成為充滿活力的認識境界。”而黃賓虹獨特的審美認識方法，代表了為中華傳統文化所催育、突出地存在于東方世界的一種基本的視覺式樣。

王魯湘《“內美靜中參”—黃賓虹畫學的核心》〔15〕，以“造化”和“繪畫”的關系—繪畫如何“奪”內美—為中國畫的“元問題”，分解黃賓虹“內美”說為“靜觀”之法，糅合儒道兩家思想的玄學世界觀，以“道”為“內美”說的本體論依據，并以“苞符”的概念來解釋“筆墨”等技法作為“技近乎藝”的道路和藝術家人格的理想表征。最后他又以黃賓虹區分“文人畫”“士夫畫”的方式討論黃氏“文人”和“大家”的概念區分，并將“大家畫”與其“國畫之民學”的理論聯系起來，認為“黃賓虹的畫學觀已由道家悄悄轉向儒家，同中國文學批評史上的‘文以載道’觀相當接近”。

萬青屴《黃賓虹與“道咸畫學中興”說》〔16〕則推動了黃賓虹這一美術史觀點的研究。在學界，對于“道咸中興”是真實存在還是出自黃氏的想象，有所爭論。萬青屴首先確認了這一說法確有其事，且不僅僅是黃賓虹的個人看法，而“是民國初年部分畫壇精英的共同認識”。其次，他認為不能離開黃賓虹個人的金石學背景來討論“道咸中興”。另外，他又補充了黃賓虹未提及的道咸時期繪畫受金石學影響的畫家—曾衍東、戴熙，并通過具體的交游考，證明道咸時期有以“金石氣”入畫的新風氣。

在碩士論文的研究中，山東大學碩士王力申《黃賓虹繪畫美學思想中的“內美”觀研究》，將美學思想融入對于繪畫作品的具體分析中，較有特色；中國美術學院陳媛《黃賓虹畫學核心價值探究》，從形成背景、過程出發，重點闡釋了黃賓虹“君學與民學”和“士夫畫理論”，論點突出，較有借鑒意義。

3.藝術成就（以筆墨問題為中心）

這一主題是黃賓虹研究中最主要的部分，囊括了其筆墨理論與實踐、用筆特色、書法篆刻、花鳥繪畫等諸多角度，成果頗多，并在結論上趨于一致，大多揀選出黃賓虹畫理中的關鍵詞，并與具體作品作對讀，以期說明二者的統一與融合。其中最為典型的就是以“五筆七墨”來分析黃賓虹用筆、用墨的特色，以及用“渾厚華滋”“黑密厚重”來形容作品的風格特色。這種寫作模式自老一輩學者開始，一直延續到近五年來的碩士論文寫作之中。王伯敏作為黃賓虹晚年親炙弟子，其論文《黑墨團中天地寬—論黃賓虹的晚年變法》〔17〕、《麝墨、狼豪、民魂—黃賓虹的晚年變法》〔18〕等，建立在對于賓翁筆法的切實體驗中，為后人開辟路徑。學者們逐漸開始以“五筆七墨”為主題，關注黃賓虹在形成這一說法時思想的動態變化過程。事實上，“五筆七墨”經由早期“四筆六墨”發展，到老人80歲之后才逐漸穩定下來。學者們對后加的這一筆一墨進行了大量討論，如李達《論黃賓虹的漬墨法》〔19〕，提出“漬墨”是自元代繪畫以后失傳的畫家口訣的重新發現。王魯湘《太極圖足書畫秘訣—黃賓虹畫學探微》〔20〕更以黃賓虹授課時出示的自繪“太極筆法圖”為出發點，探尋黃賓虹將筆與墨結合為一勾一勒、“一畫自闡苞符”的太極筆法，解析頗當，值得關注。

4.比較研究

比較研究大致可分為兩類研究方向：一是將黃賓虹與同時期或歷史上的其他藝術大師作比較，從筆法、構圖等繪畫元素上辨析異同。二是討論西方繪畫對黃賓虹風格形成的影響。學者們通過對賓虹書簡、著述、畫作的釋讀，展現了老人對于當時世界藝術趨向和西人在中國藝術領域的活動了如指掌。雖然這些研究有助于我們將黃賓虹放在世界藝術的舞臺上同臺競技，顯示出中國畫的民族自信，但也要警惕片面夸大黃賓虹對于印象主義繪畫的借鑒程度，應該從精神層次而非技術表象認識中西溝通在黃賓虹繪畫當中的體現。

根據上述綜述可知，半個多世紀的黃賓虹研究已經積累了不少成果，尤其是在材料的整理和收集方面已經相當完善。但是在研究方面，仍存在諸多問題。正如陳振濂所說：“從畫論、作品出發，以自己的解讀角度去證明黃賓虹的大師地位，對于初學者自然是有益的，但在學者層面上高手過招，則會顯得百無聊賴—視角是重復的，方法是欣賞式的，學術規范上則是極其個人感受的，這樣的研究，缺乏原創性與前瞻性和無法取代性。”〔21〕具體來說，存在以下幾個方面的問題：

一是由于現有研究眼光的局限性，使得黃賓虹個案研究脫離了晚清民國史學、社會學的整體框架，脫離了中國近代革命和藝術發展的脈絡，也脫離了黃賓虹繪畫思想和畫藝的產生環境。清末民初，國運激蕩，來自外族的沖擊比歷史上任何一個時期都要來的猛烈。現有的研究雖然在分析黃賓虹早年經歷時，會對其參與革命的相關人物和事件作一定解說，但依舊停留在文獻的堆砌和已知史實的串聯中。由于近代史材料掌握和敘述力度的欠缺，黃賓虹研究中扎實的交游考證文章一直較為匱乏，諸如黃賓虹與其早年導師鄭珊、陳崇光的師承方式，以及黃賓虹與其在書信中討論政事、文藝的陳叔通、過旭初、顧飛等人的關系梳理等，都構成碎片式的研究空白。而黃賓虹在其時文化界廣泛而多層面的交游活動，為我們提供了窺見易代革命之際近代文人的生存世界與精神圖像的機會。如何在并聯這些空白的過程中發現黃賓虹作為一個近代知識者在人生道路選擇上的情感、心態與生活狀態，是目前研究領域較為缺失的部分。

黃賓虹 翠峽飛泉圖軸 108cm×38cm 紙本設色安徽博物院藏

二是對于黃賓虹的傳統學養關注不夠。賓翁漫長的一生，其前七十余年的身份更接近一位較為純粹問業求學的讀書人和知識文化的整理者、傳播者。自幼時接受的來自浙東、徽州、常州三個學派不同的經學教育，以及來自族學和鄉學的畫史教育，讓黃賓虹的知識結構極具特色。而中年以后對古文字及璽印的投入，使他在古文字學研究領域頗有創獲。學問與繪畫的關系，賓翁已明確點出，正所謂“自古通才,文章名世,不以畫傳,而深于畫事者,代不乏人”“士大夫之蓄道德、能文章者,如韓昌黎、杜少陵、蘇東坡諸公,無不曉畫”。并且，他提出區別于士夫畫的“大家畫”，其關捩便在“道尚貫通，學貴根柢，用長舍短，集其大成”。因此，脫離了從源頭處考察黃氏的知識結構而一味重復述說其思想成果，并不能完成學術研究上的要求。