無上清涼—當代中國畫名家扇畫小品精作展

◇ 孫欣

編者按：2018年6月6日，由中國書畫雜志社主辦、港澳傳媒華語國際臺和北京天心堂傳播有限公司協辦的“無上清涼—當代中國畫名家扇面小品精作展”在中國書畫美術館開幕。本次展覽展出了來自全國各地藝術家們的72幅扇面中國畫作品，包含了不同風格的扇面形式，語境各異，和而不同，在“雖小卻好，雖好卻小”的形態中，感受“咫尺內萬里可知”的非凡意境。

讀扇詩，如見執扇人。品扇畫，覓得清涼意。

羽扇最古，可謂扇之初態。西漢伊始，供人避暑納涼之用的團扇出現，憑其象征合歡、團聚的寄意廣受仕女追捧，至唐宋，則多出遮容、護顏的雅意。至于扇畫，見于唐代畫家周昉《簪花仕女圖》侍女手中繪有花卉圖案的紈扇；宋代留存至今的諸多圓形繪畫，都源于彼時扇面；至明清，折扇作為題詩作畫的絕佳載體，深得文士才子青睞，“吳門四家”皆有精美扇畫存世。明人文震亨在其所著《長物志》中記載了古人如何透過一柄扇，經由媒材物質性層面的審鑒，得見高雅絕俗。而扇畫終究是畫，盡管它的物性蘊含了部分功用，但也絕非一般物品，而是凝結在有用之上的“無用之用”，指向形而上的精神內涵。古往今來人們對它的品鑒實際上是對畫者的思維方式、審美趣味的觀照—讀扇畫，一如讀心。

不同的物蘊藏不同的性格，每一種媒材、每一段歷史、每一種文化都有其獨特的性格。由此似乎不難理解，每件扇畫因其所涉題材、語言風格的差異而顯現出相異的性格。品扇畫的情境是一種“共思”之邀，比較接近翻讀一本冊頁、打開一張手卷的情境，諸類適于近處品賞之物，供人焚香沐手后反復細讀，一來二去，手澤難免遺留于中，難免生出些許人情……扇畫尺幅既定，觀看距離既定，觀者品賞的一進一退間，窺見畫者的心理空間，進入一個只屬于觀者和畫者的絮語空間，當屬情理之中。

在中國傳統文化“道”的以靜制動、無為而無不為的精神模式中，始終貯藏著古人對于自由的熱望。我們借助古人筆底扇畫，以點窺面，探尋雅人逸士寄情遣興的居隱期求、閨閣仕女白首不離的情愛愿景以及圖像背后潛藏的社會、歷史、文化圖景。而今伴隨當代畫者知識幅面的擴大、審美經驗的豐富，身處新時代，新的意象、新的語言方式必然應運而生。時至戊戌仲夏，發現并呈示它們，或許會為大家帶來絲絲涼意，即是我們策劃此次“無上清涼”展的初衷。

李曉明 芭蕉圖 33.5cm×33.5cm 紙本設色

李振軍 弘仁筆意 33.5cm×33.5cm 紙本設色

馬碩山 猿猴圖 21.5cm×46cm 紙本設色

肖舜之 清夏 21.5cm×46cm 紙本設色

李曉軍 雙艷 21.5cm×46cm 紙本設色

明瓚 蒲團穩坐 21.5cm×46cm 紙本設色

劉懷勇 六福祿圖 40cm×40cm 紙本設色

左劍虹 山亭伴月 36cm×36cm 紙本設色

周鶴齡 茗香圖 38cm×28cm 紙本設色

李連志 遠山 38cm×28cm 紙本設色

李明 檜陰溪亭圖 38cm×28cm 紙本設色

李曉松 此中有真意 38cm×28cm 紙本墨筆

余久一 殘云滅沒無飛鳥 38cm×28cm 紙本設色

孟祥軍 沐 38cm×28cm 紙本設色

任賽 安得身閑書中隱 43cm×31cm 紙本設色

尤德民 山居幽鳴 44cm×44cm 紙本設色

楊明 蓮蓬 36cm×36cm 紙本墨筆

陳鵬 凝瑞 40cm×40cm 紙本設色

劉墨 水禽圖 40cm×40cm 紙本設色

徐鼎一 青山煙明滅 40cm×40cm 紙本設色

秦嗣德 童趣圖 36cm×36cm 紙本設色

附參展畫家名單：

肖舜之 李曉明 周鶴齡 李曉軍 劉懷勇 伍小東 張國輝 左劍虹陳 鵬 孟旭耀 鮑鐵雷 范天明 李振軍 馬碩山 明 瓚 張立奎王孔華 王 瑩 于 航 陳 經 石文輝 張 江 陳子游 李連志李 明 劉 墨 王秋人 王友勝 高 薦 賈榮志 石 綱 石 寒徐鼎一 袁學君 趙建軍 李 剛 李曉松 林 兵 陸 虹 秦嗣德譚崇正 余久一 張合紅 王石染 鄒本虹 韓 朝 王東聲 武建軍成 軍 李 靜 李 勇 尤德民 曹新剛 楊中良 高 波 李昌新李延智 劉建軍 于曉君 孟祥軍 楊 明 劉心泉 孫春龍 王國仕何先球 趙余釗 任重志 付萬全 賀海鋒 任 賽 肖智元 肖雅丹