淺論中國畫意境的表現

陳彥冰

一、計白當黑的藝術手法

中國畫追求“以白計黑，以無計有”的獨特繪畫理念思想，而這種理念思想源于中國源遠流長的哲學思想文化，其思想來源于《老子》的理論—“天下萬物生于有，有生于無。”則揭示了萬物的自然規律有著相互依存、陰陽變化的規律。其思想變幻莫測不僅用于兵法同時也運用于繪畫與生活。而這種獨特的思想從繪畫中表現出來的便是“有”與“無”的變換又是“實”與“虛”的對比方法。它即是矛盾的對立又是協調的統一。這是中國從古代文明以來的陰陽變換，互為相生的關系。老子的“知白守黑”，就是指黑從白來，深刻的理解了白才能處理好黑。從中國畫中我們可以看出其規律，如畫中以墨勾勒皴染的山石叢林或是勾染填色的錦衣飄帶，都是“實”與“黑”的表現特征，和畫中留白的云彩與溪流等即“白”與“虛”的表現特征，這是物理上的黑白特征，而這些出現在畫面中的加加減減及其位置的經營變化，其核心表現的卻是畫家內心體悟自然生活所得到的心境。

二、意象造形的表達方式

由意象為表達方式區別與西方的具象描寫、寫實繪畫、抽象繪畫等。他的繪畫形態是自己對繪畫對象的形象特征主觀變化而生發的筆墨關系，也就是觀念意象，如道家思想中的心中的化相，是又自主的進行變化，形象，聯想、夸張，想象，辯證而形成的一種方式。正如顧愷之所言“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”此句之中的“遷想妙得”便是中國畫造型之骨髓，以感情的遷入與融合而達到畫面的統一神韻的精妙。中國畫不以模仿為造型方式，而是以自己的意識去造就畫面形象，從而產生豐富的畫面內容及筆墨語言，以作者自身的性情修養表達藝術形象。如鄭板橋畫竹，“胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆突作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”是以胸中意氣而生的竹，區別于眼中之竹，這便是作者心中之形象。

三、筆墨與中國畫意境的關系

筆墨是中國畫中的基本藝術表現手法，它關系著物象的形態特征和意境的抒發。而意境的表達又全于氣韻，這就是以形寫神的功夫。南朝時期蕭繹在《山水竹石》中首次提出“筆精墨妙”的原則，于是墨有了新的認識，從此謝赫的氣韻生動一詞便極大的推動了筆墨的發展。于此墨法在中國畫中有了新的高度。五代后梁時期荊浩是又將筆墨并重，提出“筆者，雖依法則，運轉變通，不形不質，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非用筆”提出不單單只是筆的書寫，從而墨的渲染亦是自然風采的展現。從此筆與墨渾然一體，筆墨的完善進一步的將中國畫中的意境情更加情趣化。到了宋元時期花鳥畫與山水畫的造詣不斷高升，筆墨技法的發展更是興意盎然，而明朝時的筆墨情趣的追求，格外意趣的徐渭筆墨的發揮更是淋漓盡致，同時期的董其昌也將山水畫的傳承創出了新的高度，他以筆墨的高度提煉將山水畫的意境表現的極具風味，筆墨的盡寫全然的意寫出了大自然的元炁與生機。清代時期的立意創新與筆墨的技巧的靈變更是有了別番情趣，這個時期的筆墨造詣破舊立新，如四僧中的朱耷，他的筆墨有著時代性，是一個時代的敘述。他的筆墨情濃，筆墨亦情，情亦筆墨。古人有云：“樂山悅水，境能奪人。”又云：“筆能奪境，然終不如筆、境全奪為上。蓋筆即精工，墨即煥彩，而境界無尋，何以暢觀者之懷？”筆與墨的并用，可見古人對筆墨情趣的極度重視。中國畫之筆墨于勾皴點染，筆筆氣貫長虹，意筆如云。筆墨是畫家揮灑個人情感的體現，筆墨的繪畫形式是有內涵的，它是畫家對大自然中中物態繪畫技法的提煉，從而筆墨也把握著一幅作品的精髓的實質。

四、構圖形式對中國畫意境表現

中國的構圖形式被稱之為布置和章法，構圖是創造過程中非常靈動的，而構圖是為了更好的構造畫面的氛圍，畫家通過自己對事物的認識和感知，在畫面上布勢構圖來表達自己的人文追求和思想感情，使讀者整體的理解畫面內容從而達到極強的感染力。構圖是創作過程中的第一步，也是創作的基奠。

最先提出構圖這個觀念的是東晉的顧愷之，他的《論畫》中曾提到“尋其置陳布勢，是達畫之變也。”此是他在評價作品《孫武》時提出的，他認為作畫就像打仗中的戰役布勢，得意在筆先胸有成竹，必須先領略到自然豐富的變化，然后通過精心的布置舍去來靈活巧妙的安排畫面，才能“達畫之變也”。中國畫構圖對意境的表現尤為重要，需要作者通過精細的構思和辯證來突出細節的刻畫，需要區別主次物象，調節虛實分布，對比疏密空間，來突顯出主題。中國畫講究“計白當黑”美學原則，黑白關系相輔相成，其空白并非不空洞無趣，而是恰好形成有機的分割，組成畫面的意境感，其白形成抽象空間，如南宋畫家馬遠被稱之為“馬一角”則大膽留白，制造浩瀚之景，其作品《寒江獨釣圖》采用邊角構圖，作品中僅有一葉扁舟，其余便皆是空白，僅屈指可數的孤舟漁翁即可表現出江天之浩渺，歲暮風寒之蕭索，孤冷而寂寥的空靈意境。可見其黑白關系形成虛實相生的神妙之境，映射出作者心中的畫面意趣。

而后南朝謝赫《六法論》中提出了經營位置，更是深刻分析了構圖形式的表現，更要求我們要懂得“經營”，要考慮周全，精心的設計和思量。經營位置是為了在創作時籌劃與度量，就意味著畫家將自己對自然的心里的感受充分的安排在畫面上，可以說更進一步的實現了構圖的形式，通過經營，畫家在創作中的筆墨與色彩就可以更充分的展現，在有了位置的基礎上才能更好的發揮其筆墨性能及作者的情感，對虛實的掌控便有了生命，從而更好的收放。也就是將畫面上的人物，茂林，及山石進行合理的位置安排，使得物象的協調性提高，提煉出精彩的符合作者內心立意的位置，“臨見妙裁”的高度提煉來展現所見內容的精妙之處。于是就有了現在的緊要緊處，抓關鍵處的說法。精妙之處在于畫家必須在創作之前對創作物象有著徹底深刻而又通透的認識和理解才能大膽的布置畫面。足以說明經營位置在繪畫中的作用，從而達到以形寫神的目的。

五、精神境界決定意境

自古有著“字如其人”的說法，那書畫亦然。為什么說書畫是有生命的，因為書畫作品是作者生命的展現。好的書畫不僅僅要取法得當，更要有品，這也是文人畫的特點。如元代繪畫時期，這個時期的繪畫特點有著特別大的改變可以說是中國繪畫的轉型期，此時期的繪畫與南宋繪畫大有不同，不在刻意追求摹寫物態的相，而是更多的心性的表達。畫家作畫更多的不在比較畫技的高超而是為了求得安然的靈魂。中國畫的內容實質就是意境，它是中國畫的精髓。“意境”它作為衡量作品份量的一個標準。中國畫和西方繪畫不同。它有獨特的表現手法，畫家通過筆墨把作者本身內心真實的情感通過畫面表現出來，而這種表現就是有內容的，是通過畫面帶給我們的，所謂的畫面感即畫家內心境界的流露，而這種流露就是我們所說的意境。我認為意境是畫家對生活對人生的態度，對人生的深刻體悟，然而筆墨便是畫家表達情感的中介，所以意境是畫家長年歲月的磨礪，是對自然的人生體悟。中國畫最不可缺少的就是意境的展現，中國畫里的意境展現出作者內心深處的東西，通過畫面與我們溝通，是我們去認識畫家必不可少的東西。所以簡而概之意境在中國畫里表現出的就是畫家超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。

（作者單位：湖北美術學院）