萬里江山闊步行，數百畫作抒詩情
——評夏文成山水畫

鐵 裕

——評夏文成山水畫

鐵 裕

夏文成是昭通市一個很有潛力的青年詩人，現供職于昭通市文聯。系昭通市作家協會會員、云南省作家協會會員，昭通市老干部書畫協會秘書長，《昭通作家》《昭通文學》特邀編輯。

他作文也寫詩，已有700多篇、首詩文見諸各大文學刊物。有作品入選《2012年漢詩年鑒》《2014年一一2015年度詩人作品精選》《當代新現實主義詩歌選》《中國新詩精選三百首》《中國當代短詩選》等各種詩歌選本。曾獲昭通市文學創作獎、《人民文學》征文獎、孫犁散文獎等全國性獎項。2015年，夏文成利用余業時間，兼習山水畫。他是個高產畫家，幾乎一日一幅，已有數十幅畫作被收藏家收藏。

前十多天，有一個大型雜志社擬推出夏文成的畫作。他請我為其寫篇評論，我曾幾度推辭，但是盛情難卻，只好恭敬不如從命。

說實在的，評夏文成的畫有很大的難度。因為他作畫的風格、手法與別人不同。詩人作畫，用“詩情畫意”來表達最恰當不過。因此，他的畫只用眼觀不行，還得用心“讀”，用意“領”，讀懂了，慢慢地品味;領悟了，細細的思索。空蒙中，那畫中的禪味意味況味才會躍然紙上;那畫中的詩情性情真情才會流溢在心靈。

我驚嘆于他在短短兩年的時間里，竟畫出這樣的上乘之作，沒有一定的靈性和悟性是做不到的。

傳統的中國畫講的是具象，而西方的繪畫說的是抽象。而夏文成的畫非具象，也非抽象，而是意象。何謂意象？簡單地說，意象就是寓“意”之象，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。也可以說是主觀的“意”和客觀的“象”的有機結合，也就是融入詩人、畫家思想情感的一種“物象”。在作畫之際，可以借物抒情，這就是將意象運用在畫中的一種手法。

夏文成有著濃厚的山水情懷，他去過的地方很多。每到一處，都會將美景、名勝收入眼底，回來之后以畫抒發其詩情。同時，他對儒道釋的思想、文化頗有研究。從他的詩文、畫作中能窺見一斑。只因他對中國傳統文化的領悟，因而才有了深厚的文化底蘊，作起畫來，得心應手，左右逢源。

中國畫最注重的是意境。何謂意境？一般是指抒發情感作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。而在作畫之際，畫家將意念、意味、情意、禪意融入畫中，使畫面更擁有一種空靈、深遠、含蓄的境界。這種境界不再是單純的視覺所能看到的，而是要用心靈去領悟;這種境界并非是一般的具象描繪，而是一種蘊含著畫家豐富、深邃的思想載體;這種境界不僅只是表示畫面的美麗、大氣，而是裸露出畫家的人格魅力與高尚情操。

同樣，中國畫還有一層更深奧、神秘的東西，那就是意象。一個真正的山水畫家在作畫時，都會把意境與意象巧妙地融入，將自己的情感、思想揉進。從而使人產生無限的想象。從這種意義上來說，夏文成的山水畫也就有了兩者的融匯。

我看過到許多山水畫，卻沒有看到過他這種畫法。他不講究具體、實在、確切的形象，不拘泥于某一物象的渲染，也很少受傳統繪畫的制約，真有點天馬行空，獨往獨來的味道。他的勾皴，大膽、潑辣;他的點染，飄逸、灑脫;他的著色，淺艷、明朗;他的線條，疏密、恰當;他的筆法，蒼勁、有力;他的筆性，精深、睿智。

他畫的山野，有的雄渾、蒼茫;有的連綿、起伏;他畫的云煙，裊裊娜娜、鬼神莫測、捉摸不定;他畫的溪流，清幽潺湲、波光粼粼;他畫的樹木，蒼翠挺拔、錯落有致;他畫的野草，清靜自然、靈動可愛;他畫的鮮花，爭奇斗艷、芬芳馥郁……

這些畫面并非是生硬刻畫、描繪出來，也不是強行式的表現、營造出來的，而是從心靈間流溢出來。你看，那色漬在他充滿激情的闊筆下，揮灑得是那樣的淋漓盡致，是這般的熱情奔放。那酣暢的水墨隨著其意念在宣紙上任意搓揉，千變萬化。不知不覺中，那美妙、大氣的山水就這樣活脫脫的被他“幻化”出來。

道家思想、文化對傳統的山水畫有著巨大的影響。在魏晉時期，就有人嘗試著將這種文化、思想揉入畫中，從而使畫更為深奧、遼遠、曠達、空蒙、大氣。

作山水畫，一定要使心靈凈化，遠離喧囂，靜觀萬物，才能畫出傳世之佳作。

老子云:“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復”。他認為:道、天、地、人乃宇宙的四大要素。因此，老子主張:“常無為而無不為”“見素抱樸”“少思寡欲”。因此，一個真正的山水畫家，就要能夠拋棄私心雜念，做到“守靜”“至虛”“清新”“自然”，才能靜觀萬物，獨立而思。

作為一個現代的青年畫家來說，夏文成能將老莊思想融入畫作中，非常了不起。可以說他在用意念、用筆墨展示山水之時，也就在畫中裸露出天地的精、氣、神，從而使自己的精神與自然渾一然體，從而達到莊子的“天地與我并生，萬物與我為一”的最高境界、最美畫意、最佳詩情。

作為一個詩人來說，他的山水畫始終充溢著奔放、飽滿的詩情，更有他對宇宙萬物的領悟。因此，夏文成是用山水畫來悟道，用詩歌來抒情。

因此，山水畫成了他抒發情感的一種方式;成了他溝通與宇宙本源的橋梁;成了他與天地精神往來的驛站。

那就讓我們進入他的畫展看看:

《錦繡河山》，此畫的特點是色彩鮮艷、畫面遼闊、氣勢磅礴。從前景的山、樹開始，中間淡淡的山嵐，再到遠處的蒼茫云海，層層推進，展示出河山之高遠、壯美。

《烏蒙春深》，山野連綿，逶迤橫亙，雄奇巍峨，卻又伴著濃濃春意。

《坐看云起時》，近山雄渾，遠山隱約，風起云涌，卻又見峰峰聳立，山山爭奇。在畫面中，留有一定的空白，那禪意和詩情，似乎就在那山野、云霧間涌現。

《 秋色連天》，畫面依稀有些清寂，但對山、石的勾、皴卻又用筆頓挫、枯濕相間。讓人看去，只覺秋水寂寂，秋云濃濃，秋色茫茫，秋葉飄飄。一種秋之況味撲面而來。

《笑春風》，整個畫面有一種喜慶、歡愉，只因是“笑”，才使得那一棵棵樹上綻放出俊逸詩情、嬌艷花朵。但從另一個視角看，卻又寂然、寧靜，似有一種遠離塵囂，親近自然，靜心沉思之意味。

《秋山煙云》，此畫用墨較濃，無論是山是云，皆涌動著濃濃的秋意。山中云煙裊娜，溪水在山下潺湲，恍惚中似有纏綿的雨在飄灑。雖是秋山，卻也有情有意;雖然無花朵，卻也無限美麗。

另外，《松云圖》《江南秀色》《曲徑通幽》等數十幅畫都一一展現出畫家的功力、詩意，也展示出他對大自然的熱愛，對生命的感悟。

山水畫有意也有情，道法自然造就了夏文成。他清虛、自然，不做作，不雕琢。一切順其自然，將心身融入大化，感悟自然之萬妙。也就是這種無為無我的心境，才是使得他的畫充滿著詩意靈性，也充滿著時代的氣息，生命的活力。

云南省昭通市昭陽區迎豐路鳳池中學）

楊 林