改革開放40年造就的中國電影發展變局

周 星

40年前，中國電影還是計劃經濟年代的文化產品。這種拘守固然有單一化背景下的某種優勢，但終究不是市場的產物，難以適應開放趨勢。經過改革開放40年的錘煉，中國電影的發展已經今非昔比，市場壯大，由市場定奪的世界通例已經形成；類型豐富，可以多樣選擇的可能性大大增加。在比肩好萊塢的趨勢中，形成了自身的突出特點，這一切發展變化都無法避開改革開放所帶來的環境和影響。中國社會因改革開放而發生翻天覆地的變化，中國已經成為世界上不可忽視的重要存在。與此相應，在中國電影發展的路徑上，40年改革開放造就的時代巨變也影響著電影的變化。無論是格局、市場規模、銀幕和影院數量、還是開放視野，中國電影已經走向世界電影的舞臺前沿。

從點、線、面的三個層面來看待中國電影諸多變化，從不同的角度透視可以看出，發展進程中有得有失。但正確評價改革開放給予中國電影的促發與不斷完善的作用，正確看待當下電影所呈現的改革開放歷史發展功績，正是中國電影進入新時代所要總結的問題。

一、點的透視——個體案例所匯集的狀態

改革開放給予中國電影的影響無疑是重大的。電影的變化最為大眾感知到的是影片創作的新鮮和多樣。而幾代電影人的成長則最為體現改革開放給予人的解放，從而帶來創作開放的時代風息。創作者、觀眾趣味等個體作為創作呈現的點，透視出基于時代變化而改變的中國電影新景觀。

所謂點，就是注重個體的影片，體現了創作者個體習染改革開放新時代所賦予的時代風潮在藝術上、思想上和表現上的特點。四十年間創作的某些現象或創作者及導演等藝術家的創作個體的變化，凸顯出改革開放對于中國電影的藝術創作所賦予的重要作用。“蓋有非常之功，必待非常之人”是班固《漢書》卷六《武帝紀第六》的話，習總書記在多個場合引述，“習近平總書記在講話中引用‘蓋有非常之功，必待非常之人’這句話，以此來特別強調人是文藝事業繁榮發展最關鍵的因素”。電影作為創意凸顯的對象，創作者的價值更為重要。

通過創作者這一“點”的透視，可以看到，改革開放給予幾代電影人煥發青春的機運，證明時代改革對于創作者的創作思路和精神狀態變化的促發作用。改革開放使得包括謝晉、謝鐵驪、水華等等在內的第三代電影人再一次閃現出創作的青春。這一代電影人主要在新中國電影的傳統下有限創作，又多少都被裹挾進未必自愿的“文革”電影創作，終于得以在改革開放的新局面中開始青春勃發的創作。他們既依循著過去好的傳統，也釋放了久被壓抑而不能得到發揮的藝術才華。第三代電影人迅速成為改革開放最早呼應時代革新的文化創造者，創作出對過去歷史反思和改變時代文化傾向的包括《芙蓉鎮》等等在內的一批出色的作品，直接推動了中國電影人對于歷史的反思，包括一些過去禁忌的對從“反右”一直到“文革”這段歷史的批判和思辨作品。時代的開放，給予既有創作經驗的促發，使得他們準確地把握到身之所歷的時代對人的摧殘。因此，藝術表現的獨特和思想內涵的厚重，使得這一代人賦予改革開放之初的創作震撼人心的力量，也直接為新時代最初的電影創作奠定了不同以往的深刻性。中國電影留下了一批經典的對人性和人的命運以及歷史時代進行思考的作品。重要的是，這一批第三代導演在過去年代里，既不能為中國電影的藝術發展開拓出新，也無法依循個人的經驗創造出創新的作品。但改革開放的時代改變，讓電影打破了這一層的禁錮，中國電影的文化景觀和歷史反思的影像景觀重新出現。

第四代電影人的出現也是特殊的時代給予的爆發式機遇。他們此前幾乎就沒有在中國電影的創作上呈現出獨立的成績，因為“文革”使得他們的藝術生命幾乎消失。改革開放讓他們的藝術青春延時綻放，并且即刻呈現出出色的成績。以鄭洞天、張暖忻、吳貽弓、黃健中、謝飛、吳天明等為代表的第四代導演們，迎著改革開放的新潮，帶著久別的青春的朝氣和生活的錘煉，開始躍上改革開放的時代潮頭。他們關心現實，注重現實主義表現，積極學習國外的電影經驗，把積蓄已久的創作熱情投入到對時代現實描摹的創作之中。第四代電影人創作的一批作品既有表現深刻的現實主義出色之作，如《鄰居》《沙鷗》《人生》《老井》《野山》等，中國社會現實的鮮活生活直面撲來，讓人們感知影像和現實生活的緊密聯系，改變了電影的生活表現成色；同時，細膩地對中國傳統文化加以挖掘，將人性情感的美融入到影像世界，包括《鄉音》《鄉情》《良家婦女》《城南舊事》《小花》等在內的作品，構成中國電影獨特文化情感風習的表現。因為這批蟄伏已久、被改革開放催發、松綁的導演的出現，中國電影呈現出新的時代影像氣象。第四代導演承前啟后的文化趣味和注重新的藝術語言，注重現實生活的鮮活再現，以及注重個人感受的一批新的創作，構成20世紀80年代中國電影的厚重景觀。改革開放不僅帶來新的影像潮流，更因為第三代、第四代導演的出現，造就了相對密集的不同代際導演所形成的群體力量的創作風貌，為中國土地上的電影文化勾勒出渾融、豐富的影像奇觀。

改革開放讓第三代導演“煥發青春”，第四代導演“展示藝術”，第五代導演則“創造文化”而成為“改革開放代導演”。純粹因為改革開放而成就的無疑是第五代導演。他們多是幸運地獲益于改革開放的時代轉變，得到上大學的機會，并脫穎而出。每一個體都受惠于時代變化，也因時代不斷發展而培育才華，形成至今還在發揮創作才能的一個群體。從凡俗生活進入電影，從開放時代中得到不拘一格的創作機會，這一批導演應時代革新而登上舞臺，也無疑成為改革開放文化景觀中具有持久生命力的獨特群體象征。中國電影在改革開放中以前所未有的創造力挖掘、推出新一代導演的卓越功績難以估量。張藝謀、陳凱歌、田壯壯、吳子牛、黃建新等等一批第五代導演應時而生、幸運出場，既是改革開放的產物，也開始推進這一影像改革的歷史。他們秉承前代導演的現實主義傳統，但更多地發揮了個體精神的反思性，在繼承中國傳統文化的同時，對傳統進行思辨和反思，尤其是習染改革開放的創造精神，吸納開放世界的域外來風，探索形成有別于以往的影像造型方法。他們的創作呼應改革開放，也因為改革開放打破體制上的禁錮而嶄露頭角。整個群體雖然各有特點和個性差異，但整體上卻一樣以改革的開放形態而共同呈現出不拘一格的精神，以大膽的探索創新開拓出中國電影的新局面。他們別于以往電影的《黃土地》《一個和八個》《黑炮事件》等等標志性作品，為80年代中期出現的中國電影展開了令人耳目一新的新局面。

落實到每一個第五代電影人，又特別凸顯出“點”的意義上的創作者，是如何伴隨著改革開放的發展深入而創作不斷地延伸和變化。毫無疑問，張藝謀是最為典型的適應改革開放的案例，應時代而起步，歷經四十年創作，都跟隨著改革開放而拓展延續并且改變與創新。作為攝影師起步的張藝謀，《一個和八個》《黃土地》《大閱兵》等電影，呼應著改革開放，借鑒國外電影的語言方法，開創了新鮮的影像表現的形式，讓中國電影與改革開放的不拘一格、注重個性的風潮相聯系。他曾參與第四代導演的電影《老井》的表演，呈現出對于現實扎實的生活體驗和對于人的命運反思的時代特點；第一次導演的經典創作《紅高粱》，又是因為恰逢改革開放將近十年后，進入對人精神狀態的內在表現節點，呼喊出一種轟轟烈烈的人性之光，拉開了中國電影在世界重大電影節獲獎的帷幕，其內在精神與形式感都令人耳目一新，產生了令人對中國電影刮目相看的影像奇觀。他在《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等作品中不遺余力、甚至夸張式地表現舊時風俗，乃至于有時被人批評“偽民俗”的創作，實際上是呼應著時代的藝術表現，是不斷的對歷史的淘洗，是對舊時代摧殘人性的深入認知。改革開放10年，文藝界進入文化反思階段，張藝謀的創作追隨時代潮流，試圖深入挖掘舊文化給予人的精神狀態的禁錮。90年代是影像開始告別鄉村文化而朝向嘈雜的都市生活進展的過渡期。《秋菊打官司》沉下心來貼近土地和生活，觸及了開化人心的特殊表現，將包括農村改革之中深層的問題借助孕婦不斷上告的故事，做了一個奇妙的折射表現。無論是對不斷告狀的村姑秋菊的塑造，還是對信守諾言“一個都不能少”的質樸鄉村道德和生活狀態描摹，張藝謀已經多方面探求到那個時代變革的嘈雜狀態，以及中國變化中的底層人的生活和生活情態。當都市的生活開始越來越進入時代改革開放的深處，《有話好好說》等作品，自然也觸及到時代的脈搏。在他從鄉村舊文化揭示，到啟蒙后的新時代鄉村轉型，再到不可逆轉的都市文化興起的探索中，一個不斷隨著時代變化而嬗變的導演特色，成為業界矚目的中心。

張藝謀這一個體的創作之所以受到人們高度重視，是因為他伴隨著改革開放，始終追隨時代前行的腳步，體現了一個導演內心的呼喚和需求。21世紀開局的中國電影，進入市場改革開放掀開帷幕的關口，《英雄》等作品開啟大片創作的新階段，張藝謀依然站在潮頭，領時代風氣之先，應和時代新的轉向而產生難以低估的影響。無論從哪個基點上看《英雄》《十面埋伏》等創作，都是整個改革開放進入新世紀之后，影像界在重大轉向進程中所必須的體現。盡管有些作品也受到人們的批評，但他骨子里更堅定不移地追著時代前行，路徑基本上都和時代的變化相呼應，雖有跌宕起伏，但始終沒有離開時代前行的方向。縱觀整個40年的創作，張藝謀無疑是典型的中國電影人追隨時代的最為貼切、也是最為成功的代表者。受益于改革開放的時代，借助改革開放給予的際遇，在時代的風潮里不斷前進、改變、接受社會的評價，也不斷修正自己的創作，還要經受社會思潮的批評。這就是本文所謂的“點”的透射的含義。

以一個導演個體來折射特定時期的變化，從而折射出改革開放給予電影的影響，不僅是張藝謀，也包括同時代的陳凱歌、馮小剛等，這種影響在他們的創作變化中也可以得到印證。馮小剛呼應著都市生活趣味而產生的賀歲片，成為中國電影重要階段的一種樣式。而后來他呼應時代轉型，更為深入地進行人文思考，有了《集結號》《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金蓮》《芳華》等等作品。賈樟柯作為第六代導演帶有反叛思考的《小武》，呼應著新一代思想轉型的需要，到后來進入主流創作，將其個性與時代結合，收獲了不少獲獎作品，也印證著新一代成功者的融通之路。同樣，管虎從《頭發亂了》創作抒發邊緣人物的故事，到《老炮兒》深入當下生活矛盾中的人物內心世界，都暗和著時代發展的趨勢。

二、線的發展——歷時態的發展豐富

從線性發展角度，也即歷時態角度觀察，改革開放的40年就是中國電影從復蘇、回歸現實、創造新的語言、開拓表現形態，到走向市場改革之路的歷程。改革開放之風吹來，促發了對于既有成規和舊習的突破，包括突破“文革”時期的局限和反思的創作；開放之后，吸納國外電影語言和表現形式而催發出一些出色的現實主義創作作品；而在1988年左右，一度呼應社會的娛樂思潮，產生了一批由王朔作品改編的娛樂性電影；而到市場化階段，出現了不斷調整的市場大片和適應多種潮流演變的創作等等，這些變化帶來不同階段的電影發展景觀。受制于時代這條線的演進，《苦惱人的笑》《小花》《神秘的大佛》《人生》《少林寺》《廬山戀》《黑炮事件》《野山》等等激發起時代轟動的創作，都是和時代社會潮流緊密結合的結果。新世紀之后，市場改革的影響帶來大片的興衰，在制作上更大程度地吸納和借鑒國外的成熟經驗，乃至于近幾年和好萊塢的碰撞搏擊，都是線性發展不可忽視的背景。

中國電影歷經改革開放40年，整體而論，走過幾條發展的路徑值得關注。

（一）從計劃經濟向市場化轉型

中國電影在計劃經濟年代也產生過一些好的作品，但顯然僅僅靠每個拷貝一萬元的收購價，是無法成為市場化的電影大國。在轉型過程中，計劃經濟體制下的創作開始不斷地推廣和擴展，到20世紀90年代往后至21世紀規模化的市場化轉型，中國電影的整體狀態發生了很大變化。資本的介入、投融資和市場的變化、集團公司的建立、股份制的建設，特別是給予個人和民營資本進入電影行業準入，都產生了巨大的影響。如果沒有許多的民營企業如華誼、博納、萬達等各種公司的市場經濟的競爭和多重力量的熱情推動，難以想象中國電影會形成今天的豐盛局面。盡管十余家國有制片廠漲落不一，但面向世界的合拍卻欣欣向榮，中國電影有今天巨大的市場規模、巨大的票房收益，以及對影院建設的收效，很大程度上可歸結于市場經濟的改造。電影市場改革嘗試有得有失，集團化建設的經驗也不斷被修正，院線已經形成基本穩定的規模，對創作的鼓勵政策，對建設影院的獎勵支持政策等，都多角度地推動了中國電影市場化探索。現在，中國電影形成了包括重要的國有、民營、相對開放的個體創作的相互競爭。在院線、發行公司和創作團隊的相對自由協作的背景下，形成良好局面。中國越來越成為包括好萊塢電影在內的其他各國電影試圖進入的重要市場。計劃經濟年代也有孤立環境下產生好作品的可能性，但市場化轉型確實有更多的產生好作品的機會。當下，克服商業性壓制藝術而造成的一些弊端，完善市場與法治，形成市場規則與藝術創作協調的局面，是深入改革的目標。

（二）從偏愛農村題材轉向重視對都市生活的表現

改革開放初期，一些涉及農村題材的作品，給我們留下了深刻印象。農村題材一直是都市化之前中國電影的側重所在，但是隨著改革的深入，經濟建設持續發力，以及工業化社會形成的都市生活的豐富性，電影必然要更多地轉向觀眾群落所在的都市。題材上，必然轉向青年人的都市坎坷奮斗經歷，以及都市折射出的國家經濟建設文化發展的趨向。都市生活的表現對應著漸趨衰弱的農村題材表現，似乎在比例上并不合理，但實際是改革發展所必然的趨向。電影發展的趨勢是，年輕人所聚集的都市必然成為表現的主要對象，適合于他們的生活和感知的城市電影興旺，青春題材的故事增多，電影已越來越多地以從鄉村涌入城市的人們的生活表現為對象。如何協調傳統文化和都市生活之間的關系，對于都市生活所折射的現代生存狀況，以及不以題材為限，而注重表現出生活情感、精神追求的平衡，也是需要關注的問題。

（三）從傾向主旋律政治表現到向新主流電影躍進拓展

中華人民共和國建立之后，形成了一些政治態勢下的電影創作規律，包括倡導對舊時代的批判、對新生活歌詠的套路，也導致了主旋律創作的政治性要求。改革開放后，注意常態的人生和普通老百姓生活表現的電影，越來越占據重要的位置。但強調主旋律依然是國家對于電影文化的基本要求。主旋律創作一度在改革過程中得到了很大的強化，但隨著改革開放的深入，人們意識到應該以更大的寬容度來容納表現主流價值觀的各種電影，多樣形態的生活表現才是電影豐富性的所在，主流電影、新主流電影的創作逐漸成為包含人們對現實生活更加開闊的關注和對于以主流價值觀為主導且積極向上的電影的場域。同時，新主流電影更大地放下身段，運用一些商業化的表現手法。當下的新主流電影是一個涵蓋度更廣的體現主流價值觀的創作，成為公認的好電影的中流砥柱。當越來越多的電影作品健康向上，電影的常態就成為認可社會生活美好需要歌詠，揭示污濁現象也容許的寬容狀態，中國電影的發展就進入了新時代的階段。

（四）從常態正劇和悲劇為主向喜劇娛樂及賀歲喜劇變化

改革開放還帶來一個明顯的趨向：從以傳統的對于舊時代人們受壓迫的悲劇為主的趨向，開始轉向迎合人心的喜劇娛樂表現。特別是賀歲喜劇的出現成為新趨向。改革開放之初，肩荷著時代重擔的影片（包括《老井》《人生》《紅高粱》《青春祭》等等常態電影）占據主要的位置，而喜劇電影的慢慢回歸則是開放時代適應人心的需要。80年代中后期曾經一度興起的都市娛樂劇的熱潮很快偃旗息鼓，但電影的商業和娛樂化伴隨著開放逐漸占據地盤。隨著改革的深入，娛樂喜劇興起成為生活需要的一種標識。近十幾年來，電影逐漸隨著年輕人的娛樂傾向和對娛樂生活的重視而轉向，以馮小剛為代表的一些吸納了港臺電影喜劇娛樂的賀歲片接續十幾年，成為春節賀歲檔主打的影像創作，也影響著更多檔期的創作。娛樂化喜劇性創作成為重要的存在，而且慢慢豐富它的內涵，也擴大了表現形式。要注意的是，當商業市場成熟，商業利益需求放大時，如何不丟棄嚴肅的傳統，防止過度偏向娛樂化而擠壓藝術對探討人生的追求，堅守有深度的影像成為人們精神生活的不舍追求。

（五）從常態性狀的電影轉向重工業巨片引領，兼容多樣形態創作

常態的中國電影注重故事，慣常占據主導位置的是悲歡離合的曲折情節，因此，內涵小片劇情電影為人所熟悉。市場化的延續，好萊塢技術大片的引進，激發了人們對于動作技術大電影觀賞的欲望，改變了對于電影形態的認知。21世紀初期，大片在市場改革中脫穎而出。以《英雄》為代表的影片最初也遭致習慣常態影片的人們的另眼相看。但大市場沒有大片的支撐，除了對抗好萊塢的困難之外，主要是吸引力不足，難以滿足人們的觀賞欲望。大片最初是以純粹的大場面、大投資、大演員，以及技術的高水準占據主導的位置，構成了大片的主要觀賞因素。傳統電影似乎已經難以召喚大眾，而注重藝術表現的影片由于投資的不足，難以在商業化和娛樂化的電影面前競爭市場。好萊塢電影技術的發展給中國電影人和觀眾帶來同等的刺激，向所謂的重工業電影邁進的大片近年也應運而生。只是大片應當超越技術層面，向文化大片努力。事實上，無論大片還是傳統敘事小片，都要精耕細作，滿足觀影需要。中國電影市場具有很大的誘惑力，中國的大片立足于本土已經可以和好萊塢相抗衡。“2018年一季度，中國電影市場票房總收入達到202.17億元，超過北美同期的28.9億美元（約合人民幣183億元），首次成為世界第一。”大市場需要所謂重工業電影，更重要的是要有一種宏大的眼光、宏大的題材，以及對不同樣式的電影給予高度的精工鍛造的能力，才能夠在長久對決中不斷取勝，也為更好地走向世界打下良好的基礎。中國電影已經在《戰狼2》《紅海行動》等影片中體現出了主流價值觀與大片技術制作的協調，繼續前行的大片創作不可放棄。

（六）軍事題材從宏闊戰爭到個性精神變化

軍事題材電影的起伏變化，是從改革開放初期《小花》從《桐柏英雄》的戰爭故事變成了“妹妹找哥淚花流”的人性情感匯聚開始的，改變了戰爭年代階級意識形態兩大對壘陣營斗爭慣例。第四代電影《血戰臺兒莊》、作為第五代出現的標志性影片《一個和八個》、第五代電影《喋血黑谷》等顯然不是依附傳統而是突破舊習。時代觀念變化影響著軍事題材影片的變化。但隨著大題材的戰爭影片進入以三大戰役為主的創作，軍事題材電影似乎又回歸到主流意識形態所主張的戰爭的立足點，即褒獎無產階級的正義勝利，批判反動統治階級，為人民軍隊的豐功偉績歌詠的路徑上。新世紀影片變化標志是《集結號》，片中谷子地追索戰爭集結號吹和沒吹，改變了現實劃定的戰爭規矩，一度遭致違反戰爭規則的強烈批評，藝術地表現人性價值和現實發生了沖突。但《集結號》終于成為戰爭電影重要的轉向標志。毫無疑問，是改革開放所帶來的思想的寬容度和主管機構的寬容度戰勝了那種狹隘的傳統觀念。《戰狼2》的出現為戰爭電影又翻開了一個新的篇章。個體英雄獨往獨來的單打獨斗和整個國家民族的利益相牽連在一起，被當下更為看重個體價值的人們所普遍接受。大大不同于過去的戰爭電影，獨狼式的冷鋒和個人英雄主義的氣概，能為社會所接受，竟然獲得高居榜首的56億票房高收入，說明時代很大程度上改變了人們的觀念，電影該向著新時代的景觀躍進了。

三、面的鋪展——宏觀透視的中國電影狀貌

中國電影已經是世界矚目的市場。2018年5月8日香港《南華早報》發表文章《寶萊塢正如何與好萊塢激烈爭奪中國市場》說：“在打破單一市場的電影月票房記錄后，中國正在新的電影潮流中向世界最大票房市場寶座迅速進發，今年2月，中國電影市場以高達101億元月票房收入超過美國，并且主導中國影院銀幕的是中國國產電影。”中國電影整體壯大毋庸置疑，面的盤點，即宏觀看待改革開放40年的中國電影，從整體上也發生了很大變化。

（一）體制變化

中國電影的管理經歷了從文化管理部門轉移到廣電部門的變化，又歸屬于中宣部，但對于電影的重視是一脈相承的。中國電影的管理體制對于電影的生產發行有重要的影響。國家對于電影認知的一個變化，是從宣傳工具到文化對象再到傳播對象，這是一個現代化的認知過程。在這個過程之中得失互見。如歸屬于廣電后，院線和影院的管理卻歸屬文化管理部門，上下分離難免錯位。這期間中國第一個文化產業的法規《中國電影產業促進法》的設立實施，將電影推進法制建設的軌道，這對于中國電影的地位、市場機制、審查和創作的一些法律規定性都提供了非常好的法治保障。這40年間尤其是后期，以往因某些環節的不當處置而導致影片夭折現象得到改變。包括對于《色·戒》更為智慧的處理把握，對于《集結號》涉及的不同意見的正確對待，對于大眾議論《無極》內容的討論而非腰斬，對于資本侵擾市場的《葉問3》，以及對《后來的我們》“退票門”的慎重態度，都顯示了管理體制的成熟。

（二）觀念變化

中國電影不僅僅抓住一個時期的主旋律創作的主旨，而是將擴大的市場與國家核心價值觀歸攏在更寬闊的范疇之中，只要有利于社會主義和黨的領導，符合人民利益，尤其是符合新時代滿足人民對美好生活期望的要求，都是主旋律進步的電影觀念形態。即新主流形態的電影在保持它從國家電影主旋律到強化主流價值觀電影的演變之中，依然有它自身的地位，使之更寬容更全面地融入社會的發展、人心的需要和世界潮流之中，形成了一個看似不具體強調卻實際上涵蓋面更廣的新的認知觀念，《湄公河行動》等創作即是這一時期開啟的新的景觀。

（三）市場變化

我國電影完成了從計劃經濟年代的偏重于政治和藝術創作，向市場經濟年代兼顧國家意識形態和社會大眾需求的轉變，特別是市場商業娛樂的需求的一種重要走向的變化。這一從政治和意識形態上到法制上確立的變化，是電影作為國民經濟和國家文化最重要的領域之一的變化，直接帶來中國電影市場的變化，實現了電影和世界各國一致的走向：生產發行和接受的體制。在21世紀前后，中國電影從低谷逐漸攀升到電影大國位置。在市場經濟比較單一的文化娛樂的背景下，電影具有影響社會文化人心的重要作用。而進入到市場經濟之后，中國電影作為主要的娛樂方式越來越吸引新的一代年輕人。電影恢復了整個文化系統中引領的、關系到國家文化利益的、成為老百姓最重要的文化對象的新電影的地位。《戰狼2》《紅海行動》的觀賞熱潮，標志著電影獲得人們矚目地位的重新回歸。而這個回歸是一個螺旋形的新的回歸，是在復雜萬端的中外電影交織中，在各類型電影的競爭中，特別是在網絡游戲盛行的時代，電影再次得到全民擁戴的一種局面。

（四）媒介變化

在電影的變化中還有一個極其重要的關聯時代的電影市場，即互聯網。首先是互聯網資本影響電影整體生產，2014年博納總裁于冬在上海國際電影節語驚四座：電影公司都將為BAT打工。事實似乎證明這一觀點，網絡無所不在，資本對于電影的影響也日漸明顯，“互聯網公司已全面滲透影視產業鏈，深入參與投資制作、發行、渠道建設等各環節”。網絡使青年人養成交流互通信息的習慣，成為人際交流評價電影的自由的場域，網絡給粉絲提供了和喜歡的對象聚集的可能，水軍等等影響電影的傳播評價顯在。網絡售票等相關的體制改變了電影觀影習慣，購票的迅捷讓觀眾和市場緊密結合，大數據的判斷也成為可能。預售票對于影院取舍起著重要作用，以至于發生“退票門事件”。此外，電影和移動互聯網的密切關系從一款名為移動電影院上線的發布顯示趨向：和以往視頻網站放電影不同，這是以手機App實現了移動端和供應院線零時差同步放映的新升級。移動網絡平均每天有2.9億人次消費長視頻，移動電影院通過手機也可以達到新的拓展。盡管廣電總局以未經授權叫停這一項目，卻證明電影和互聯網觀看的價值，融媒體之間的交融更為密切。

（五）藝術創作局面變化

改革開放后的中國電影藝術產生微妙的漲落，20世紀80—90年代的藝術創作從打破單一的電影語言到對生活的深層表現，創造出不少經典之作；90年代到21世紀前期，市場因素左右著藝術，藝術創作的精粹性受到抑制；王小帥失利時說出“這是藝術片最壞的時代”。在逐漸調整的市場與藝術創作的關系中，藝術不受市場待見已經引起人們不斷議論。吳天明的《百鳥朝鳳》即便有眾多文藝人推薦，卻只有2%的排片和幾百萬票房，因為方勵跪求而得到青年呼應，居然票房逼近9千萬。人們已經意識到市場自有其盈利規則，藝術片需要藝術院線來關注。2016年成立了全國藝術電影放映聯盟，100家藝術影廳頒布，開始改變市場唯一的局面。近年藝術電影的市場有了變化，紀錄電影市場升溫，《二十二》和《岡仁波齊》等票房過億；《芳華》創造了近20億的藝術電影最好收益。盡管藝術電影的市場還只是開始，但有創作堅守和大眾贊譽，只要多方努力，加上政府扶持與大眾擁戴，逐步協調的市場格局會慢慢形成。

總之，中國電影必然成為世界第一大市場，也必須成為電影強國，而40年改革開放的影響和促發功不可沒。

注釋：

[1]石玲.蓋有非常之功，必待非常之人[N].光明日報,2017-1-18.

[2]電影界.中國電影單季度票房首超北美成全球第一[EB/OL].2018-5-10.

[3]寶萊塢與好萊塢激烈爭奪中國市場[N].南華早報，轉引自寶萊塢與好萊塢激烈爭奪中國市場[N].參考消息,2018-5-10.

[4]鳳凰網財經頻道.博納影業總裁于冬：電影公司都將給BAT打工，現在也差不多[EB/OL].2018-3-19.

[5]王彥.“移動電影院”上線手機和院線有望“零時差”[N].文化報,2018-5-10.

[6]央廣網.文藝院線經營舉步維艱 文藝片在其他國家近況如何[EB/OL].2016-10-7.