網絡影視發展的新形態、新特征
——“網絡影視敘事、視聽與傳播”研討會綜述

王蘭俠 李 平 楊禹琪

近年來，網絡影視以其高速的發展態勢和日趨廣泛的影響力成為網絡文藝研究中的焦點。從傳統影視到網絡影視，發生變化的絕不僅限于傳播媒介，更在于藝術特征、美學特征、傳播特征等多個維度的變革。及時準確地把握這種新形態和新特征，不僅關乎網絡影視理論研究和行業發展，更關乎我國的文化傳承、創新與建構，甚至會對時代、國家、民族的發展與進步產生一定影響。

2018年10月18日，由北京師范大學藝術與傳媒學院發起主辦的“網絡影視敘事、視聽與傳播”研討會在北京師范大學舉行。本次研討會作為2017年度國家社科基金藝術學重大項目“網絡電影、網絡劇、網絡節目研究”的階段性專題會議，以“網絡影視敘事、視聽與傳播”為主題，分為專家研討和青年教師、研究生交流兩個單元，分別由北京師范大學張智華教授、史可揚教授、路春艷教授主持。

北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒教授在致辭中肯定了課題組研究的理論意義和現實價值，指出網絡影視作為傳統影視在網絡時代的一種延伸，是當今時代最具大眾性和廣普性的存在，同時因為其出現和發展的時間相對較短，網絡影視的研究沒有現成的模式可依，研究積累薄弱，傳統影視的理論范式和評價標準不再適用，對網絡影視獨特的敘事、視聽和傳播特征的精準把握和研究因此顯得既必要又困難重重。胡智鋒教授同時指出了網絡影視之于社會文化建構和國家、民族、時代發展的重要性，也期待課題組能夠通過專題研討把大家的思想、觀點進行凝練，形成優質成果，為課題研究、學科發展乃至學術研究作出應有的貢獻。

中國傳媒大學藝術研究院教授、博士生導師彭文祥先生認為，網絡文藝是網絡影視發展和研究的大背景，網絡影視的研究理應納入網絡文藝的大范疇，在網絡文藝的研究框架之下，用對比性思維審視和思考網絡影視發展、實踐、傳播和美學問題。彭教授以中國傳媒大學在網絡文藝研究方面所做的各項工作出發，認為網絡文藝、網絡影視的新美學對影視教育帶來了巨大的挑戰，網絡文藝研究已進入“爬山”階段。具體論及會議主題“網絡影視敘事、視聽、傳播”時，彭教授以網絡劇為例，認為網絡劇對重大革命歷史等題材的故意回避，對青春、懸疑、偶像等題材的熱衷表象背后，都有其深層次的原因，指出在當下的網絡影視研究之中存在一種用傳播學的概念或者網絡傳播的一些技術性特點直接覆蓋在網絡影視和網絡文藝之上的誤讀，有隔靴搔癢之嫌。中國的網絡影視研究應始終立足于中國的獨特語境，然后再探究其在敘事、視聽、傳播等方面的特征。

《中國電視》主編、研究員李躍森認為，網絡影視的研究本身非常有價值，網絡影視的敘事、視聽、傳播包含兩個大的層面，一是內部的內容和形式，二是外部的傳播。李躍森認為，網絡影視研究一要強化問題意識，二要在歷史和空間這兩個更廣泛的維度上對其進行關照和研究，既要看到歷史傳承性，又要看到關聯性。新形勢下，網絡短視頻也應納入課題的研究范疇。同時他預測，未來所有視聽媒介和藝術的邊界都將趨于模糊并逐漸消失，真正的跨媒體、跨文體的寫作方式將出現。李躍森認為，當網臺同步成為電視劇播出的常態，網絡劇的定義更新，未來的劇可能是一種在內容、形式，尤其是與觀眾關系方面都與以往截然不同的全媒體劇。網絡影視的研究不僅要將藝術或內容與觀眾的關系研究透，也要將居于網絡視聽創作前端的“IP”研究透。再者，中國的視聽藝術有明顯的政策敏感性，視聽藝術的研究需密切關注政策和資本等因素。最后，李躍森認為網絡影視的研究主要包含兩方面的價值，一是視聽藝術形式本身具有的社會價值、文化價值、審美價值，另一方面則是其負載和傳播的價值，厘清網絡視聽藝術的價值觀與主流價值觀的區別與聯系，也是網絡影視研究的重點內容之一。

北京師范大學藝術與傳媒學院教授、教育部戲劇與影視學教指委主任周星認為，會議主題“網絡影視敘事、視聽與傳播”的設定十分全面而貼切地囊括了關于網絡文藝和具體研究對象本身已經涉及和感知的問題。周星教授首先以《延禧攻略》和《如懿傳》的熱播為例，認為不論是網劇還是電視劇，最終沉淀下來的都是內容，傳播需要借助內容來實現。他同樣認為研究網絡影視或與網絡相關的其他內容，網絡文藝都是一個不能忽視的十分重要的大背景，網絡文藝的核心內容網絡文學、網絡劇、網絡音樂以及網絡短視頻之間有著相互交織的復雜關聯，網絡文學在這里核心性地引導了所有相關的東西，而抖音、快手等網絡短視頻里其實暗含著非文字和影視語言的敘述，電視劇毫無疑問要越來越依賴于網絡文學大眾IP和精致性，網絡音樂則是網絡文學文字上的想象交流。所有的研究只有歸結到網絡文藝的大背景之下，我們才能更好地感知生產方式、傳播方式以及受眾的變遷，才能更好地理解網絡影視與傳統影視在播出平臺、人物表現等諸多方面的差異性。周星教授認為，未來由于政策、審查制度等因素的影響，先網后臺、付費收看將成為電視劇的常態傳播方式，互感性更強的網絡劇將擁有更大的傳播優勢。

北京師范大學教授、該重大項目子課題負責人之一史可揚認為，研究網絡影視需將一般性研究的三個途徑充分結合：一是大量觀片基礎上的歸納觀察；二是將網絡影視納入網絡文化的研究范疇；三是借用某種理論，如影視批評理論等具體剖析網絡影視，這其中大量觀片是最基礎的，但的確難度很大。之后，史可揚教授將網絡電影的敘事特征概括為多樣化、平面化、懷舊式、拼貼和零散性、游戲化、調侃式的語言，情節的套路化和大眾化等，并再次強調網絡影視的研究一定要建立在大量觀片的基礎上。

北京師范大學教授、博士生導師路春艷老師作為網絡影視課題組網絡電影子課題的負責人，帶領課題組成員對網絡電影的創作現狀作了梳理、描述、分析和評價，通過藝術批評為主的研究方法將網絡電影與院線電影以及其他的媒介敘事產品在題材選擇、類型建構、風格探索及文化內涵的表達等方面做了對照研究，接下來將繼續探討兩個主要問題：一是作為大眾文化或流行文化的組成部分，在消費主義盛行的社會語境中，網絡電影這一更受青少年觀眾喜愛的藝術樣式和文化產品，它的傳播效果、文化內涵、藝術價值何在？二是，網絡時代公共空間內部的分裂和異化帶來的價值觀的撕裂、沖突以及社會議題的分化等在網絡虛構作品中并沒有直接的呈現，相反，網絡電影在敘事及其他很多方面都在復制和模仿，消費主義理性之下，網絡影視對青少年以及整個社會的文化建構的影響值得進一步探究和挖掘，受眾不斷獲得更多關注和重視的前提下，流行文化在迎合之外，理應尋找更多途徑實現對受眾和文化的引導和引領。最后，路春艷教授指出，作為研究者，需要最大限度地發現和提供真相，同時作為教育者，又要在研究的過程中提供價值判斷和價值引領，為學生打開獲取思想資源的大門，培養他們獨立思考的能力以及認識和解讀世界的批判性思維。

《電影藝術》編輯部主任王純以《我在故宮修文物》在傳統媒體的低收視與網絡平臺上的爆紅為例，論證了在互聯網平臺，觀眾對于視聽產品的接受度與關注重點的不同。認為網絡平臺的互動性能夠引發更多的話題討論與持續關注度。其次，“網生代”受眾對于“顏值”的推崇使得滿足視覺感受成為影視創作的潛在要求。她認為，視聽產品在網絡上的爆紅，應該滿足信息量大、故事化、碎片化敘事的特點。視頻網站在類型上有各自偏好與所長，形成了對網絡劇類型市場的初步劃分。而在行業競爭中，為了爭奪受眾，各家視頻網站對于戲劇點與情節沖突在創作上的不斷調整，使行業呈現出了良性的競爭局面。同時，視聽傳播產品的另一重要特點是媒介特性上的差異，網絡受眾對于互動的要求例如彈幕的使用，使得網絡平臺變成了一個交流、分享、社交的空間，這是傳統的媒介所不可能具備的。

北京師范大學藝術與傳媒學院影視系主任宋維才教授分析了網絡影視研究中學者和學界的尷尬處境以及網絡紅人、微博大V等的絕對話語權，并指出網絡影視實質上由資本主導。同時，宋維才教授引用大量數據，分析了網絡劇、網絡節目、網絡電影在網絡影視中的份額與地位，指出短視頻的播放量已經遠遠超過了傳統網劇與網絡電影所有時長的總和，并對短視頻的盛行情況作了簡單的原因分析，認為短視頻風靡的根本原因是傳播形態上的強互動性。他指出，在網絡影視的諸多構成中，網絡電影與傳統電影的差異性最大。首先，網絡電影的投資與院線電影存在較大差距，直接導致制作水平與形態，以及審美性上的巨大差異。網絡電影在網絡上的熱播更應從傳播角度或消費心理尋找原因，并對網絡電影的不同形態做區別研究。最后宋維才教授以學術研究作為落腳點，認為作為研究者首先應該明確問題、方法與研究領域和研究目的，從創作、傳播或營銷角度出發，用新的方法與工具，并在現象描摹的基礎之上做一些可視化的數據量化研究。

北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系主任郭蘭蘭教授談及對網絡音樂節目的相關思考，認為網絡音樂節目是徹底的音樂與影視的結合，是“視”與“聽”的統一。目前的網絡音樂節目徹底顛覆了原來按部就班的以展示為主要形式的節目模式，更傾向于通過互動和游戲普及知識，滿足受眾的觀看欲望。另外，網絡平臺為受眾提供了更多樣化的音樂媒體形式，給老中青三代提供了更多個人化的自由選擇。

中國傳媒大學播音與主持學院王宇紅教授認為，網絡影視的研究應當提升它的分析工具，把研究方法向哲學層面提升。王宇紅教授從語言和存在之間的關系出發，探索建構網絡影視的科學評價標準和語言哲學，她指出雖然網絡劇與電視劇相比文化性和藝術性不一樣，但仍然是一種文化的存在。她以熱門網劇《延禧攻略》的彈幕語言為例，認為碎片化的網絡語言敘事，實際上是網民作為一種實在的主體存在的表現，對于每一個讀者的受眾意義、目標不同，構成了網絡影視劇的審美價值多元性。她指出，青年人和主流的文學研究、藝術研究以及不成熟的網絡的研究都可以在追尋語言的存在方式中找到和解。

北京師范大學藝術與傳媒學院教授、課題總負責人張智華從中國網絡劇敘事、視聽與產業發展的角度出發，分析認為美劇《紙牌屋》對觀眾的把握是具有網絡特征的，在敘事和價值取向層面上都得到了廣泛認可。同時指出中國優秀的網絡劇例如《白夜追兇》《無證之罪》在全球范圍的傳播給中國網絡劇的發展提供了借鑒。張智華教授認為目前中國網絡劇發展快速，敘事、視聽、傳播與植入廣告結合較好。在網絡劇發展中，應充分考慮受眾的需求、特點，適當參考彈幕的意見反饋，完善網絡劇的敘事。同時，他認為應深度拓展中國網絡劇產業鏈，生產中國網絡劇的典型性、品牌化作品。最后，針對中國網絡劇發展存在的問題，諸如原創比例小，改編比例大，同質化、庸俗化傾向嚴重等，張智華教授提出中國網絡劇應當做好敘事、視聽和產業鏈的各個環節，不斷提升網絡劇的精品意識。

會上，來自安徽、湖北、山西、北京及日本等地的青年教師、文藝工作者和研究生聚焦各自在網絡電影、網絡劇、網絡節目范疇的思考與研究進行了分享和交流。

安徽巢湖學院藝術學院副教授田世彬對網絡電影相關文獻做了系統綜述，分析了網絡電影目前的研究趨勢與研究特點，論證了網絡電影研究在學術界的薄弱性和基礎理論研究方面的巨大潛力。

山西師范大學戲劇影視學院趙琳以宏大敘事與微小敘事的對比論證了電視節目向網絡節目過渡的敘事轉向，認為這種轉向源于敘事藝術的整體轉向和網絡化的個人主義轉向。北京師范大學藝術與傳媒學院王蘭俠老師以青年亞文化視角出發，梳理了國內網絡劇的發展歷程。她聚焦于網絡劇與青年亞文化之間的內在聯系與相互影響，以及在媒介生態環境下的價值審美，與行業發展態勢的走勢判斷。湖北襄樊學院謝周浦老師分享了自己的一項探究網絡電影與院線電影在敘事層面的差異性時所做的量化研究。

北京師范大學藝術與傳媒學院博士后宋秉華結合自己多年的從業經驗，分享了關于網絡劇的前沿看法。在對“爆款”網絡劇的分析中提到“圈層營銷”這一概念，認為形成“爆款”除了在內容制作上下足功夫外，必須在營銷層面打破圈層，抓住各個圈層的好奇心。

《文藝報》徐健結合多年來進行網絡視聽節目評審監管的經驗，總結了網絡視聽影視劇的三個特點：第一，網絡影視作品的原創水平依然不高，亟待原創力的提升；第二，敘事中由于政策對于題材與價值觀的管控，存在“打擦邊球”和偷換概念現象。第三，仍然存在制作大于內容創作、宣傳策劃大于內容經營的特點，缺少把關。他認為網絡影視作品的敘事和質量的提升，是進行文化生態建設的重要內容，關注影視作品和網絡綜藝，目的還是要建立營造一個有序、健康、和諧的網絡環境。對此他提出兩點建議：一是網絡影視作品要從內容上進行雕琢，創作真正的文化產品；二是網絡影視節目也要建立衡量標準與參照。

北京師范大學藝術與傳媒學院副教授張璐以網絡音樂的視角切入，闡釋了網絡音樂的內涵與外延，表示從早期的電視音樂綜藝選秀到目前網絡音樂現象級節目頻出，音樂內容已經實現了從草根海選轉換為高質量編曲、創作、演唱、制作的巨大變化。網綜節目已經成為年輕人了解流行音樂的主要窗口。網絡音樂綜藝節目聚焦音樂，同時呈現出綜合性特點。張璐認為，網絡音樂審美功能在網絡音樂綜藝節目中具備實現的可能，呼吁網絡音樂節目應該同時兼顧審美性、文化性和價值性。她指出，學院派的研究要具有生產性，對網絡現象的研究是社會文化生產重要的組成部分，影響著整個文化生態，是必須要進入我們學術研究的視野之內的。

會議進入最后一個議程，由北京師范大學張智華教授主持和點評。課題組博士生與研究生代表分享了自己的研究內容和思考。日本北海道大學博士生王梓安從媒介環境、網臺互動、網絡劇制作特點三個方面詳細介紹了日本網絡視聽產品現狀，認為中國目前發展網絡內容應當尋求國際合作，中國視頻網站將會有全新的發展機會。北京師范大學博士生白素貞針對國漫網絡劇在敘事上的不足，以戰斗熱血傳奇的英雄成長史敘事類型為例，指出國漫網絡劇在敘事結構上可以通過尖銳的敵我對立意識、熱血戰斗以及突破用戶生理極限產生快感，激發用戶黏性，實現網絡動畫市場在游戲化敘事中構建的全新審美。博士生劉佚倫從bilibili網站的使用經驗延伸出思考，認為彈幕在解釋劇情、調動觀眾情緒方面參與了敘事。博士生康思齊認為研究網絡電影敘事功能核心觀點是故事為王，網絡電影與傳統電影相比創作規則束縛小，具有低成本、短周期、靈活播出的特點，在未來影視行業發展中可以成為中國影視的預備軍，起到發現人才和提供素材的作用。博士生張志秀則認為網絡電影存在的問題大于其成果，應結合網絡大電影生產規律思考網絡電影類型建構，主張網絡電影應該通過差異化和精品化實現類型的拓展升級。她強調網絡電影的最終落腳點是電影，要有故事情節和鮮明的價值立場，在此基礎上進行突破，有利于網絡大電影品質的提升。北京師范大學博士生蘇美娟以網絡音樂節目《明日之子》為例，認為在網絡化時代大背景下，以開拓創新的互聯網形式通過星推和粉推方式強化觀眾參與，能使比賽更具時代信息和看點。

北京師范大學研究生辛明嫣從行業角度出發，結合網絡電影創作流程的策劃、制作和宣發三個環節，提出影片前六分鐘可以成為網絡大電影吸引觀眾的先導要素，但不是決定性要素，質量才是制勝關鍵。王一從受眾角度分析了宮斗題材的網絡劇，認為宮斗劇未來的趨勢是以劇作來誘導和服務廣告消費，尤其將女性角色作為各類消費品的載體，對應為劇本的主角。陳蕊對近年來網絡電影的類型化探索和熱點話題的表達進行了探討，網絡電影投機取巧、迎合觀眾趣味的做法罔顧了電影的藝術追求，高品質作品才會獲得觀眾的喜愛，形成口碑，帶動影片的營銷，實現良性循環。張琳瑜認為在互聯網語境下，網絡經驗的思維方式和表達方式是一種從觀眾的角度出發、強調觀眾至上的互聯網思維，網絡電影呈現電影化的趨勢，題材類型具有差異性和多樣性，宣揚積極的價值觀，不能忽略網絡電影對于網感淺表的表達。武依洋認為，很多的網絡音樂節目其實是以音樂為媒介或者形式，實質是綜藝節目和訪談類節目，對于網絡音樂節目的定義給出了自己的思考，認為網絡音樂節目可以有更豐富的傳統文化內涵，民族器樂所代表的傳統音樂文化可由此推陳出新，獲得更大的發展。

此次“網絡影視敘事、視聽與傳播”研討會的召開對于豐富我國網絡劇、網絡電影、網絡節目的前沿動態及未來發展趨勢都有很強的啟發意義，為網絡視聽傳播的發展提供了有價值的理論支撐。