面對時代 開拓審美 走向人民大眾

徐曉鐘

徐曉鐘：著名戲劇家、中央戲劇學院原院長

黨的十九大吹響了“帶領中華民族走向偉大復興”的沖鋒號角，全國話劇工作者正在學習、貫徹黨的十九大精神，努力使黨的十九大精神在話劇藝術界落地生根，為推動新時代中國話劇事業的繁榮發展貢獻我們的力量！

一、中國話劇的戰斗歷程

我們都記得，19世紀末，我國愛國知識青年為了傾吐他們對清朝腐敗統治和帝國主義侵略的憤怒，喚起廣大民眾的覺醒，開始引進話劇形式，把它作為表達自己政治情感的武器。如果不算它的孕育和萌發時期，而是從1907年春柳社和春陽社的話劇演出活動算起，到今年已是110年了！

20世紀三四十年代，民族危機加劇，階級矛盾激化，中國話劇的先驅者們，以話劇藝術為武器，投身于時代的洪流，從“左翼戲劇”“蘇區紅色戲劇”“國防戲劇”到“抗戰戲劇”，奠定了中國話劇的戰斗傳統。中國話劇工作者為著與人民群眾結合的需要，將話劇這一外來的藝術樣式進行創造性的移植、嫁接，努力形成它的民族風格，使話劇成為中國人民自己所喜愛的一種戲劇品種。

1949年新中國的成立，給中國話劇事業帶來了新的生機與活力。國統區的進步戲劇工作者和解放區的戲劇工作者匯集在一起，開始了為建設社會主義祖國的新的進軍，在全國建立起一大批專業話劇院團，建立了培養戲劇人才的戲劇院校。到“文革”前夕，我國話劇已發展成為全國性的大劇種；在地方和部隊，在全國少數民族中產生了許多有影響的話劇作品，涌現出了一大批有才華的話劇劇作家、導演、演員、舞臺美術家和有責任心、有才干的戲劇活動的組織者。

“文革”時期，極左思潮籠罩著中國大地，在“四人幫”的壓制下，我國話劇曾瀕臨死亡的邊緣。

隨著1978年12月中國共產黨十一屆三中全會的召開，我國進入社會主義現代化建設的新時期。在黨的“解放思想，實事求是”思想路線的鼓舞下，我國話劇工作者沿著“為人民服務，為社會主義服務”的方向，掀起了一次探索、革新與創造的熱潮。正當我們的民族處于新時代的門檻上時，人們要求對歷史，乃至對人自身進行反思，也要求文學藝術從歷史、文化的內蘊中既剖析社會，也剖析人自身。我國話劇與文學同步，加強了“人學”的研究，提高了戲劇的思索品格，這成為話劇藝術本體的內在原因，推動了新時期話劇藝術的探索和革新。話劇和我國的文學藝術發展一起，形成了一個我國文學藝術改革、探索、創新發展的新時期。我國話劇在經過“左”的思想禁錮，話劇美學經過一個長時期的封閉之后，又一次敞開了自己的胸懷，于是，西方現代戲劇理論再度被引入，如第二次世界大戰后產生的荒誕派戲劇、存在主義戲劇、貧困戲劇、殘酷戲劇等現代主義戲劇理論，以及布萊希特等人的創作和演劇理論開始被認真地研究、吸收。

在中國話劇發展的新時期及進入21世紀以來，話劇工作者努力地追求“哲思、詩情與美的形式”。一方面，我們聚焦舞臺形象，關注與“拷問”劇中人物的靈魂，并引導觀眾對自己的靈魂進行“拷問”與思索，在藝術上探討如何向“表現美學”拓寬。我以為這是自新時期和進入21世紀以來我國話劇藝術家開拓、求新所積累的發展話劇藝術的財富。

另一方面，廣大話劇工作者順應時代發展和人民心愿，不斷開拓進取，創造了很多藝術思維的新觀念、舞臺呈現的新方法、藝術美學的新類型，使得我國的話劇藝術進入了豐富多元的、新的發展階段。

110年來，中國話劇的先驅者們和奠基人以及在各個歷史時期為中國話劇作出了卓越貢獻的藝術家們，為話劇藝術在中國大地扎根、發展，奉獻出了他們的才華和青春！他們是：李叔同、歐陽予倩、田漢、洪深、郭沫若、夏衍、陽翰笙、曹禺、余上沅、熊佛西、李伯釗、老舍、丁西林、應云衛、賀孟斧、宋之的、李健吾、陳白塵、焦菊隱、黃佐臨、孫維世、夏淳、金山、刁光覃、李默然、歐陽山尊、蘇民、劉露、孫浩然、還有香港的鐘景輝、臺灣的賴聲川等，各個歷史時期，在祖國大地為中國話劇作出了卓越貢獻的藝術家，包括我沒能全面提到的、為中國話劇藝術作出了卓越貢獻的藝術家們，在今天紀念中國話劇110周年的紀念座談會上，我們大家深深地感謝他們，向他們表示我們的崇敬！他們創造的舞臺藝術作品，培養的話劇藝術人才，他們為發展我國話劇事業在各條戰線所作的貢獻，回蕩在我們的心中；他們的筆墨春秋，已經進入我國民族文化的寶庫；他們的成就，已經成為中國話劇的基石，他們的名字，業已成為中國話劇的光輝象征！

二、中國話劇發展的歷史經驗

中國話劇110年的歷程，形成了有我國歷史特點的傳統即：戰斗的傳統；民族化與現代化相結合的傳統；繼承、借鑒、兼收并蓄的傳統；以現實主義美學為主體，多種美學原則、創作方法多元并存的傳統。我們在這些傳統滋潤下推動了中國話劇藝術的發展，積累了發展中國話劇事業的寶貴經驗。

值得重視的是，我國文學藝術的“新時期”和進入21世紀后我們向西方現代戲劇的學習、借鑒與以往不同的是，中國話劇工作者冷靜地總結了歷史上“借鑒”的正、反面經驗，對一切外來的戲劇美學和流派，既不盲目崇拜、全盤照搬；也不在尚未認識清楚前就輕易否定。在引入、借鑒的時候，一切通過研究與實驗，思想方法比較辯證。話劇工作者們努力吸收其一切對“我”有價值的因素，堅持“兼收并蓄，以‘我’為主”的原則，植根于我們民族的文化土壤，胸懷博大而辯證地吸納、消融外來戲劇文化中一切對我國話劇有價值的美學財富，這是中國話劇百年來的探索、實踐所總結的又一寶貴的經驗。

三、中國話劇面臨的新課題

黨的十九大呼喚我們“擁抱新時代，擔當新使命，努力開創新時代中國特色社會主義文藝事業的新局面”！

今天，在紀念中國話劇誕生110周年的時候，歷史在向中國話劇工作者發問：如何面對新時代？如何面對我們面臨的新的語境和新的課題？

我們需要關注和解決中國話劇面臨著的許多重要課題，如重視培養明天的話劇觀眾；又如重視青年話劇工作者的成長，讓他們能夠更好地接過發展中國話劇的“接力棒”；還有，如何發展有原則的戲劇評論和戲劇批評，使我們的戲劇評論真正成為“戲劇的良心”，等等。

為了“擁抱新時代”，我們話劇藝術還面對著一個主要的課題是：我們話劇藝術、我們話劇工作者如何面對我們面前的新的語境。

在我們的現實生活中，出現了一代具有新的文化需求的觀眾；他們忙于現實生存，他們比父輩的藝術和娛樂視野更為開闊，他們受到影視、電腦、網絡等“時尚”藝術的熏陶，側重需要的是休閑、娛樂，期待劇場能給予他們“新”“奇”“怪誕”以及他們感興趣的“愛情故事”等。

文藝體制改革把戲劇演出推向市場，用“市場”的規律激發觀眾的觀劇需求，希望把觀眾吸引到劇場里來。當然，我們的目的是為了推動社主義文化藝術的繁榮與發展。我們的國家為扶植話劇藝術的創作和演出實施了許多“評審”和“資助”的措施。

然而在實踐中，有些具體的戲劇藝術的組織者和經營者往往并不都自覺地具有健康的戲劇觀和美學原則，而推動他們的常常就是“娛樂”“新”“奇”“怪誕”。比如，這常常很顯眼地表現在一些演出的“劇名”上或“廣告”上。為了適應劇場“新觀眾”的需要，部分戲劇的創作者和組織者著意迎合低級趣味、娛樂需求，存在著浮躁、短視、急功近利等現象。有的話劇創作缺乏生活根基，文化蘊涵缺失；有的小劇場“快餐化”，也有某些大劇院“不接地氣”，一味迎合大眾喜好。

現實生活，形成了現代觀眾（特別是廣大青年觀眾）觀劇的“審美準備”和“審美期待”的不同。作為戲劇工作者對這種現象是必須要正視的。對現代觀眾的這種“審美準備”和“審美期待”，我們當然要“適應”，也可能要“調整”我們的觀念和藝術方法。但是，我們不能只“適應”、只“服從”，更不能無原則地一味“遷就”，甚至對“非健康”“非審美”的創作傾向不做辨析、批評，一味“聽之任之”。

面對新的語境，話劇藝術要講品位、講格調、講責任。

在十九大報告中，習近平主席在呼喚“發揚藝術民主，提升文藝原創力，推動文藝創新”時說：“倡導講品位、講格調、講責任。抵制低俗、庸俗、媚俗。”

面對新的語境，我們的話劇藝術需要繼續“開拓、創造、求新”，當然這需要我們有“開拓、創造、求新”的勇氣和智慧。

同時，面對新的語境，還需要我們話劇藝術工作者有“開拓、創造、求新”的良知！

習近平主席在十九大報告中指出：文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。

中國話劇誕生110年了，我們需要認真地繼承我國話劇藝術的先驅、奠基人以及在各個歷史時期為中國話劇作出了卓越貢獻的前輩藝術家們的藝術財富和精神財富，以實際行動來響應習近平主席在十九大向我們發出的號召：“不忘初心，牢記使命”，繼續以辛勤的勞動和出色的創造，推動我們新時代中國話劇藝術事業的發展，使我國話劇藝術在“有中國特色社會主義的文化格局”中，對我們的祖國，對我們的人民，也對人類的文明作出我們應有的貢獻！