鋼琴課程綜合化教學初探

張海彬 伊犁師范學院藝術學院 新疆伊寧 835000

音樂作為一種文化在我國已受到重視，著重體現在中小學的音樂教育新的課程標準的出臺。新的課程標準提出以音樂審美為核心的基本理念，并強調音樂知識和基本技能的學習，應有機的滲透在音樂藝術的審美體驗之中；音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂的過程；提倡學科綜合教學，包括音樂學科內不同領域之間的綜合，音樂與各種姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外其他學科的綜合。作為未來中小學音樂教師搖籃，高等師范音樂院校的音樂教育直接影響到中小學音樂教育改革的收效與成敗。而過去以至現在高師的音樂教育采用的是專業音樂院校師徒相授的傳統教學模式，以彼此割裂的學科內容進行教學，學生只能對音樂獲得支離破碎的印象，學生各方面的音樂能力也得不到拓展。尤其是鋼琴課程，長期以來一直采用單線條方式教學，在音樂學科內的綜合做得很不夠。 美國早在上世紀六十年代就提出了綜合音樂感教學法，就是通過構成音樂的共同性因素進行音樂教育的一種總體的、綜合性的教學方法。其核心是：音樂學習的各方面應當相互聯系并綜合成一個整體，音樂教育應通過綜合各種音樂材料資源，以及通過表演、分析、創作等方式使學生在不同的教學水平和程度上，都能建立起音樂概念之間的聯系，并促進他們音樂知識和技能的發展。鋼琴課程的 教學尤其需要這樣的 理念進行重新的認同和重建。因此在教學中要贊同提倡以某一課程的教學內容為主線，同時有機地穿插事例融合進相關音樂學科及文化的教學內容，實行一種有所側重的齊頭并進式的教學，即綜合音樂教學法。使學生在各門學科的相互滲透、融合、交叉中達到更全面的理解音樂、表現音樂和創造音樂的目的。鋼琴課的綜合教學法就是以鋼琴的教學內容為主線，同時穿插鋼琴、視唱練耳、音樂分析、音樂史和音樂欣賞等各相關音樂學科的教學內容，促使學生在學習鋼琴的過程中“窺一斑而知全豹”。對音樂共同性因素的理解又反過來會促進鋼琴的學習和提高，也有助于學生學習能力的遷移。作為高師鋼琴教師，應該把努力培養學生理解和掌握各種音樂內涵的能力，大力發展其音樂認知能力與創造性的音表現能力當作首要任務，始終貫穿于鋼琴教學的全過程。

一、鋼琴教學與聲樂教學的滲透與綜合

在鋼琴的教學過程中不能輕視聲樂的作用，聲樂在鋼琴教學中不能只扮演提供具體音高(準)的角色，還應成為鋼琴學習中技能掌握和表達音樂的啟示者和好幫手。因為鋼琴的發聲是敲擊性的結果，本質上聲音比較富于顆粒，缺乏連貫性，在LEGATO的奏法中就比較難以直觀，這時候聲樂學習就可幫住我們理解歌唱性彈奏的重要意義和價值。我們就可以借用聲樂藝術的樂句，音斷意連的的 流暢性效果給學生進行啟發式教學。例如：在鋼琴課堂上演奏慢速抒情樂曲時，鋼琴老師不能只要求學生要奏的具有飽滿、結實、清晰等感覺，還要在美感、流動性、歌唱等方面結合聲樂的感受與理解啟發學生的想象力，帶動手指進行科學合理又輕松富于表現力的。并讓學生仔細聽辨后結合老師的范奏，發揮其想象力奏出具有音樂審美意義的歌唱般的連貫、流暢、優美的聲音。

聲樂在鋼琴學習中最重要的作用在歌曲伴奏學習中體現的尤為深刻，這對于教師的教和學生的學都提出了高要求，如果不懂聲樂，那么在學習鋼琴伴奏時就會遇到很多問題而束手無策。如果老師和學生在意識上只在鋼琴上教與彈，而忽視與聲樂的配合與協同，那么對于學生完整的理解和表現音樂作品具有重大的負面影響。對于高師學生來說，基本的聲樂演唱能力是必須具備的，因此完全可以把自己的鋼琴學習和聲樂學習結合起來，在學習伴奏歌曲時，應該把歌曲的伴奏譜當作鋼琴作業一樣去彈奏并達到可以自彈自唱的水平。把伴奏的兩行譜與歌曲的一行譜所塑造的整體音樂形象記在腦海里，這樣在鋼琴彈奏時就會更加完整、飽滿，從而增強音樂表現力。作為鋼琴（伴奏）教師可以和聲樂老師合作組織開設聲樂伴奏課，從一個音樂作品的整體出發對鋼琴學生和伴奏學生進行指導。

二、鋼琴教學與視唱練耳教學的滲透和綜合

在鋼琴教學中，音準、節奏、節拍是最首要的問題，我認為鋼琴的學習中有兩種音準概念，第一層次是屬視唱練耳水平的音準，這是學習鋼琴的基礎。在視唱練耳的教學中，需要解決好音準、節奏等技術性的問題，還要進一步要求學生對待視唱曲就象對待鋼琴作品那樣，不僅在音準、音量方面，還要有表情地根據樂句的劃分和旋律的強弱起伏進行視唱，訓練學生的音樂聽覺，培養樂感，最終提高學生的音樂表現力。第二層次屬于鋼琴技術水平的音準，在視唱水平的音準基礎上來豐富音色.擴大共鳴、美化聲音，從而完成藝術表現。在現實的教學情況中，由于擴招等原因，高師的生源基礎不是很好，學生的視唱練耳的水平不深，而且高師學生畢業之后面對的是國民音樂教育和基礎音樂教育。作為高師鋼琴老師，在學生必修的鋼琴課上大可不必總是去苛求學生的彈奏技術問題，不要讓學生覺得他(或她)以后要當專業演奏家似的，況且僅從技術上要求學生，成為演奏家的可能性也不大。所以我覺得高師的鋼琴教學可以從兩個層次來展開。第一層次是視唱練耳教學的延伸與擴展，讓學生廣泛地熟悉作品，并不象以往一學期也就彈奏三四首樂曲的學習內容。在每首樂曲的教學當中，要求學生對樂曲作高水平的視唱，音準、節奏基本正確后，嚴格要求學生對樂曲樂句的劃分、力度的變化、速度的 變化 、音樂情緒的表達和風格的把握進行探討。讓學生體會到音樂的存在。第二層次是在第一層次基本完成地基礎上，老師和學生共同協商挑出幾首適合學生演奏的曲目，進一步從鋼琴藝術的角度進行加工，對學生的彈奏提出高要求，讓美好的聲音和音樂相融合?？傊撉偎囆g是音樂領域內的一個重要學科，它不可能脫離音樂領域內的其它學科而存在。

三、鋼琴教學與音樂史、音樂欣賞教學的綜合

在鋼琴的學習過程中，掌握用手指、手腕 、手臂等器官的協同發出連音，跳音，強音，弱音等技巧不是最終目的，而是為了藝術性的表現音樂，把樂譜還原成聲音實現二度創作，也就是如何組織好你所掌握的演奏技巧，把一首樂曲彈奏的富有感染力。那么到底什么樣的表現是藝術性的，富有感染力的有沒有一個大一統的標準呢?這就涉及到音樂文化的問題。

音樂是作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，表達了人類在各個時空里不同的復雜情感。無論是鋼琴還是聲樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等，總是呈現出母語文化的特征，都反映出母語文化的思維方式行為模式和審美心理。所以在我們的鋼琴教學中，必須重視與音樂史文化、音樂欣賞的密切結合來共同培養學生通過演奏表達作品的能力，在教學中力求挖掘音樂內容的文化內涵，否則鋼琴的學習將走向死胡同，成了無源之水。例如在彈奏外國古典時期的巴赫、亨德爾的作品時，就應查找音樂史及社會史資料，了解當時的社會背景及音樂的整體風格，再到作曲家所處的具體的創作背景和作曲家的個人風格等。那時宗教勢力是比較強大的，人的心性是比較內斂、壓抑的，所以演奏這類樂曲時力求樂句平穩、連貫、力度表現少波動，現象上要顯得非常理性而平靜，但在內心卻有著復雜而強烈的感情。演奏浪漫主義時期的樂曲時卻要求感情表達要細膩而充沛，對音色的變化、強弱的對比、層次的清晰等方面要求嚴格，追求詩意化的表現。所以如果我們要想真正學好彈琴，首先應該樹立時空歷史觀念。學習一首新的樂曲時，先在縱向時間上回到它所產生的年代，再在橫向上了解那個年代的總體社會風貌及在它的影響下形成的總體音樂風格，以及作曲家所在音樂流派的風格和作曲家的個人風格，再了解作品本身表達了什麼樣的音樂情緒。從總體時空框架上到找具體的時空結合點來把握住作品的文化內涵和表現風格。如果是民歌，就要了解產生這首民歌的民族和形成它的時代背景，包括這個民族的語言文化.風俗和其他藝術形式(舞蹈.繪畫等)的大概風貌，以及這首民歌的演唱場合和要表達的感情等因為音樂是聽覺的藝術，一切的說法和見解都源于聽覺回歸于聽覺。只有音樂欣賞(聽音樂、體驗音樂)，經常聽各個時期的音樂，不管是鋼琴、聲樂還是管弦樂形式的，鋼琴老師在教授鋼琴的同時非常有必要提醒學生注重聽音樂的經驗積累，最好是能組織學生針對某一鋼琴作品(多種版本的)進行聽后討論，要學生積極參與對作品的音樂特色、演奏風格等展開對照與討論，努力培養學生的音樂鑒賞力。我們對樂曲從歷史文獻和譜面的理解到聽覺的理解然后再二度創作成聽覺上的藝術，這是學習鋼琴最高層次，也是學習其他樂器的必經之路。

除去以上列舉的幾門學科之外，鋼琴還與音樂分析、作曲理論等其它諸種學科有著密切的關系和多處結合點，尋找它們之間在教學上的結合點就對高師的鋼琴教師提出了很高的要求。高師的鋼琴教師不僅要有扎實的鋼琴基本功，而且要有一定見地的聲樂理念和豐富的音樂基礎理論知識，還要具備豐富的文化底蘊和積極探索的精神，這樣，在鋼琴的綜合教學中才能游刃有余地組織教學，尋找最佳的知識契合點。