淺談電影演員如何讓角色綻放性格魅力

王澤瑞

（渤海大學 遼寧 錦州 121000）

一、觀察生活和感受生活在電影表演中的重要性

斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。”因為只有這樣，角色形象才會真實，才會讓觀眾對角色有似曾相識的感覺。何為似曾相識？就是觀眾在生活中好像見過演員塑造的角色一樣，相信大家對“表演源于生活但又高于生活”這句話不會陌生。但演員究竟是如何在生活中汲取養分，來更好地詮釋角色，讓角色更好地反映生活，這是廣大演員一直所探尋的。

（一）觀察生活為電影表演提供素材。善于觀察生活是電影演員需要具備的基本素質之一，我們都知道表演始終離不開“做什么？為什么做？怎么做？”但是想要把這三個“做”更好地運用到電影表演中，這要求電影演員首先要會觀察生活，觀察生活中形形色色的人之間發生的各種各樣的事情，觀察事情之間的來龍去脈和人們應對事情時的表現。這樣電影演員在塑造角色的時候才會有足夠的經驗。鞏俐在《歸來》中塑造的失憶癥患者馮婉瑜可以說是非常成功，鞏俐為了這個角色準備了兩個多月，她經常去養老院探訪失憶癥患者，每天和他們生活在一起，觀察他們的一言一動。后來還去上海看望了也有類似病癥的黃蜀芹導演，鞏俐塑造的馮婉瑜就有黃蜀芹的影子。所以說觀察生活，需要細致細心，在電影表演中巧妙的提煉觀察到的精髓，對角色的塑造有很大幫助。

（二）感受生活讓演員更好地塑造角色。電影表演要在生活的真實性中再創真實，因為電影表演與戲劇表演不同，電影表演是非連貫性的，是部分構成整體的，這就要求電影演員對生活的感受力更強，這種感受力應該分為兩種：第一種是電影演員自身在生活中的個人經歷所給予的感受力，每個人的經歷都不同，拿任素汐在湖南衛視綜藝節目中表演的小型音樂電影《時光機》舉例，她表演的人物是一個在父親去世后一點點堅強長大的小女孩。這個經歷和她的自身經歷很相似，因此成就了她那段游刃有余的表演。第二種就是每個電影演員必須要有的感受力，那就是對角色生活的感受力，對角色生活的感受程度直接影響塑造角色的質量。王傳君在電影《我不是藥神》里飾演的呂受益是一個被白血病折磨得疲憊不堪的男人，為了表現瘦弱，他每天跳8000下繩，為了表現被病痛折磨的樣子，他更是連著兩晚沒睡覺，等電影上映之后，這個角色和整部電影都好評如潮。他們通過不同的感受力都成功的塑造好了角色，前者因人而異，后者需要后天的全真感受來塑造。

電影演員是以自己的身體、語言、感情為表現工具，通過各種肢體動作把電影劇本中的文字角色轉換成一個有血有肉的人。我們都說演員的首要任務就是塑造具有審美價值的角色，從而來客觀的反映生活。因此電影演員要想創造好角色就必須從生活出發，不斷的觀察生活、感受生活，把生活中給予的各種經驗巧妙地運用到電影表演中去。

二、電影表演中身體語言的運用

身體語言，言簡意賅地說就是“動”，電影表演中的身體語言就是在攝像機面前“動”，好的電影演員絕對是會“動”的。什么叫會“動”？就是演員會讓自己的身體和嘴巴一樣，讓它會“說話”，讓身體會“說話”和讓身體多“說話”是完全不一樣的概念，像同樣是在電影中演親人去世，有的演員就會嚎啕大哭，有的演員看似不動聲色，但沒過一會淚水便是止不住地流，往往第二種更能打動觀眾。這就是電影表演和戲劇表演的不同，戲劇表演需要大多的動作臺詞來支撐角色，因為戲劇演員是和觀眾直接接觸的，如果不動、不說，觀眾會認為演員是“死的”，但電影表演不一樣，攝像機會不同程度的放大電影演員的動作，有的時候在影院看電影，演員在遠處皺一下眉毛，觀眾都會看的清清楚楚。那如何讓身體會“動”、會“說話”呢？

（一）盡所能地體驗身體。體驗身體，必須由演員自己親身體驗。舉個例子：想演好被別人打耳光后的狀態，最好的辦法就是試戲時被打一耳光。體驗和沒有體驗在表演時給出的反應是不一樣的，沒體驗者可能只會用手捂住臉，只演出了疼，體驗者可能就會演出驚著了之后再疼。雖然最后都只是在電影中呈現出來幾秒的鏡頭，但是給人的感覺是不一樣的，這就突出電影表演需要更加細致。體驗身體同樣也離不開生活，這種體驗沒有規律可循，而且還分為內在體驗和外在體驗，外在體驗就像是上文提到的被打一耳光，內在體驗可能更偏向于內部感受，但內外體驗都和生活的變化有關。不管怎樣，電影演員對于身體體驗都要形成記憶，通過一點一滴累積，這種由體驗形成的記憶會幫助電影演員在表演時極大的還原真實，讓演員合理的通過一些具體動作來表現人物的性格，同時也會讓演員的表演在鏡頭下不失真實性、感染性、抒情性。

（二）精神調動身體。表演的最高境界就是“演自己”，什么是“演自己”？張國榮在電影《霸王別姬》中就做到了，除了跟京劇大師學了三個月戲之外，他更是做到拍戲期間戲里戲外始終做程蝶衣，拍戲期間他的一言一行表現出的全是程蝶衣的樣子，所以說看過在《霸王別姬》的人都說：“張國榮就是程蝶衣”。大眾看待一個演員的好壞無非就是在看完他的作品后評價這個演員演的太像了或評價看這個演員的戲很跳戲。而電影演員要想做到大眾口中的“像”就要從精神中去走進角色從而深層次的展現人物。只有你的精神上離人物越來越近，你的身體才會自主的跟著你精神中的人物的行動而行動。

我們在電影中看到的精彩瞬間大多是電影演員用自己的身體語言來表現的，由此我們可知，電影演員身體中蘊藏的能力是巨大的，電影演員運用好身體語言會在電影中向觀眾傳遞出最真摯、最真實且富有情感的鏡頭畫面。身體語言是電影表演創作中必不可少的元素之一。

三、電影演員需要具備的文學素養

我們知道電影表演是演員對劇本中的角色進行在創作的一個過程，是把文字角色通過加工變成立體角色，電影演員想要對劇本進行全面把控，這需要電影演員劇本一定的文學素養。

（一）文學與表演。表演是研究人的藝術，文學最終想反應的也是人，但人是復雜多變的。要想做好一個好演員，不僅要有豐富的學識，還要對歷史、社會、各門類藝術都要有一定程度上的了解。演一個老師把多音字讀錯，演一個文豪連基本的斷句都不清楚，這是會貽笑大方的。這不是要求演員們學富五車，而是基本的文學素養一定要具備，只有這樣才能深入的研究角色和表現角色，要不然到最后塑造出的角色是不會具有審美價值的。

（二）生活素養與文學素養。生活素養和文學素養是相輔相成的，熱愛生活的演員會對生活中的事物進行深度思考，當演員閱讀文學作品或者劇本時，會把對生活的思考轉化為對文學或對劇本的理解，在日后的表演中會自然而然的運用臺詞和身體表現出劇本的主題和人物的性格，而不是一味的擠眉弄眼。這種素養需要演員日積月累，達到一定的思想深度后，才會有機結合演技與素養來詮釋好角色，塑造好人物。沒有文學素養的電影演員一定會缺少對表演的悟性，對他飾演的角色也會缺乏辨別能力，缺乏了辨別能力，就表達不出電影里每句臺詞的含義，也不知道如何在鏡頭下表演，所以說文學素養對電影演員塑造角色尤為重要。

電影表演是一門獨特性和綜合性結合的藝術，獨特性體現在電影表演中需要適應用非連貫的創作對人物和劇情進行全面把控。綜合性在于電影表演只是電影創作的一部分，還要綜合電影導演、電影攝像、電影剪輯等等去呈現電影。優秀的電影演員還要熱愛生活、巧妙運用身體語言，不斷提高文學素養。但不管怎樣，電影演員的最終目的都是塑造有性格魅力和極具審美性的銀幕形象。