古箏曲《將軍令》的搖指技巧

古箏獨奏曲《將軍令》溯源于清榮齋匯編《弦索備考》中的“弦索十三套”。“杭州灘簧”、“弦索十三套”、“杭州絲竹樂”中的部分曲牌，經過不斷演變形成了古箏演奏史重要的浙派古箏曲。這些古箏曲中很大一部分取材于“弦索十三套”，而“杭州灘簧”通常又是以絲竹樂器進行伴奏的。《將軍令》便是其中之一。

如今存活于舞臺上的古箏獨奏曲《將軍令》，是由著名的浙派箏曲演奏家王巽之先生改編，并在上世紀五十年代末六十年代初經過了多次修改和商榷。如今，古箏獨奏曲《將軍令》音色跌宕起伏、速度變幻多端、情緒雄壯豪邁。其借鑒了浙派箏曲的傳統演奏技法，同時融匯了三弦、琵琶和部分西方樂器的演奏技巧，《將軍令》的改編創作，在一定程度上推動了古箏演奏體系的發展和完善，在如今古箏的演奏中具有重要的研究價值。

古箏曲《將軍令》可以分為六個主要段落和一個尾聲。該曲以戰場上的號角和鼓聲為節奏和旋律的素材，強調敘事性，描繪并塑造了戰場官兵視死如歸，馬革裹尸還的場景。第一段以行軍作為主要內容，其演奏混雜了馬蹄、行軍的腳步聲以及號角戰鼓等各種聲音。第二段則著重突出將軍形象，表現了戰場上將軍的威武不屈。第三段描敘備戰場面，以表現在戰場上將軍和士兵同心協力積極備戰，表現出了積極昂揚的斗志和熱情。第四段加大的演奏力度，主要描述了將軍和士兵整裝待發開赴戰場。第五段通過“散板”的運用，展現出官兵在戰場上兩軍對壘、準備迎敵的場景。第六段即是戰爭的主體段落，所描繪的是戰場上官兵浴血奮戰、奮力廝殺。尾聲則表現了官兵們從戰場上得勝歸來的場景。

古箏獨奏曲《將軍令》第一段大量運用了搖指的技巧。這一段主要描述行軍的場景，其音樂混雜了馬蹄、腳步以及號角等各種聲音，而這一場景的描繪、氣氛的渲染是通過左右手的配合來完成的，左手的“四點夾彈”配合右手長篇的“搖指”技法所表現出來的。

《將軍令》中所運用的以浙江箏派的“搖指”技法為主要特色。小指扎樁,食指捏住大指甲片，通過以手腕為軸，快速擺動得以實現，這樣的搖指力度較大、觸弦頻率快，以突出樂曲的節奏。此點不同于其他流派用大指來做比較快速的“托、劈”。

1.長搖

在《將軍令》第一段的“搖指”中，開篇運用長篇幅的右手“單搖指”技法，這樣的“搖指”技法以“長搖”為主。從第二小節開始就用連音線進行右手搖指以下加一點La為主旋律音，并以左手進行旋律配合伴奏。運用右手單指搖指技法的好處在于演奏者可根據自己的情感來控制音符強弱，使曲子更加生動形象。以四個十六分音符為基本節奏型，速度加快，形式充滿緊張感，表達出大氣磅礴的情懷。在第六段，右手搖指進行稍自由的彈奏，搖指力度適中，搖指頻率稍慢。配合左手的三和弦加重低音和旋律音，兩個八度音域輪奏要求旋律清晰，使音樂更顯鏗鏘有力，節奏鮮明。進入曲子尾聲，進入散板，節奏自由，速度隨之放慢，此時樂段輝煌而又悲壯，展現了戰士們凱旋歸營的喜慶場面，結束時給人勢如破竹大勝而歸的喜悅的音樂感覺。在這里，古箏曲《將軍令》在演奏技巧上借鑒了琵琶的演奏，將琵琶“輪指”的演變為古箏演奏的“長搖”，通過多次出現的音符來達到音效延長的效果。

2.短搖

《將軍令》的五六段多運用為右手短搖，搖指由小字一組Re到小字一組La再回到小字一組Mi，進行搖指演奏時，突出每個音的音頭并要有爆發力，在演奏的過程中多運用靠近岳山處進行搖指，以增強搖指力度，加快搖指頻率的頻率，以突出全曲的速度節奏。搖指之后的音符時值縮短，節奏明確，以八分音符來凸顯輕騎兵出兵的神速，左手的刮奏配合漸強、漸快處理，整個曲子更加有氣勢，將音樂逐漸推向高潮。

古箏曲《將軍令》的搖指技術主要采用“單指搖”，借鑒了琵琶“輪指”的演奏方法，發展為古箏演奏的“長搖”，是傳統古箏曲目演奏的一大技術革新，也是古箏搖指技法的技術突破點。古箏獨奏曲《將軍令》的出現，對箏曲藝術的發展產生了深遠的影響。