新版《玉簪記》的舞美設(shè)計(jì)

明代戲曲家高濂的《玉簪記》，被譽(yù)為傳統(tǒng)的十大喜劇之一。它不但是昆曲的經(jīng)典，京劇、越劇、川劇、紹興戲也都有《玉簪記》。故事內(nèi)容描述的是落難千金陳妙常，為逃難，皈依佛門，與庵主侄子潘必正在道觀相遇相愛的故事。這個發(fā)生在庵里的愛情故事用“以琴傳情”、“以詩傳情”的方式來演繹，提升了雅趣。新版《玉簪記》（以下簡稱《玉簪記》）的舞美制作嘗試把昆曲美學(xué)推向更高一層抒情詩化的境界。劇中運(yùn)用的“琴曲書畫”讓我們回歸到昆曲雅部的傳統(tǒng)。昆曲是用歌與舞把傳統(tǒng)抒情詩意具體表現(xiàn)在舞臺上，表演是昆曲的核心，要為表演留下充分的展示空間。所以《玉簪記》在舞美設(shè)計(jì)上也把昆曲舞臺極簡、寫意、詩畫的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓精致。

書法、繪畫和昆曲行云流水般表演的配合是舞臺設(shè)計(jì)的最大亮點(diǎn)。由書法家董陽孜、畫家奚淞完成的書畫作品被運(yùn)用在《玉簪記》的背景、道具、服裝等方面。白描觀音、白描佛手、各式字體的書法都在特定的空間里呈現(xiàn)著不一樣的視覺效果和心理暗示。整個舞美設(shè)計(jì)以線條為主，創(chuàng)造出一個純凈流暢的水墨世界。這些線條與演員水袖的動作一脈相承，搭配在一起顯得淡雅脫俗飄逸，而線條所產(chǎn)生的張力又可謂是鋪天蓋地。

畫家奚淞的白描觀音，是用最簡約的筆墨展現(xiàn)樸素潔凈之美。在《玉簪記》中為了與董陽孜狂放的草書融相合，白描觀音的一些線條作了偏向自由的調(diào)整。佛手印、佛手蓮花等也作了局部放大呈現(xiàn)。不論是觀音全身像還是局部被放大的佛手，畫面中單純的墨色和大量的留白傳達(dá)一種安詳與寧靜，表現(xiàn)了女貞觀清修的生活環(huán)境。與這份清修形成鮮明對比的則是董陽孜的書法，她的書法有留白、有交錯、有虛實(shí)、有濃淡，行云流水般地順著文字的意象流動，從文字的形式著手，最后卻打破了文字的鉗制，擺脫意義的架構(gòu)，揮灑自如的沉墨，流露出充沛的生命力，看似自由隨性但卻經(jīng)過縝密的構(gòu)圖與醞釀。所以說，《玉簪記》里的字畫已融入表演中，同時(shí)，也是劇中人物內(nèi)心活動的一種表達(dá)方式。比如《問病》里“色即是空，空即是色”的長幔草書，筆力酣暢淋漓，與背投畫面佛手形成鮮明的對比。他們倆的戀情在琴挑中滋長，琴挑之后，必正不知道自己的一片真情妙常是如何看待的，郁郁而病。妙常隨姑母來探望，必正欣喜。但因姑母在場，必正對妙常的情意不敢講也講不清。而妙常對潘必正其實(shí)早已生情，兩人在這樣的場合下只能欲言又止。此時(shí)的書法和繪畫間的對比就是預(yù)示著劇中人當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動，渲染了這場戲的內(nèi)心脈絡(luò)。又如《秋江》中的“秋江”兩字，董老師運(yùn)用了草書，她為這兩個字寫了不下五十多遍，一遍比一遍抽象，一遍比一遍似行云流水，正如劇情中所描述的男女主角乘坐一葉扁舟在江上你追我趕，迎風(fēng)呼喚、情意綿綿，最后在江中相擁道別的澎湃的意境。而且董老師選擇淡墨來書寫，拉伸了舞臺的景深，讓舞臺更有空間感。

《玉簪記》的故事發(fā)生在女貞觀里，因此服裝要非常的淡雅和簡素。服裝設(shè)計(jì)王童夫婦，在服裝設(shè)計(jì)上把《琴挑》中男主角服裝上的蘇繡圖案放在一角，采用垂直式的呈現(xiàn)，穿上顯得人物修長俊雅。又如女主角的道袍，沒有選擇傳統(tǒng)的菱形紋樣，而是采用了蓮花圖案，蓮花是道與佛教最崇高的符號，感覺清新脫俗，比菱形的好看。然而越簡單的東西越難做，《玉簪記》服裝的料子顏色都很淡，繡線的顏色就要更淡，但是又要看得見，所以一朵花上的套色都要5種或者以上。為了更寫意，有時(shí)候會把女主角身上的蓮花圖案繡于白紗坎上。服裝也是會講故事表達(dá)情感的載體之一，如《秋江》一折中，紋樣采用水紋和蓮花來表達(dá)男女主角在江上追逐的熾熱情感，同時(shí)也給表演增加了飄逸感。

書法、繪畫、精美的戲服等，舞臺上元素很豐富，在極簡、寫意的設(shè)計(jì)方向下，燈光設(shè)計(jì)沒有使用濃重的色彩，而是呈現(xiàn)出一種高凈度的透明感，以此來烘托簡素、淡雅的服裝色彩，營造出昆曲的雅致。此劇的燈光設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)一樣，越簡單的東西越難做，燈光設(shè)計(jì)需要做“減法”，就好比化裸妝，輕透到不著痕跡。《玉簪記》里的故事基本都發(fā)生在女貞觀中，燈光設(shè)計(jì)運(yùn)用一些樹影、花影打在地板上，低調(diào)的渲染著不同時(shí)間、不同場景的氛圍，有時(shí)候沒有群場，只是男女主角的戲時(shí)，就會突出表演區(qū)，把空間層次區(qū)分開來。《秋江》一折是人物情感噴發(fā)、提升的高潮段落，男女主角在江中你追我趕，在舞臺上跑圓場，動作比較大，既要很好的體現(xiàn)水面感覺，又要兼顧燈光不能打在演員身上，電腦燈做出的水面感覺很好的解決了這些。

《玉簪記》的舞美設(shè)計(jì)，在不妨礙演員表演為前提下，做到了極簡、寫意、詩畫。琴、曲、書、畫一份來自傳統(tǒng)的優(yōu)雅，配上現(xiàn)代的舞臺，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代很好的融合在一起，正所謂“因循傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)”。這種視覺、聽覺上的呈現(xiàn)為我們現(xiàn)代人浮躁的生活帶來了一絲心靈的抒發(fā)。